アルゼンチンの映画会社がホット ドキュメント「ワイルド キラリと光る空間」に急襲

ブエノスアイレスを拠点とするブティック販売組織 映画会社 は、水曜日のトロントでの世界的な公演に先立って、マウロ・コロンボの瞑想的な第2長編「Wild Gleaming Space」（「Luminoso Espacio Salvaje」）の国際権利を取得した。 ホットドキュメント、4月25日から5月5日まで開催されます。

パナマ、チリ、スペイン、オランダ、イタリア、ベルギーで撮影されたこの映画は、生と死の抽象的な合流点に迫り記録するという野心的な試みの中で、主題とダイナミックな自然の背景からの親密で響き渡る一人称の説明を織り交ぜています。

喪に服している親、末期の病気の子供、医師や科学者、そして臨死体験を経験した人々は、彼らの放浪的で気が遠くなるような知恵に注目しています。

「『Wild Gleaming Space』は、親密な旅で未知の領域を探索し、ユニークなアプローチで死の複雑さを掘り下げます。 Compañía de Cine は、この映画の視覚的な扱いと、このような難しい主題を扱ったマウロの扱いに非常に感銘を受けました。 私たちは、この映画が世界中の観客の共感を呼び、感動的で思い出に残る体験を提供すると強く信じています」とCompañia de Cineのパウリナ・ポルテラ氏は語った。 バラエティ。

コロンボの旅には 2 つの出来事があった。父親の死と、悲しみを抱えながらパナマに帰国した際に道端で瀕死の男性を発見したことである。 短期間に二度続けて死についてブラッシュアップした後、彼は私たちが死という概念と対話する方法を探ることに決めました。 科学、実験、熟考、儀式を通じて、被験者は示唆に富む仮説を明らかにしますが、具体的な答えは腕を伸ばしたままです。

有名な映画製作者がプロデュース アブナー・ベナイム パナマで アパーチュラ・フィルムズ （『プラザ・カテドラル』、『ルーベン・ブラデスは私の名前ではない』）、パナマのイザベラ・ガルベスとバルセロナのバスティアン・フィルムのアルトゥーロ・メンディズ（『ラ・パレッド』）がタッグを組んだこのプロジェクトは、パナマとスペインの共同製作として初めてパナマとスペインの協力を得た作品となる。カタルーニャの少数民族共同製作基金であり、イベルメディアとパナマのディシンからの追加支援を受けています。

「マウロの作品は、より野心的で、より大きく、より大胆になってきていると思います。 「Wild Gleaming Space」には壮大な特質があり、同時に非常に強力なレベルでつながる人間的なスケールを維持しています。 マウロは、探求しているテーマにおいても、撮影と編集の方法においても、ますます自分の本能に従っていると思います」とベナイムは語った。

「最初の瞬間から、この映画のアプローチに魅了されました。 私は死は人生にとって不可欠な部分だと信じています。 世界中から、さまざまな文化から来た人々、どういうわけか国境に近づき、その先に何があるのかを私たちに教えてくれる人々の話を聞くことは、私にとって魅力的に思えました。 映画が完成した今、アメリカ最大のドキュメンタリーフェスティバルでこの作品をプレミア上映できることはプロデューサーとしてとても幸運だと感じており、この映画が観客にどう受け止められるか興味がある」とメンディズは付け加えた。

映画のプレミア公開に先立ち、イタリア生まれでパナマに拠点を置くコロンボはインタビューに応じた。 バラエティ 頻繁にチャーターされ、常に濁った死の海に対する彼のユニークな映画的アプローチについて。

この映画を制作することで、自分自身の探求を満足させる形で、死についての会話を始めることができたと思いますか? 死を中心に置き、他の人の経験を自分の人生に取り入れることで、あなたが探し求めていた答えをより適切に組み立てることができましたか?

私は映画、特にノンフィクション映画を、未開の土地のような未知の何かを探索するものだと考えています。 個人的な質問から始まる探求。 この映画はこれらの質問に決して答えず、むしろより個人的な質問を生み出します。 これにより、必然的に現実との会話が生まれ、より本物で好奇心旺盛なものになります。

死によって提起される問題は、多くの場合、独断的な答えを受け入れることによって、または死が私たちにとって何を表しているのかに対する単純で懐疑的で謎めいた態度によって解決されます。 しかし、私にとって映画言語などの個人的なツールを使用することは、たとえ一時的であっても、私たちのビジョンの境界を開くのに役立ち、既知ではあるが決して真に本物ではない領域から抜け出すのに役立ちます。

この映画では、人間の命と私たちを取り囲む自然を同一視する自然な議論が行われていることに気づきました。 明らかな死と再生の旅。 印象的な風景写真を含めることは意図的でしたか？ – 私たち自身のライフサイクルを反映するためにそれらを使用しますか？ それとも被験者たちと話しているときにその考えが頭に浮かんだのでしょうか？

プロジェクトの当初から、私は自然を映画の基本的な要素として含めることを考えていました。 各キャラクターは何らかの形で定義された自然環境に関連付けられています。 私の意図は、死についての問題を抽象的なものではなく、現在の現実に移すことでした。

自然空間は、タイトルに野生的で明るいと示唆されているこの未定義の空間が実際の空間であるかのように、ほとんど領土的な探検のアイデアを表現することを目的としています。 死の空間は、私たちが具体的に知っているものだけを使って、あらゆる分野で探求することができます。 私たちの存在の限界から出発することによってのみ、私たちはその限界の先に何があるのかを理解し始めることができます。 そして、あなたが言うように、自然は毎日私たちにこのサイクルを見せてくれますが、そこでは分離がないように見えます。

この映画は、人生で死に直面した人は今をより十分に楽しむことができ、悲しみや悲劇に触れられなかった人は、この世には時間がいくらでもあると思い込んで人生を苦しめる可能性があることを軽く示唆している。 そのテーマについて簡単に話してもらえますか？

死は私たちを、私たちの存在の根本的なものと結びつけるものだと私は信じています。 死は私たちに人生そのものへの疑問を抱かせます：私はどのように生きているのか？ この人生を生きているのは誰ですか？ 人間が完全で充実した人生を送ることができるという保証は決してありません。なぜなら、私たちは日常の忙しさにどれだけ流されているかに気づかず、本物の本当の感情との触れ合いを失ってしまうことが多いからです。

もちろん、死には身体的なものから心理的なものまで、さまざまな形や種類がありますが、死は常に私たちを生ではない日常から薄めることに導きます。 映画の登場人物の一人であるヴォルフガングが言うように、心理的な死とは、自分だと思っていた自分の死であり、より広く偉大な「私たち」との出会いです。 これは、死が非常に厳しく、困難で、しばしば痛みを伴う出来事であることを否定するものではありません。 しかし、この場合、幸か不幸か、人生の極端な具体性を受け入れることが関係してきます。

あなたが言及したように、目の前にある課題は、生が死へと交差する、その向こう側にある曖昧な空間を記録するという、ほぼ不可能に近いものでした。 この映画はあなたにとって個人的および職業上どのような課題をもたらしましたか?

職業的にも個人的にも、主な課題はシンプルであり続けること、登場人物たちとの人間のプロセスをできるだけ正直に明らかにすること、そして自発的な好奇心を維持することでした。 私の力学の 1 つは、テーマをさまざまな現実に広げ、1 人の登場人物や特定の現実だけに焦点を当てないことでした。 もちろん、これには、これらの異なる現実をどのように統合し、同じ物語の一部にするかについて特別な注意が必要でした。 それらの間のつながりは自然に起こりましたが、編集段階では確かに多くの作業が必要でした。

テーマが複雑なため、映画のあらゆる要素は非常に繊細です。 私は、私自身のビジョンで観客に影響を与えるのではなく、この探求に観客を連れて行けるように、物語のラインからナレーション、音楽に至るまで、すべての要素のバランスをとろうとしました。