インタビュー: 33EMYBW

先史時代の生物相が SVBKVLT アーティストの魅力的な新しいアルバムにどのような影響を与えたか シニアンの穴。

この機能は元々、Fact の 2023 年秋冬号に掲載されており、購入可能です ここ。

SVBKVLTの33EMYBWは、次のアルバムのコンセプトについて尋ねられたとき、「進化の失敗は決定的なものではない」と語る シニアンの穴。 彼女は少し考えてから、「これで十分に理解できない場合は、電子メールで詳しい情報をお送りします。」と言いました。

ここ10年ほど、中国のアンダーグラウンドシーンは西側諸国にとって部分的にとらえどころのないままだった。 インターネットはデジタルのカーテンを引き裂き、全国各地で台頭しつつある、怒りっぽく、工業的でありながらもキュートなサブカルチャーを明らかにしました。 しかし、インターネットの装いは、中国社会が表向きに認めている芸術や文化との関係を垣間見せているだけであり、その周りにはまだ半多孔質の膜だけが維持されているだけである。

SVBKVLT は 2013 年にシーンに登場しました。元上海のクラブ Shelter の発案で、多くの人が中国における西洋の実験的クラブ ミュージックの初期の外交官の 1 人として評価しています。 すぐに中国のアンダーグラウンドの中心人物となり、上海を拠点とするミュージシャン兼アーティストの 33EMYBW を含む多数の電子ミュージシャンを引き連れました。 マスロック バンドのベーシストからエレクトロニック ミュージック ジャンキーに転身し、後にビジュアル アーティストとなった 33 さんの創作活動のレパートリーは、彼女の多岐にわたる興味やそのアイデアのきっかけとなった研究に比べるとまだ魅力的ではないかもしれません。 シニアンの穴。

このアルバムは、先史時代の生物相、つまり約 5,400 万年から 6 億 3,500 万年前に地球に生息し、現代の石層の岩盤にその化石化した遺跡を刻み込んだエディアカラ生物相の世界を中心にしています。 そこから、考古学者と古生物学者は、これらの古代の生物がどのように生き、死んだのかについての結論を導き出すことができました。 同様ではあるがよりファンタジー主導のジェスチャーで、33 は自分たちの存在についてのストーリーを肉付けすることができ、2019 年のアルバムのほぼ完璧なフォローアップとして機能しました。 節足動物、細長い蜘蛛のような生き物が支配する世界を想像しました。 ほぼ同じ領域で、この現在のプロジェクトは「絶滅した生物」からインスピレーションを受けています。 [with] 架空の生息地と絡み合い」は、エディアカラ時代と同義の中国の地質時代である新紀中に行われました。

今回の文脈の中で、33 はシニアンの穴あき石の周りの背景も考案しました。 不規則な穴があり、それらの間に潜在的な「貫通性」を持ったこれらの架空の石は、生物と宇宙のつながりの謎を表しています。 石は時を風化させ、その成形の中に歴史を保持しています。33 はその性質を、過去の人生のエコーと名残を封じ込めることで、時間の直線性を超越する石の能力の物語を推進する手段として使用します。 彼女がこのアルバムのために構築した世界は、スピリチュアルで超現実的な領域で起こる別の現実に対する保留された信念に依存しています。

33 さんは、パンデミックの余波でこれらの生物相に興味を持ち、進化と、種の進歩の概念を取り囲み支持する言語について考察し始めました。 彼女は、これらの先史時代の生物たちは、人類がこれまで経験したことのないほど平和な生活を送っていたのではないかと考えました。 人間の意識と現在の地球支配の副産物として生まれたテクノロジーや社会の進歩にも関わらず、私たちの統治は戦争、飢餓、汚職、そしてこれらの長い間絶滅した生物が持つ他の多くの汚い特質をもたらしました。によって汚染されていませんでした。 「進化が進歩なのか後退なのかを言うのは難しいです」と彼女は結論づけています。 むしろ、特定の進化パターンを「成功し、他のパターンは失敗」と呼ぶ白黒はっきりした概念から背を向けるべきです。

33 では、シニアの石は進化の遺産と時間の非線形表現を観察するための比喩的な風景であると説明しています。 岩の穴は、私たちが見たことのない歴史への手がかりであり、エディアカラ生物相の「幽霊」がこれらの隙間をさまよって「次元の間を漂い」、彼らが占める空間に出没します。 幽霊はこの作品集の大きなテーマです。 このアルバムの音の不気味さは、アルバムにインスピレーションを与えた物語を理解することによってのみ強化され、科学と感情の境界があいまいになります。 地質学に根ざしたアルバムの焦点は、プロジェクトの周囲に漂う幽霊的で感情的に共鳴するテーマの大胆な背景として機能します。 それは総合的な感情と不条理に基づいて構築された領域であり、その核心では、遺産、死すべき運命、純粋さ、そしておそらく人間の道徳の曖昧さなどの感傷的なテーマを依然としてハーモニーにしています。

このアルバムには詩人のフォレスト・ガンダーやエレクトロニック・アーティストのマリーナ・ハーロップとのコラボレーションのほか、アーティストのバトゥや芸術研究者のオキシ・ペンとの楽曲も収録されている。 おそらく、いくつかのトラックに織り込まれている最も魅力的な瞬間のいくつかは、33 のボーカル サンプリングの使用にあります。 このプロジェクトでは、彼女は中国各地の少数民族の声をフィーチャーした伝統音楽/少数民族音楽のボーカルを積極的に使用しました。 ガンジ、チベット、雲南、そしてブルガリア、タイ、タンザニア、そしてアフリカ周辺の他の地域からの人々。 部族のサンプルと現代的なサウンドやプロダクションを組み合わせることで、これらの曲の構造に複雑さが加わり、曖昧で時代を超越した品質が生まれています。

折衷的なエレクトロニックな追求にもかかわらず、33 はアコースティックで演奏を始めました。 33EMYBW になる前、SVBKVLT になる前の何年もの間、彼女は 2000 年代初頭にミュージシャン仲間のハン ハン (Gooooose としても知られる) とともにバンド Duck Fight Goose でベースを演奏し始めました。 『33』によれば、現在メンバー全員がソロプロジェクトで忙しい中、グループの精神はまだ強く残っており、スケジュールが許せばいつでも一緒に演奏しようとしているとのこと。 しかし、彼女自身の時代では、33 さんのエレクトロニック ミュージックへの進出は、彼女が音楽を作るのに好む媒体になりました。 彼女はラップトップのおかげで創造的な成果に無限の可能性が開かれた今、「本物の楽器とのつながり」をあまり感じなくなったと話す前にためらいました。 「私は自分が何が好きなのかがより明確になっています」と、グループやバンドの力関係のために書くよりも、自分自身のために書くことについて彼女は言います。

通常、このプロセスは、彼女がその音楽のために構築したい世界についての簡潔なメモから始まります。 彼女はラップトップに戻って曲作りのプロセスを開始する前に、この世界にさらに没頭するために「調べたり絵を描いたり」します。 そしてライブショー用ですか？ 「すでに作成したものを新しい方法で導入することが重要なので、プロセスははるかにシンプルです」と彼女は言います。 そこでは、彼女は音楽の進行における連続性に焦点を当て、クラブに行く人たちがその中で踊るために構築するテーマや枠組みをデザインすることがよくあります。 よりニッチな美学から抜け出し、より奇妙で、より破壊的で、視覚的に熱狂的なアートを推し進め、ロックから電子音楽への彼女の進歩は、美しく統合失調症的でより個人的な一連の作品へと色鮮やかに開花しました。

文：メリリン・チャン
写真: ファーマーン・アーメッド

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