アンナ・ネトレプコとルドヴィク・テジエは、ナポリの「ラ・ジョコンダ」のリバイバルで際立っています | 文化

ジョコンダ 興味深いルネサンスを楽しんでいます。 アミルカーレ・ポンキエリによるこのタイトルは、1876 年に発表され、最終版まで 3 年間改訂されましたが、その人気の高さから今日でもよく記憶されています。 時のダンス、第3幕より。 ウォルト・ディズニーが映画で広めた絶妙なバレエ曲 ファンシー詐欺 チュチュを着た忘れられないカバたち。 しかし、私たちが話しているのは、ヴェルディ後の主要なタイトルである 会田 そしてマスカーニのヴェリズモやプッチーニの出現以前。 イタリア語版の グランドオペラ スクライブモデルのフランス料理。大規模な合唱シーン、壮大な歴史的背景、豊富なコントラスト、中心となるバレエの完璧な組み合わせ。

3 週間以内に、2 つの新作が制作されます。 ジョコンダ両方とも ザルツブルク復活祭フェスティバル のように ナポリのサン・カルロ劇場。 最初のケースでは、このオペラは3月23日にモーツァルトの街で初演されました。パルテノペイアでは、その年の主要な音楽イベントが4月10日に開催され、このタイトルが47年ぶりに復活しました。 両公演はそれぞれロンドンのコヴェント・ガーデンで今後のシーズンも継続される予定。 奇しくもちょうど5年前にこのオペラが上演されたバルセロナのリセウ劇場で。

しかし、このポンキエリのタイトルの復活は、素晴らしい声を手に入れることができるかどうかにも関係しています。 これは、どちらの作品にも、スターカップル率いる重要なキャストの存在によって証明されています。 アンナ・ネトレプコ y ジョナス・カウフマン、ラ・ジョコンダとエンツォ・グリマルディのそれぞれの役でデビューしました。 実際、ナポリ劇場は7日の一般リハーサルを、ロシアの歌姫が1994年4月にサンクトペテルブルクで『スザンナ』役でデビューして以来、オペラ界で活躍するこの歌姫の30周年を記念する特別公演に変えた。 フィガロの結婚。 クラスノダール出身の歌手は、抒情的なソプラノの声を広げ、暗くして、ますます多くのレパートリーを網羅しています。 押し込まれた。

4月10日の初演でもそれは明らかで、特に第4幕で際立った素晴らしい演技が見られた。 ネトレプコは、アリゴ・ボイトがドラマに基づいて脚本を書き上げたこの複雑で劇的なキャラクターに大きな決意をもって臨んだ。 アンジェロ、パドヴァの暴君、ヴィクトル・ユーゴー著。 盲目の母親が自分を公に中傷しているのを見たストリートシンガーの彼女は、恋人の裏切りに直面し、自分の命を救うためにライバルを殺害しようとし、最後には悪人の支配を避けるために自殺する。

ロシア人が彼女のフィールドを占領した 有名なアリア 自殺！、音域とフレージングの難しい変更を伴います。 彼は、最初のわずかな矛盾をキャラクターの絶望の一部に変えました。 そしてそれは低音と高音で非常に力強く最高潮に達し、彼はその夜最大の拍手を集めました。 その後、彼はトリオとともにその夜の叙情的なクライマックスを導いた。 この最後のキスはそこで彼は、死に直面する前に、逃亡を助けた恋人でありライバルであるエンツォとローラに別れを告げます。 そして彼女は、偽善的な誘惑を込めて、邪悪なバルナバとの見事な最後のデュエットでパフォーマンスを締めくくった。 花のような歌 短剣で自分を刺す前に。

この夜のもう一人の大きな勝者は、まさにセンセーショナルなバリトン、バルナバでした。 ルドヴィク・テジエ。 フランス人、誰 今シーズン、王立歌劇場で素晴らしいリゴレットを歌いました、ヴェルディアンのバリトン迫撃砲で異端審問の皮肉な腹心を構築しました。 イアーゴに近いキャラクター、 オセロスカルピアのもの、 トスカ。 このため、テジエは虚無的なモノローグを磨き上げたトーンで表現しました。 記念碑！ これはヴェルディがボイトの別の台本から生み出したであろうひねくれたキャラクターを非常に彷彿とさせます。

ルース・カウフマン

それどころか、 ジョナス・カウフマン 彼はエンツォ・グリマルディほど説得力がなかった。 このドイツのテノール歌手は、高音域のフォルテッシモで最も要求の厳しいパッセージに気高く立ち向かったが、すぐに彼の声は疲れて脆く聞こえ始めた。 しかし、彼の音楽性は歌うことに一貫していました。 レガート そこで彼はハーフボイスの見事な扱いを披露した。 第二幕の彼の有名なロマンスは最高潮に達し、 空と海、高Gの素晴らしいピアニッシモレギュレーターを備えています。彼の最愛のラウラ・アドルノのために、 イブ・モード・ユボー彼はアニタ・ラクヴェリシュヴィリの後任で、前述のザルツブルクの作品を歌ったばかりだった。

これ メゾ 均質な口調のスイス人女性は、ローラの広大な範囲を柔軟に扱った。 しかし、彼女の役柄の構築は彼女を納得させず、夫のアルヴィーゼ・バドエロが彼女に毒自殺を命じる第3幕のシーンでは、彼女はかろうじて激しさを見せた。 ヴェネツィアの異端審問所のあのサディスティックな長官はルーマニアのバスだった アレクサンダー・ケペツィ、非人間的であるのと同じくらい堅実な歌手。 そして、この複雑なオペラ「ラ・シエカ」の 6 人目の主人公は、 メゾ ウクライナのクセニア・ニコライエワさんは、ラ・ジョコンダの貧しい盲目の母親に、より一貫して命を与えている。

その夜の3番目の勝者は音楽監督でした スタインバーグ・ピンカス、ポンキエリのスコアの革新的な詳細をピットから守りました。 声やアンサンブルを正確に伴奏するだけでなく、イスラエルのマエストロは、ナポリの劇場オーケストラのトップとして絶妙な雰囲気を作り出す方法を知っていました。 彼は最後の 2 幕で際立っており、特に素晴らしい演技で目立ちました。 時のダンス彼はそれを指示し、すべての詳細をマークし、次のような形で最高潮に達しました。 ギャロップ 多忙なナポリ劇場の主な合唱団は、子供向けのセクションを備えていたにもかかわらず、最初の介入からもう一つの強みを発揮しました パーティー！ パン！ヴェネツィアのカーニバルを舞台にした壮大なオープニングシーン。

ロマン・ジルベールの舞台演出は、このオペラの 2 つの基本的な側面である、ヴェネチアの場所とその歴史的背景を維持することに成功しました。 しかし、その若者は、 マネージャー サンカルロでデビューしたフレンチも、運河の街の一般的なイメージを悪用したくなかった。 エティエンヌ・プリュスが署名したシンプルなニュートラルトーンの風景を描いた、異端審問の時代に近い、より恐ろしい外観。 火のようにカラフルなディテールを追加することで、アクションのさまざまなシナリオを呼び起こすことを諦めない単調さ。

色彩のタッチは、洗練されたワードローブによってもたらされます。 クリスチャン・ラクロワ、特に女性主人公において。 ヴァレリオ ティベリの照明もシーンに多様性を加え、ヴァンサン シャイエの振り付けはコメディア デル アルテを彷彿とさせます。 偶然ではなく、 時のダンス コロンビーナ、ハーレクイン、パンタロンが主演し、その脇に6組のダンサーが並んでいます。 ギルバートはアクションを止めて主人公たちと対話する方法を知っていますが、主人公たちと対話するエキストラによる絶え間ない動きへの執着があります。 協調した 第三幕の終わり。

書記官イセポを道化師に変えたり、バレエのプロットを再発明したりすること以外にも、独自のアイデアがあり、結末は驚くべきものです。 つまり、 壮絶な出来事の展開 これには、バルナバがラ・ジョコンダの死体に向かって彼女を殺したと叫ぶと、ラ・シエカの幽霊が現れることが含まれます。 このオペラの精神からは程遠い超自然的な要素。