インタビュー: チャバララ・セルフ

チャバララ・セルフが、伝統、アイデンティティ、そして今日アーティストとして活動することの意味と姿について語ります。

黒人女性は何も気にせず、立派な直立姿勢で座っています。 あるいは足を広げているのは公然の秘密。 あるいは、彼女は腰をかがめ、視線を床に向け、何気なく、気楽に過ごしています。 アーティスト、チャバララ セルフの絵画の多くは、この種の人物像を描いたものです。 彼女は私たちにアクションに満ちた人物像を提示します。 カリスマ性があり、独特で多彩な個性が染み込んでいますが、それらは私たちの視線や注意を引くために機能しません。 私たちは偶然彼らに遭遇しました。 彼らはそうすることが許されています。

セルフの作品は、絵の具、テキスタイル、廃棄された材料を組み合わせて、登場人物の立場に話しかけたり、登場人物の立場から話したりできる独自の言語を形成するために使用します。 黒人女性アーティストである彼女の作品は、政治的に読まれることがよくあります。つまり、彼女の絵画に登場する人物が、人種、ジェンダー、セクシュアリティをめぐる幅広い会話や闘争にどのように関係しているのかということです。 しかし、表現は作品の一面にすぎません。 彼女のアートには、彼女が描いたり彫刻したりする人物に投影される固定概念を覆す複雑な内面性が貫かれています。

2015 年にイェール大学を卒業して以来、セルフはヨーロッパ、アジア、アメリカ大陸の美術機関で幅広く展示を行ってきました。 ファクトとの長い会話のこの要約版で、セルフは、伝統、アイデンティティ、そして今日アーティストとして活動することが何を意味し、どのようなものであるかについての質問を私たちにもたらします。

この機能は元々、Fact の 2023 年秋冬号に掲載されており、購入可能です 彼再。

Gazelle Mba: 人生の困難な時期や困難な時期に仕事をする原動力は何ですか?

チャバララ・セルフ：その日も練習なので今でも仕事ができています。 それは、よく食べること、運動、特定の動き方など、人生で行う他の習慣と似ています。 それは練習なので、自分の健康のために常にやらなければならないことです。 作品を作ることはカタルシスをもたらし、多くの場合非常に癒しになります。

GM: 別のインタビューで、あなたは自分の内面と私生活と仕事とを区別するよう努めていると述べていました。 この分離の必要性について少し話していただけますか?

TS: 私は自分自身の一部を自分のために留めておきたいので、別居するのが好きです。 アートを制作することと、それを広く一般に公開することは別のことです。 あなたがアーティストであれば、他の人がどのように関わっているかに関係なく、アートを作ることができますし、これからも作り続けるでしょう。 アートを作るということは、実はとても孤独な経験なのです。 自分の作品を展示することになると、それはまったく別のプロセスになります。 作品づくりにおいて、すべてを任せるのは本当に良いことだと思います。 しかし、それは非常に政治的になる可能性があるため（アートの世界には、さまざまな種類の意図を持ったさまざまな人々が関わっています）、自分のすべてをテーブルに置くことが常にそれほど良いとは思いません。 私の私生活と公的な自己、そしてそれらが私の作品でどのように表現されるかという点では、すべてがより流動的で、より多孔質になっています。 しかし、私がそうするもう一つの理由は、たとえアーティストであっても、ある程度客観的であるべきだと私が感じているからです。 アーティストは究極的には、特定の瞬間からアイデアを伝える情報の器だと思います。 私はアートを作る際に少し距離を置くことが大切だと信じています。そうすれば、そのアイデアを伝えるという目的のために自分自身を利用できるようになります。 また、自分のエゴに縛られるのではなく、現実世界の影響から得たアイデアに基づいて作品を作ることも役立つと思います。

GM: 別居中、あなたは作品の中に黒人とジェンダーについて、あなた自身のエゴや特定の経験に縛られないアイデアとして考えるスペースを生み出しているようですね。

TS: 私もその意見に同意します。 これは、アイデンティティ・ポリティクスを扱ういくつかの作品に関して、私にとって常に問題でした。なぜなら、自分のアイデンティティについての考えの結果として人がどのように扱われるかを批判しようとするとき、あなたは他の人々とは区別されているという事実の検証があるからです。 。 繰り返しになりますが、これらのアイデンティティがあなたの存在全体の実際の側面であるという事実を認めることはできないので、客観性が重要であると思います。 それらは多かれ少なかれあなたの中にあるものであり、あなたの内側にあるものですよね？ そして、それらが自分の中にある場合には、社会がそれが何を意味するかということをただ受け入れるだけでなく、それが自分にとって何を意味するのかを定義できなければなりません。

私の仕事は私のアイデンティティに関するものですが、他の何百、何百万人もの人々が私の黒人性、女性性を共有しています。 これらは私にとって固有のアイデンティティではないため、何百万人もの人々に対してそれを個人的に定義することはできません。 私はそのアイデンティティが私にとって何を意味するのかについて話すことができます。社会全体がアイデンティティが何を意味するかについて反応するのではなく、私の真実の場所からそれについて話したいと思っています。 私の作品では比喩や固定観念を使用しています。なぜなら、それらは、より大きな時代精神に関わるときに、視覚的または潜在意識的に利用できる文化的なツールまたはマーカーであると私が見ているからです。 私は、社会においてあなたが持つどんなアイデンティティも、それがあなたの日常生活に影響を与えるので、本物であると最終的に信じていますが、すべての肉体的な経験はあなたの一面にすぎないと感じています。 あなたの物理的な経験とは無関係な他の側面もあります。 芸術は人々のその両方の側面に真に語りかけるものでなければならないと思います。

GM: 若い頃のアーティストの自分に会えるとしたら、何と言いますか?

TS: 私は彼女に、あなたの芸術活動は、あなたにとって生涯で最も一貫したものになるだろうし、どんな状況でも乗り越えるのに役立つので、この才能を本当に大切に育てるべきだと言いたいと思います。 それはあなたの魔神のようなものですから、そのように扱ってください。

GM: それで思い出したのですが、ジョルジョ・アガンベンのこのエッセイで、彼は「天才」という言葉のラテン語のルーツについて語っています。ジーニーという言葉の由来はそこにあります。それは、生まれたときに各人の守護者となる神を指していたのです。 天才は個人に贈り物を授けますが、その贈り物は溜め込むためのものではなく、共有するものでした。 これは実践という概念にも関係しており、これにより贈り物を具体的にしたり、他の人が利用できるようにすることができます。 アイデアとしての実践が、日常生活と作品制作の相互作用を通じて作品に現れていると思います。 あなたの ラン ワイナリー たとえば、シリーズについて話してもらえますか？

TS: 私は日常生活が魅力的だと思っていますし、人間観察者でもあります。 人々が単純なことをしているのを見たり、彼らの表情、特定の見方や歩き方、感情を観察したりすることで、私は多くの情報を得ることができます。 私の作品はすべて具象的なものなので、そういったことにかなりの時間を費やしています。 他の人とのやり取りからアイデアが生まれる可能性があり、それを絵画、アートワーク、またはプロジェクトとして保存したいと考えています。 ボデガはとてもありふれた施設で、ボデガに行くのは基本的に街角の店に行くのと同じです。 たとえ小さな町であっても、誰もがどの都市でも同様の経験をしたことがありますが、ニューヨーク市のボデガは、多くの政治的および社会歴史的理由から、非常にユニークな場所です。 その経験を題材にした 1 つの作品だけでなく、シリーズ全体を作ることができました。

GM: 多くの批評家はあなたの作品をハーレムやニューヨークのような黒人都市の新興都市全体として位置付けていますが、私はあなたの絵とクレメンタイン・ハンターやディーン・バトラーのようなアフリカ系アメリカ人の民族芸術家の作品との間に多くの類似点も見ています。 あなたの作品はアフリカ系アメリカ人の民間伝承と対話していると思いますか、それとも黒人の牧歌的または牧歌的なものについてのものだと思いますか？

TS: 確かにそう思います。 私はハーレムで育ちました。 私の一番上の兄弟を除く私の兄弟は全員ニューヨークで生まれました。 私のアイデンティティ全体は、ハーレムという非常に黒人の地区、市内の村で育ったことに深く根ざしています。 それは本当に私の見方を形作りました。 しかし、私の家族はニューヨーク出身ではありません。 私の両親は、ルイジアナ州のはるかに小さな都市であるニューオーリンズで育ちました。 私の両親の祖父母はミシシッピ州南部の田舎都市ナチェズの出身でした。 そして、父の家族はルイジアナ州の田舎、ニューオーリンズの北にあるスローターと呼ばれる場所とホーマーと呼ばれる場所の出身でした。 それは私のアイデンティティの大きな部分でもあります。 私は今でも、黒人アメリカ人であることが何を意味するかについて話すのが好きです。なぜなら、黒人アメリカ人であることは、アメリカ国内だけでなく、黒人アメリカ国内でもアイデンティティとして受け入れられていないことが多いと思うからです。 私の家族は黒人アメリカ人で、それが私たちが知っている唯一のことです。 まさに南が私の原点だと感じています。 アメリカ南部は文化的にも物理的にも北部や都市とは大きく異なる場所です。 移民の物語は、黒人アメリカ人のアイデンティティの大きな側面でもあります。 私は南部についてルイジアナ州とミシシッピ州のことを考えています。 そこから私の家族は本当に始まりました。 しかし、私自身がそこで育ったわけではないので、それについての私の理解は常に個人的なフィクションであり、それが実際に何であるかを知るよりも常に想像してきました。 時々、そのファンタジー要素が私の作品に入ることがあります。

GM: あなたが残したいものは何ですか?

TS: 誠実で寛大な人でした。 あまりにも多くの人が真実を語らず、それが自分たちにも他人にも不利益をもたらします。 半分の真実は真実ではありません。 人々は自分の経験について正直に話したがりません。 特に芸術制作においては、それを電話で言わないことが本当に重要です。また、それは寛大さ、自分の練習に全力を尽くすという点での寛大な精神にも関係していると思います。

言葉: ガゼル・ムバ

この機能は元々、Fact の 2023 年秋冬号に掲載されており、購入可能です 彼再。

次に読んでください: インタビュー: フリーカ・テット