インタビュー: フリーカ・テット

学際的なアーティストのフリーカ テットが、ハッカーのアプローチをとって遊び心に満ちた破壊的な音楽やビジュアル アートの作品を制作する方法について語ります。

フリーカ・テトは、自分がハッカーなのか、マジシャンなのか、それとも売り手なのか判断できません。 これは、彼がほとんどの時間をこれら 3 つの役割すべてに費やしているためかもしれません。 ファクトとの会話の中で、彼は自分で彫った数多くのタトゥーのうちの一つ、「ou ou et ou ou et et」という一見無意味なフレーズの重要性を強調しており、それは彼の胸に蜘蛛のような筆記体で渦巻いている。 「これを英語に翻訳すると、『または、または、あるいは、または、そして』という意味になります」と彼は説明します。 「あなたは「または」の人ですか、それとも「そして」の人ですか、「これかこれ」が好きですか、それとも「これ」が好きですか そして これ’？ あなたがすべてですか、それとも決める必要がありますか？

それは、ボルドーやパリのさまざまなアンダーグラウンド ノイズ シーンで演奏し、広告やグラフィック デザインの勉強と並行して創作活動を行っていた彼の形成期にまで遡る、不朽の感情です。 「私はノイズシーンに身を置き、パンクスクワットで遊んだり、人々のためにタトゥーを入れたりしながら、同時に広告の勉強をしていたという事実に本当に困惑しました。 本当に夢中になってしまいました」と彼は言います。 「決断する必要があった。広告業界でキャリアを積むのか、実験的なミュージシャンになるのか、それともタトゥーアーティストになるのか。 私は彼ら全員にはなれないと感じていました。」

この機能はもともと Fact の 2020 年秋冬号に掲載されており、購入可能です 彼再。

現在に早送りすると、フリーカ・テットは若い頃の自分が見事に間違っていたことが証明されました。 学際的なアーティスト、デザイナー、プログラマー、そしてパフォーマーである彼は、片足をグーグル、チャイルディッシュ・ガンビーノ、マルジェラと協力して商業の主流に置き、もう片足を実験的エレクトロニック・アンダーグラウンドの腐葉土にしっかりと植え込み、顔だけを使って狂ったノイズ・パフォーマンスを行っている。楽器や音楽ソフトウェアを使わない音楽、そして前衛的なポップの挑発者アムネジア スキャナーのための不気味なアニマトロニクスのデザイン。

新興テクノロジー、創造的なコーディング、芸術制作へのハッカー的アプローチを使用して、彼は文化消費に対する現代の態度に疑問を投げかけ、それを覆す遊び心のある作品を制作しています。 彼の実践は、彼自身の言葉を借りれば「何も知らずに行う」ことを促進し、特定の分野や方法論に束縛されずに、学習と調査のプロセスに基づいて非常に技術的なプロジェクトに取り組むことです。 息継ぎをすることもほとんどなく、彼はオリジナルの形式、新しいモデル、そして真に本物の自己表現方法に対する雑食性の欲求で新しいメディア環境を飛び回りますが、それらはすべてクリエイティブな優柔不断の強力な緊張から生じています。 非常に個人的なマントラに煮詰められたこの力は、インクの中で不滅のものとなっています。 彼はこう説明する。「このタトゥーを入れたのは、『大丈夫だよ、おい。 決める必要はないよ」

フリーカ テットの落ち着きのなさは、最初の音楽プロジェクトにまで遡ることができます。このプロジェクトは、単一ジャンルの狭い範囲内に固執することへの頑固な抵抗によってのみ定義される、多様で野心的な一連の作品でした。 これは、オーストラリアのノイズコア・アーティスト、カンパニー・ファックとしても知られるスコット・シンクレアとのコラボレーションであるSurrr Grrr、Sgure、Sgur£、Maxi Bacon、そしてバンドの片割れであるOrion BouvierとのコラボレーションであるGazormassを含む、アーティストの音楽別名の長いリストによって証明されている。フランスのエレクトロクラッシュデュオ、カップ・バンビーノ。 ジャミロクワイ、マリリン・マンソン、コーンを聴いて育った彼の好みは、群衆によって決まりました。 つまり、ドレッドヘア、スケート、コーン、その他何でもという感じでした。」

しかし、彼の消極的なリスニング習慣は、フェイス・ノー・モアのマイク・パットンのオルタナティブ・メタル・フュージョン・プロジェクトであるミスター・バングルとファントマスの発見によってすぐに打ち砕かれた。 パットンの目もくらむほどの激しい音の語彙は、文字通り 6 オクターブ以上にも及ぶ彼の声の面でも、ジャンルの面でも、彼に独自の音楽を作るインスピレーションを与えるきっかけとなりました。 日本人ボーカリストのヤマツカ・アイとヒューストンのヒップホップ建築家DJ Screwへの愛が、彼の初期のサウンドに影響を与える、ラウドでノイジーでひねくれたものへの愛を確固たるものにしました。

コンピュータ ミュージックへの継続的な関心は、いくつかの実験的な電子プロジェクトに発展しましたが、テトが本格的に評価されるようになったのは、スグレとしての初期のレコーディングでした。 このプロジェクトの初期のファンの一人はサム・ビザレ・レコードの創設者スティーヴォ・ピアースで、彼はスグレのトラック「Booyaka Vs Jalla」をこの無名のコンピレーションに収録していた。 Some Bizzato ダブルアルバム、1981 年のカルトクラシックの 2008 年のアップデート サム・ビッツァートのアルバム それは観客にデペッシュ・モードとザ・ザを初めて紹介したものでした。 もう一人はジェームス・カービーで、後にスグレの2007年のアルバムをリリースした。 ペクシーの指輪 V/Vm Test RecordsのサブレーベルVukzidに所属。

「2007 年に彼が『The Caretaker』のアイデアについて私に話してくれたのを覚えています」とフリーカ・テットは言います。 「Max/MSP のことをずっとやっていたので、とても怠惰だと思ったのを覚えています。 その瞬間、私は彼の言いたいことが理解できませんでした。」 彼のキャリアの初期段階において、このプロジェクトを最も熱烈に支持したのはメアリー・アン・ホッブズであった。彼女は2007年にBBCラジオ1の番組で彼の楽曲を聴いたときの体験を「まるで頂上から突き落とされたような気分だった」と述べた。エンパイアステートビル”。

複雑さを求める揺るぎない傾向が、アーティストの Max/MSP を使った継続的な実験を促進しました。Max/MSP は、実験的なミュージシャンの世代にとって不可欠なツールとなったビジュアル プログラミング言語です。 「私にとって最初の音は文字通り音であり、音楽ではありませんでした」と彼は説明します。 「それは物理的なものである必要がありました。 その音にはすでにある種のテロ行為、あるいは破壊行為が含まれていました。 Max/MSP を使い始めてから、ビジュアルにもっと興味を持つようになりました。 それで私がビジュアルを作り始めたとき、それが破壊行為になりました。」

アーティストがより真剣にハッキングに取り組み始めたのもこの頃で、これはソフトウェアへの愛情の一部によるものだと彼は考えています。 「マックスを使用すると、ハッカーになる必要があります。少なくとも、何かをハッキングしているように感じられます。 何かの中に入ってケーブルに触れて、ハッキングする必要があります。 ほとんどの場合、うまくいきません。」 音楽制作に対するこのアナーキーで行き当たりばったりな態度は、フリーカ テットがやや嫌々ながらも所属していた業界へのアプローチ方法に影響を与え始めました。

ハッキングは、謎めいて断固として匿名のプロデューサー、エルソン・ライボッドを世界に紹介するという彼の戦略の主要な部分を占めており、ライボッドは現在も緊密に協力している。 これには、ライボッドの最初のショーがまったくの無名にもかかわらず驚くほど多くの観客を集めたことを保証するオンライン予約代理店の策略や、独創性と極悪性の間の紙一重をうまく乗り切る計画された宣伝スタントが含まれていた。

「ライボッドはそれとほぼ同時に現れました。 シロ エイフェックス・ツインのアルバムは、彼が失踪して戻ってきた10年後にリリースされた」とテトは説明する。 「したがって、Warp には莫大なマーケティング予算があったことは明らかです。 ハッキング ツールである cSploit を使用して、レーベルの Web サイトをハッキングするのがどれほど簡単かを調べ、アルバムの発売日に Rybod のトラックと写真を掲載する計画でした。」 最終的に彼は法的な影響を恐れてこのスタントを断念したが、それでも「エイフェックス・ツインにいたずらするのは良いことしかない」という考えを支持している。

自ら認めているように、フリーカ・テットはハッキングのメカニズムよりも、ハッキングの背後にある考え方に興味があると述べています。 「私はハッカーですが、その目的に熱心に取り組んでいるわけではありません。 ハッキングを行うことと、捕まらずにハッキングを行うことは全く別のことです。」 彼は、現在のデジタル アートの実践に決定的な影響を与えているものとして、YouTube ビデオをサイトからリッピングし、クソ投稿の視聴覚コラージュや狂ったメディア操作で破壊するハイパーアクティブなビデオ編集手法である YouTube Poop などのミームの原型の形式を挙げています。

これは明らかです 7h3 p1c7u23 0f f4c371m3、ライブストリーミングパフォーマンスのコンセプトを風刺したもので、フリーカ・テットがフェイスマッピングプログラムとリアルタイム生成サウンドデザインソフトウェアを使用して友人とのFaceTime会話を乗っ取り、顔だけを使用して熱狂的なノイズパフォーマンスを実行する様子が見られます。 デッド ピクセルとモーション ブラーによって覆い隠されている彼は、ジャイアント クローと EPROM の焦土編集を、けいれんとあくびを狂ったように繰り返しながらまとめ上げます。 ある時点で、彼は画面から離れ、ラップトップ越しに顔を突き出してあぐらをかいて座っている自分の 3D レンダリングされたモデルを明らかにし、無限に繰り返される仮想虚空から激しく感情を表現します。 最後に、彼はアニマトロニクスのピンクのロボットの口と合体して、サイバネティック カラオケのクライマックス セッションを行います。

フリーカ テットにとって、マジック、ハッキング、アートは基本的に一致しており、彼の創造的実践を、新しいメディア注目経済の不可能な要求を満たすのに十分な複雑なものに発展させるという、より広範な使命に組み込まれています。 彼はこれを説明するために別の有名なマジシャンを引き合いに出して次のように述べています。 彼は自分の体をハッキングしている。 あなたはマジシャン、ハッカー、ビジュアル アーティスト、またはテクノロジーを扱うアーティストになる可能性がありますが、それらはすべて同じ道をたどります。つまり、何かを理解してコードを解読するということです。」

フリーカ・テットがこの暗号を解読したのはもう一人、アーティストのジャスティス・イェルダムだと考えている。 数本のコンタクトマイクに取り付けられたカットガラスをなめたり、砕いたり、噛んだりして、耳を引き裂くような不協和音を生み出す、並外れた血なまぐさいパフォーマンスで悪名高いイェルダムは、同様に破壊的なエネルギーを舞台スペクタクルにもたらしている。 「本当に違うことをするには、あまり多くの人がフォローできない場所に行かなければなりません。 そして、それができるほど優秀な人はほとんどいません。 それは彼らが本当に優れたパフォーマーだからか、それとも彼らが狂っているからかのどちらかだ。」 媒体が何であれ、フリーカ テットがパフォーマンス中に聴衆の下から敷物を引き抜くことができるのは技術的な習得によってであり、これはハッキングの実践の基本であると彼が理解している創造的なコントロールの一形態です。

文：ヘンリー・ブルース・ジョーンズ

この機能はもともと Fact の 2020 年秋冬号に掲載されており、購入可能です 彼再。

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