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アンドラーシュ・ケラーの音楽祭の運営に関する最高のアドバイス

今週、 協奏曲ブダペスト を主催しています ハンガリーのヴァイオリニストが出演するヴァイオリンフェスティバル。 3日間にわたるフェスティバルの目玉は、 クリストフ・バラティ、 バーナバス・クレメント、 カタリン・コカス、 そして ジュリア・パスカー、さらにテオ・ゲルトラー、アミラ・アブズラ、マリアム・アブズラ、ガスパール・ケレメンなどの新興ハンガリーのヴァイオリニストも参加しています。 トリオの他に弦楽四重奏曲もあります。コンサートでは、大規模なオーケストラを伴う室内オーケストラ作品や協奏曲が披露されます。 以下のコンサートがヴァイオリン チャンネルでストリーミング配信されます。 音楽ディレクターに話を聞いた アンドラーシュ・ケラー このエキサイティングなイベントについてもっと知り、このようなフェスティバルを主導する上で最善のアドバイスを求めてください。 クラシック音楽フェスティバルを開催したいと考えている新進気鋭の音楽監督たちにアドバイスをお願いします。 私は、クラシック音楽フェスティバルを主催する価値があることを知っています。それは、観客だけでなくお互いに刺激を与えることができ、単なる個人の演奏家としてではなく、純粋な参加者として参加するアーティストを招待することです。アートの主な目的は、何らかの形で人々を高揚させ、ますます個人的なものではなくなり、ますます人工的になりつつある世界において、真の共有体験を生み出すことです。人間性は私たちの世界から消え始めていますが、人間性がなければ世界はその意味を失います。 各コンサートのプログラムを選択するプロセスはどのように行われますか? フェスティバルのプログラムを編集することも創造的なプロセスです。フェスティバルの根幹に合わせて、上演される作品がどのように関わり合い、どのような環境を創り出し、どのように繋がり、新たな次元を切り開いていくのかを想像してみます。その際、私は自分の直感に頼ることが多いです。良い例は、私が設立したパンノンハルマのアルカス・テンポラム・フェスティバルです。そこでは、現代作曲家と古典作曲家の作品がフェスティバルのタイムライン全体に織り込まれています。 セレブレーション・オブ・ザ・ヴァイオリン・フェスティバルでは、各コンサートの指揮者もヴァイオリン奏者とヴィオラ奏者になります。若い才能が最もよく知られた作品を演奏し、有名なヴァイオリニストがあまり聞かれない作品を演奏するという考えです。 トリオから大規模なオーケストラ協奏曲まで、さまざまな構成をプログラムすることがなぜ重要なのでしょうか? コラボレーションが本当に機能すれば、トリオと100人のメンバーのオーケストラはどちらも室内楽を演奏できます。一緒に遊ぶとき、最も重要なのはお互いにどのように反応するかです。これには、高度なオープンさ、共感、理解、創造性が必要です。つまり、他のミュージシャンから聞いたものを受け取り、それを自分の個性を通じて、美しい音楽の一節として聴衆に伝えることができるものに形づくる能力です。音楽は無限の創造的な空間を提供します。弦楽四重奏団であろうと大規模な交響楽団であろうと、私が最も興味があるのは、私たちがお互いにどれだけ敏感に反応できるかということです。オーケストラの伴奏が単にソリストに奉仕するのではなく、真に注意深く音楽的なパートナーシップを築くとき、ソリストは自分の芸術的アイデアをより高いレベルで実現することができます。 短期間に複数のコンサートを開催することで一番気に入っていることは何ですか?どうやってそれらをやりくりするのですか？ コンサートのスケジュールが密であれば、臨場感がより強くなり、それによってより深い芸術的影響が生まれます。このように忙しいスケジュールに身を投じている聴衆は、通常、音楽、そして芸術全般をより熱心に体験したいと考えています。今日の世界では、クラシック音楽が最も強力な解毒法かもしれません。薬局では買えないものですが、私たちにとって切実に必要なものです。 こうしたフェスティバルでは、出演者に超人的な要求が課せられることが多いですが、一度その世界に浸ってしまうと、なぜか流れに乗ってしまうのです。これについては良い説明がありません。私たちが参加しているのは、共同体による素晴らしい宝探しです。私たちがメロディーを扱い、その真実を探求するとき、私たちの目的は、音楽の巨匠たちが私たちに残した思考や感情を体現し、明らかにすることです。それは素晴らしい冒険であると同時に、大きな責任でもあります。ゾルタン・コダーイの教えに従って仕事をする中で、私は「真の芸術は人間性を高める最も強力な手段の一つであり、それをできるだけ多くの人が利用できるようにする人は、人類にとって有益である」と強く信じるようになりました。 これまでのコンチェルト・ブダペスト・フェスティバルの企画から何を学びましたか? このような機会は私にとって、伝統を築くという観点から長期的に考える価値があることを常に再確認します。私にとって重要なのは、私たちのコンサートがホールにいる聴衆だけが体験するのではなく、優れたサウンドを備えた高品質のマルチカメラライブストリームを通じて世界中で視聴できることです。これは、当初から私たちの活動を定義する原則でした。私たちのフェスティバルやコンサートは、ヴァイオリン チャンネルで定期的に放送されるほか、メゾ TV やメディチ TV でも放映されます。クラシック音楽を普及するための有意義で非常に効果的な方法であるこれらのコラボレーションに非常に感謝しています。モーツァルト時代を繰り返してきたように、ヴァイオリンチャンネルが大規模なバルトークフェスティバルを放送してくださったことを特に嬉しく思います。 今回のソリストはどのように選んだのですか？誰に会えるでしょうか？ 私は、ハンガリーの最高のヴァイオリニストが将来最も有望な才能とステージを共有するフェスティバルを作りたかったのです。聴衆が聴くアーティストの中には、ガスパー・ケレメン、テオ・ゲルトラー、アミラ・アブザーラ、マリアムのほか、クリストフ・バラティ、バルナバス・ケレメン、カタリン・コカス、ジュリア・パスカーなどが含まれます。ハンガリーのヴァイオリン演奏は比類のない伝統を誇り、その現在と当面の将来はこの評価に値すると私は信じています。今年のヴァイオリン祝祭では、真の珍品としてハンガリーの傑出した２つの作品が取り上げられることになる。エルン・カライが演奏したイェニ・フバイのヴァイオリン協奏曲第３番と、長らく失われたと思われていたミハイ・ナドールのヴァイオリン協奏曲である。この作曲家はホロコーストの犠牲者でしたが、並外れた美しさを持つ協奏曲を残し、バルナバス・ケレメンが驚くべき妙技でこの協奏曲に命を吹き込みました。 #アンドラーシュケラーの音楽祭の運営に関する最高のアドバイス