芸術的なあいまいさには多くのルートがあります。もちろん、最も確実な道は、そもそも発見されたことがないことです。しかし、これは故エリック・スミス（1919-2017）には当てはまりませんでした。
彼の物語はそれではありません ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ または ヴィヴィアン・マイアー、死後だけの名声を達成した人。また、彼は邪魔にならないようにしようとしませんでした ロン・ギテンズ または ジェームズ・ハンプトン。
むしろ、スミスは、非常に単純に、そして予想外に、公の生活から姿を消した主要な芸術家の物語です。
ラザロの飼育、1953年、組成板のオイル、91cmx82cm。デビッドとダイアンテイラーファミリーコレクション。
マッコーリー大学アートギャラリーでの新しい展示会は、私が共同キュレーションしているため、以前に見られたことのない彼のキャリアの過去40年間の絵画を含む、スミスの作品の範囲を展示します。
名声からファントムまで
スミスは、「私たちの時代に真実を表現する」方法を常に探しているアーティストであり、宗教的な絵画、肖像画、大規模な抽象的な作品を含むキャリア全体で、多様な方法を採用していました。
1956年の彼のブレイクスルーの年の間に、彼が6つのブレイク賞の最初の賞を受賞したとき 汚れたキリスト、そして1982年、彼が彼の3つのアーチボルドの最後を獲得したとき ピータースカルソープの肖像画、スミスはアーティストとして賞賛されていました。
彼は有名なグループショーでオーストラリアの抽象表現主義を立ち上げる上で重要な役割を果たしました、 方向1。彼の芸術は教会や公共の建物に設置され、主要な機関によって収集されました。彼はマスコミで引用され、写真を撮られました。
その後、相変わらず増殖している間、彼は消えたように見えました。なぜ？
Rudy Komon、1981年、キャンバスのオイル、184.1cm x 172.4cm x 3.9cm。 1982年に購入したニューサウスウェールズのアートギャラリー。
ルディ・コモンの死
ルディ・コーディ チェコの移民であり、人生よりも大きい 生きている そしてギャラリスト オーストラリアの最高の画家の多くのキャリアを開始した人。
コモンは、1963年からスミスのキャリアの中で最も公的に生産的な部分を通じて「マイスター」と呼ばれるスミスを代表しています。スミスは1981年のアーチボルドでも優勝しました 共通の絵。
しかし、コモンは翌年に亡くなりました。
そして、アートコレクターであり、後にスミスのパトロンであるデイビッドテイラーによると、「エリックのアートキャリアは彼と一緒に死んだ」。
「ルディが亡くなったとき、エリックにはもう彼を芸術の世界に結びつける人はいませんでした。彼は控えめな男であり、自己共和主義者ではありませんでした」とテイラーは私に説明しました。
「彼の絵を買うのは私だけでした。」
そして、たくさんの絵がありました。 1989年以降、メジャーギャラリーのショーはありませんでしたが、スミスのキャリアは近づいていますが、次の40年間は午前8時から午後6時までのスタジオ体制で、昼食とティーブレイクのみで中断されました。
無題 [Fool’s Gold]、2004年、キャンバスのオイル、164.5cm x 204.5cm。デビッドとダイアンテイラーファミリーコレクション。
「彼は午後6時のニュースに間に合うように終了しました」とバーバラ・スミスは私に言った。
バーバラはスミスの娘であり、彼の遺産のマネージャーです。
「お父さんは、彼が彼の仕事の挑戦として見たものとスタジオで彼らを解決することによって常に駆り立てられていました。」
スミスも非常に自己批判的でした。彼は芸術的な生産物の半分以上を破壊することを認めました。
90歳で、これまでに自己批判的であり、彼の成功にもかかわらず、彼は言った 彼の家族に：「私のようにスタイルを変えることはできず、どこにでも行きたいと思っています。」
より深い感情を表現する形
スミスは1950年代にカトリックに改宗し、芸術史と哲学の生涯にわたる消費者でした。これらの傾向は、彼の1950年代に見ることができます 宗教的な絵画 そして後に抽象的な作品。
1956年のscougeされたキリスト、組成委員会のオイル、116cm x 85cm。ペンリス地域ギャラリーコレクション、ヒュージェイミーソンのギフト。
1950年代に彼はフォーヴィストの画家の作品にインスピレーションを見出しました Georges Rouault、そして後の作品の中で Alfred Manessier。大胆なアウトラインや教会のウィンドウ風に使用される絵画で使用されているようなこれらの影響が見られます。 ラザロの飼育 （1953）および 汚れたキリスト （1956）。
Smithの後のEternity I（1998）、Orange Dawn（1999）、Untitled（Fools Gold）（2004）などの大きな抽象絵画は、「より深い感情を表現する形を見つける」という彼の芸術的探求の証拠です。 彼は伝えたかった。
オレンジドーン、1999年、キャンバスのオイル、171cm x 213cm。デビッドとダイアンテイラーファミリーコレクション。
これらの後の作品のいくつかは、整合した懸念を共有しています マーク・ロスコ そして バーネット・ニューマンの 「崇高」（Immanuel Kant’sの影響 崇高なアイデア）、、 リチャード・プセット・ダート 幾何学的な形のソウルフルな絵画、そして パウロの配達 内なる感情を表す長方形の形。
スミスは、仲間の芸術家の描写によって証明されているように、肖像画にも熟練していました レナード・ヘッシング、ノーマン・リンゼイ、 ルイ・ジェームズ そして ヘクターギリランド、そして彼のアーチボルドを獲得した肖像画 ルディ・コーディ。
彼の家族の友人であり守護者であるダイアン（1998）の彼の明るい肖像画は、スミスが彼のモナリザと表現した特に強力なイメージです。
ダイアンの肖像、1998年、キャンバスのオイル、69cm x 50cm。デビッドとダイアンテイラーファミリーコレクション。
作家と批評家の理由は簡単にわかります ポール・マクギリック スミスは「オーストラリアで最も先見の明のある肖像画家の一人」と見なされるべきだと主張している。
しかし、数十年にわたって彼を擁護するために展示会やディーラーや競売人がいなければ、スミスの作品は大衆からほとんど消えてきました。
繰り返しになりますが、「展示会がなかったわけではなく、彼にとって本当に重要なのは絵画とプロセスでした」とバーバラは言いました。
メイキングで40年の展示
幸運なことに、多くのスミスの傑作が彼の破壊的な自己批判を生き延びました。
現在、主に非公開であるこれらの作品は、エリック・スミス：塗料の形而上学で展示されます。 1980年代以来のスミスの作品の最初の主要な展示であり、2017年の彼の亡くなった彼の作品の最初の回顧展または調査です。
「お父さんは非常に興奮し、尊敬されていたと確信しています」とバーバラは言いました。
エリック・スミス：ペイントの形而上学は、6月19日から8月1日までマッコーリー大学アートギャラリーで展示されています。
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2025-06-18 03:08:00