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2025-07-13 19:30:00
廊下のシーケンスには特定のアクションビートが必要であり、スタントコーディネーターのトムストラザーズは俳優と緊密に協力して、何が可能かつ安全になるかを判断しました。 「カメラの効果を達成するために使用したいくつかの重要なリグは、非常に具体的に触発されました。 2001年 [AC June ’68] そして、スタンリー・キューブリックが重力の欠如を描写した方法。」とノーランは言います。私は、トム・ストラザーズ、クリス・コーボールド、ウォーリーと彼のチームに、アクションシーンのすべてのエネルギーをこれらの並外れたリグで撮影できるセットアップに入れて挑戦しました。結果は興味深いハイブリッドだと思います。それは超現実的で風変わりですが、ドキドキのアクションリズムがあります。」
「安全性は大きな懸念事項であり、俳優は壁から跳ね返らなければならなかったので、俳優にとって非常に苦痛でした」とフィスターは言います。 「彼らはちょうどいい瞬間にジャンプすることを学ばなければなりませんでした。私たちは、常にキルスイッチを手に入れた乗組員を常に持っていました。」
廊下の照明プロット。
もう1つの精巧なセットは、重力が突然変化するホテルバーで、外の天気が突然劇的な変化を遂げます。 Corbouldと彼の乗組員は、30度を傾けるためにセット全体を構築しました。設定された窓は、ポストのVistasに置き換えるGreenscreensに見られます。照明の変更を実現するために、Pfisterの乗組員はすべての備品を調光板に配線しました。シーンの最初の照明には夕日の雰囲気が必要であるため、モルビームには2VI CTSでゲル化されました。 2010年7月32日その光が暗く、マキシブルートで満たされ、グリッドクロスで覆われた60’の長さのソフトボックスが覆われ、曇りの光を作成しました。 「それはカメラワークと照明がシュールになるシーンの1つですが、それはすべてストーリーラインの一部です」とPfister氏は言います。 「すべてのソースが動機付けられるという点で、それはまだ自然主義的なアプローチです。非常に珍しいのは、それが変化する方法です。セットの傾きと組み合わせることで、非常に不安定な感覚を生み出します。」
設定のエレベーターシャフトを水平にレイアウトすることはノーランのアイデアでした。Pfisterは、「他の方法では達成できなかったシーンスコープを与えることができるようになりました。平均的なハリウッド映画では、視覚的に効果があるシーンになりますが、カメラ内でのポリシーを維持することで、可能性があります。
イギリスで締めくくった後、生産はパリで1週間、その後2週間モロッコで過ごしました。その後、撮影は映画製作者をロサンゼルスに連れて行き、そこで雨の中でダウンタウンにアクションシーケンスを撮影する3週間を費やしました。 Pfisterによると、そこでの最大の課題は、コンドルと巨大な旗で太陽を遮ることでした。 「レイ・ガルシアは、驚異的な仕事をして、機知に富んだ方法で光をブロックし、雨を信頼できるようにするのを助けました」と撮影監督は言います。 「時々ショットに忍び込んだ厳しい日光について心配していたとき、クリスはいつも物事をスピードして喜んでいるので、「まあ、それは夢だ」と思い出させるでしょう。」
ノーラン、ディカプリオ、マーフィーは、ホテルのバーでセットセットについて議論します。そこでは、照明効果を誇張するために暖かい光をエミュレートする暖かい光を使用したホテルバーでセット
ダウンタウンの撮影の1つのセグメントは、実際のレールなしで街の通りを駆け下りるためのフルサイズの列車を求めました。これを達成するために、プロダクションデザイナーのGuy Dyasは、18 Wheelerのシャーシに模擬機関車を構築しました。 「それは素晴らしく詳細でした」とPfister氏は言います。 「私たちはそれを、LAのダウンタウンの多くのアクションシーケンスの多くとともに、究極のアームを使用して65 mmで撮影しました。」列車が近づくと、ハンドヘルドの作業中のピスターは、フレームを揺さぶるために多くのことを試み、最終的に彼はカメラを単に揺らしました。 「単純なソリューションはしばしば正しい解決策です」と彼は笑いながら観察します。
高速作業のために、映画製作者は可能な限り最高のフレームレートに常に到達していました。そのようなシーンの多くは昼間に撮影されましたが、いくつかは人工的な光で行われました。 LAのダウンタウンにあるホテルの3階で撮影された1つのシーンでは、コブの夢は、彼が水でいっぱいの浴槽に後ろに落ちると中断されます。効果を高め、コブの通過を夢の状態から意識へと伝えるために、ノーランはスピードランプを求めました。目標は1,000 fpsであり、より速い写真ソニックスカメラと7ストップの光損失が必要です。 「そのカメラで1,000フレームで撮影するには、多くのパンチが必要だと知っていました」とGeryak氏は言います。 「必要なレンズは、4.5.1の停止のみに行く必要があります。私はエッジライトでf/90に相当し、24 fpsでライトを測定していると信じています。それぞれがスポットリフレクターとそれぞれ2つのArrimax 18Kパーを保持した2つのコンドルを設定することで、レオから15フィート未満でした。 Pfisterは、「ショットは素晴らしく見えます。個々の水のビーズを見ることができます。
ロサンゼルスのダウンタウンにある7番街とスプリングストリートの交差点で撮影された主要なアクションシーンのために、18輪のシャーシに機関車の本格的なモデルが構築されました。
別の複雑なショットは、その水平軸360度でバンを回転させることでした。ターゲットフレームレートは1,000 fpsであり、ゲリャックはノーランが冗談めかして「費用のトンネル」と呼んだものを構築するように導きました。ゲリヤクは、「私たちは本質的にトラスからトンネルを建設しました。バンの周りに5つの18Kフレズネルの6列が並んで、そのトンネル内で紡がれました。結果は基本的に昼光の包括的ブランケットでした。地面には光がありませんでした。
ワーナーブラザーズの舞台で、日本の要塞のインテリアの一部が建設され、制作のために破壊されました。この映像は、カリフォルニア州パロスヴェルデスのアバロンコーブで撮影されたエクステリアで融合しました。別のシーケンスのために、冬の山の張りの内部がユニバーサルスタジオのステージに建てられました。シーンでは、要塞が崩れると床の断片が落ちます。実際に効果を達成するために、生産は通常よりも高くセットのメインレベルを構築したため、床の塊が崩壊してキューに落ちる可能性があります。このセットは大きな緑に囲まれており、後に雪に覆われたロッキーマウンテンビスタに置き換えられました。
「十分な緑を外に置き、窓から日光の感触を与えるために、ライトとグリーンスクリーンはかなりの距離に位置する必要がありました。これはもちろん、グリーンスクリーンが大きくなければならないことを意味していました」とゲリケは言います。 「カルガリー近くの実際の場所は柔らかい周囲の光を持ち、太陽が山の後ろにあることを知っていたので、私たちは上下に上下することができる約12フィートの長さの柔らかい箱を作りました。それらは、不規則な三角形の道をたどるように構成することができました。」乗組員は窓のすぐ外側と上のスペースライトを掛けて、床が落ちたときにより強くストリーミングできる自然な天窓の感触を作り出しました。
ディカプリオとページは、ユニバーサルのグリーンスクリーンステージでシュールな世界に足を踏み入れます。
このシーケンスの外観は、カナダのアルバータ州アルバータ州のカルガリーの西にあるカニナスキス国で撮影されました。山の要塞の2つのバージョンが建設されました。1つはフルサイズ、もう1つは最終的に爆発したミニチュアです。並外れたスキー映像は、写真のスキーユニットディレクターであるクリス・パターソンによって撮影されました。
ノーランは編集で多くの素材を挿入するつもりだったので、彼はPfisterに各場所と夢のレベルに独特の感触を与えるように頼みました。 「ある場所から別の場所に行くと、カラーパレットをかなり変えたいと思っていました」とPfister氏は言います。 「カルガリーには不毛でクールな外観があります。廊下には暖かい色合いがあります。そして、バンのシーンはニュートラルです。あなたはすぐにあなたがどこにいるかを知ります。
「この映画は、クロスカットに大きく依存しています」とノーランは言います。 「編集的には、異なる場所がそれぞれ明確な外観を持っている場合、あなたは非常に解放されますが、ウォーリーと私は画像に人工処理を行うことを嫌いました。代わりに、私たちは各場所の自然な色合いを見つけたいと思っていました。スクリプトでは、デザインと感触の観点から、デザインとサウンドのように、デザインとサウンドのように、デザインとサウンドの姿を観察するために、デザインと感触を尋ねました。
Pfister、Gaffer Cory Geryak（ショートパンツ）、視覚効果のスーパーバイザーPaul Franklinを含むNolanとCrewmebersは、最大30度まで傾ける可能性のある油圧に基づいて構築された巨大なバーセットのテストを楽しんでいます。
「私は自分自身を照明の面で自然主義者だと考えています」とPfister氏は言います。 「私は様式化された方法で光を当てることはあまりありません。特定の状況では、創造的な選択や自然の美しさのために、物事は様式化されていますが、それは自然に起こります。クリスと私はこのアプローチを使用して大きなスタジオ映画を作ることができます。
「私は常に物事が過度に複雑にならないように戦っています」と撮影監督は続けます。 「物事が明るく見られることを決して望んでいません。それについては、迅速かつ単に結果を得ることができないようにすることです。それが急いでいるように見えないようになります。ニュースやドキュメンタリーのカメラマンとしての私のトレーニングに戻ると思います。そのような状況では、自然な光の美しさを見つけることを学びます。舞台の状況を設計できるという利点があるにもかかわらず、実用的な場所だけでなくステージにもそれを持っていきます。」
Pfisterは、カメラの操作は彼のアプローチに不可欠であると主張しています。 「良い写真では、私は良い照明と良い構図を区別することはできません。それらは組み合わせて働きます。ハンドヘルドの仕事に関しては、私は常に自分の考えを変えて、いつでも反応することができるので自分自身を動作させたいと思っています。
映画製作者は、カルガリーの場所で映画のクライマックスを撮影しながら束ねます。
インセプションn掲載段階では、複数の施設が含まれていました。ポストスーパーバイザーのデイビッド・ホールによると、最終カットになった2つのファントムHDショットは、ロンドンでダブルネガティブに送られ、視覚効果のショットとして終了しました。 65mmネガは、DKP 70mm Inc.で6kでスキャンされ、David Keighley社長の注意深い目の下でスキャンされました。その後、これらの6KファイルはハリウッドのTechnicolorに引き渡されました。そこでは、チームが6Kデータから抽出して、ネイティブの35mm映像と組み合わせることができる4K 35 mmのフィルムアウトを生成しました。 Pfisterは、Technicolorでフォト化学的にすべての色のタイミングを行い、長年の協力者であるDavid Orrと協力しました。 35mmおよびデジタルシネマのプレゼンテーションに加えて、Inceptionは一部の市場で70mm IMAXでリリースされ、DKP 70mm Inc.は35mmのカラータイミングの挿入剤をスキャンしてそれらのプリントを作成しました。
「光化学プロセスは非常にシンプルで、私たちにとってうまく機能します」とPfister氏は述べています。 「撮影中にカラーバランスと露出に多くの注意を払い、ポストで必要な操作が制限されます。シーンをよりコントラストしたい場合は、照明、ワードローブ、セットデザインでそれを達成しました。
#インセプションの映画撮影ピスターノーランは夢を捕らえます