インタビュー: ユニバーサル・エブリシング

英国のデジタル アート集団が、時間と人間の相互作用とともに進化する生成的な作品をどのように作成しているか。

まずは人間の魂を描くことから始めましょう。 英国のメディアアートとデザイン集団 普遍的なすべて (UE) はまさにそれを目的とした多様なプロジェクトを作成します。 巨大なデジタル アニメーションで覆われた建物から 3D プリントの彫刻キャラクター、AI 生成の未来派ファッション ショーからインタラクティブなデジタル ミラーに至るまで、UE のプロジェクトは、感情を表現し創造する方法を探求するという願望によって結びついています。

マット パイクは 2004 年に共同スタジオを設立し、最初はグラフィック デザインとミュージック ビデオに取り組み、その後スクリーンベースのビジュアル インスタレーションに拡大しました。 UE は、CGI、ゲーム エンジン、物理シミュレーション、VR、AR、AI、生成ソフトウェア、その他の新興ディスプレイ テクノロジを破壊、誤用、および採用することによって革新的な作品を作成しています。 「私はいつもスタジオをバンドとして見てきました。 このグループは、特定のアルバム、曲、ツアーのために集まり、その後解散する可能性があります。 少し違うメンバー、あるいは少し違う専門家に再編されるかもしれない」と彼は意気込む。

この機能はもともと Fact の 2022 年秋冬号に掲載されており、購入可能です ここ。

彼らの展覧会 生命体は、2022 年に 180 スタジオで開催され、アブ ロジャースが設計した生息地の建築構造内で 4 つのプロジェクトをまとめました。 彼らのこれまでで最大のショーである Lifeforms は、時間と一般の人々の交流を反映し変化する、予測不可能で生成的な作品とインスタレーションのユニークな融合でした。 UE の作品は、動きのある身体を描こうとする未来派の試みから、エドワード・マイブリッジの 19 世紀の一連の映画体験に至るまで、視覚文化の歴史をもとにしています。 彼らの「不可能な彫刻」は、より根本的なもの、つまり人間の知覚の歴史と認知科学にもつながっています。 「人間の基本的な特徴の 1 つは、森の中での動きや生命、それが獲物であるか危険であるかを感知する能力です」とパイク氏は説明します。 「自然の中にいると、ほんの少しの視覚情報だけで森の中に人や動物がいることがわかるという、不思議な感覚が常にあります。」 UE の作品は、現代的な方法で潜在意識の見方を利用しています。

特にウォーキングは繰り返しのテーマです。 UE は、パレード、群衆、通勤者、単一のキャラクターの動きを描いた無限ループ作品を作成してきました。 歩くことをループにして遊ぶ最初の作品は2011年の 変容、これは、継続的な流れの中で溶岩から石、火へと変化する進化するキャラクターのループでした。 ウォーキングシティ CGI ソフトウェアを使用して、動き続けるキャラクターとして刻々と変化する建物のシミュレーションを作成しました。 「私はいつも、無駄のない動きのシンプルさやミニマリズムが大好きでした。 歩くことには、人間的で反復的でほとんど害のないものでありながら、同時に魅惑的なものもあると思います。 振り付けや動き、カットやシーンを多用して複雑なストーリーテリングをしようとするよりも、何か興味深いことがあります。」 ここを歩くことが物語の出発点です。

UE の作品はデジタルですが、物質性も探求しています。 質感、ボリューム、色が彼らの作品の基本です。 無限大 極端なヘアスタイルを持つヒューマンスケールのキャラクターのパレードを描いています – あなたの体全体が毛玉だったら。 炎、岩、歩行形態への進化。 「それは具体的であり、現実的に感じられるという考えがあります。」 遊び心のある作品でもあります。 未来のあなた は、見る人の動きを常に変化するロボットの合成フォームに反映するデジタル ミラー ピースです。 誰もが体験するのはユニークであり、視聴者が動いているときにのみ機能します。

UE の作品のキャラクターは生成ソフトウェアで作られることが多いです。 「常に新鮮なので、説得力があり、驚くべきものです。 それは独自のことを行っており、スタジオで作成したものを超えて進化しています」とパイクは説明します。 興味深いのは、UE の作品にどのように意味や個性を投影するかということです。 彼らは、キャラクター、植物、または抽象的な生命体を成長させるための独自のシステムを設計します。 「髪の長さ、髪の色、動きのスタイルなど、一定数のルールを設定すると、基本的にはモーション キャプチャでランダム化されたバリエーションですが、個性が自然に現れます。 何百、何千、何百万もの組み合わせが発生する可能性があります」とパイク氏は説明します。 「デザイナー兼アーティストとして、私はパラメーターを編集したり、操作したり、調整したりして、多様性が十分にあること、または十分な奇妙な驚きが存在することを確認します。 それはまるで遊び場の境界を定義するようなものです。」

UE の作品の呼吸、歩行、脈動には、非常にリズミカルなものがあります。 注目すべきことに、パイクは音楽の背景から出てきて、もともとフリーフォームとして知られていた弟のサイモン・パイクのレコードジャケットをデザインしており、そのデビュー・アルバムは1995年にワープからリリースされた。 6歳と8歳くらいです。私たちはお互いのために何かを作りながら一緒に育ちました。」 パイクは弟のために仕事をしたことがデザイナーズ・リパブリックの目に留まり、そこで 10 年間働き、彼の「グラフィック ハイパーカラーの美学」を発展させました。

音楽とサウンドは今でも UE の仕事にとって重要な要素です。 2014 年、UE はアーティストのスタンリー ドンウッドと協力して、レディオヘッド向けのオーディオビジュアル AR アプリを作成しました。 多動物相。 これらの変化するデジタル風景は、UE の作品のもう 1 つの継続的なモチーフ、つまり自然に触れています。 自然景観のドローン スタイルのビューから SF のような植物まで、UE は国内世界の魅力的なシミュレーションを作成します。 パイク氏は次のように述べています。「自然は本質的に生成的です。 これは、植物、シダ、カタツムリの殻など、あらゆるものを育てる単純な数学的規則です。」

UE のプロジェクトはすべてアナログから始まります。特に、黒い紙に色鉛筆で描かれたパイクの絵コンテのような絵です。 「スクリーンに絵を描いているようなものです」とデザイナー兼アーティストは言います。 この単純な出発点にもかかわらず、テクノロジーは彼らの仕事の原動力となっています。 「私は、これまでに存在したことのない作品を生み出すことに常に興味を持っていました。 新しいグラフィックス テクノロジと抽出テクノロジを使用すれば、それが可能になると思います。 あなたはアートを使って、ボディ トラッキング テクノロジーやハイエンド グラフィック カードの可能性を探求しているのです」とパイク氏は熱弁します。 当然のことながら、UE の革新的で注目を集めるアプローチは、ヒュンダイ、ザハ・ハディド・アーキテクツとの没入型体験の作成や、アップルとの将来の研究開発など、本格的なブランドコラボレーションも引き寄せています。

UE は、現実と未来を見据えた技術的、アルゴリズム的進化の交差点に存在するアートワークと環境を作成します。 彼らの作品には輝きがあります。ユニバーサル・エブリシングはテクノロジーを隠し、私たちに創造、可能性、人生の喜びを与えてくれます。

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