2010 年代後半のメルボルンのパンク シーンから登場したアミルとスニッファーズは、車輪の再発明をするつもりはありませんでした。しかし、彼らにオリジナリティが欠けていたのは、それを補って余りあるものでした。 エネルギー そしてカリスマ性。 4人組の最初の2枚のアルバム—2019年のセルフタイトルのデビュー作と2021年のアルバム コンフォート・トゥ・ミー– 3 コードの 70 年代のパブロックへのフラッシュバックを提供しました。制限にもかかわらず、その音楽はエキサイティングで、見る者を驚かせるもので、エイミー・テイラーの古典的でありながらユニークなロックンロールのペルソナによって増幅された、ハイパー・オージー・ボーガンの雰囲気を特徴としていました。
アミルとスニッファーズは、この気取らないパンクの魅力をサード アルバムに取り入れました。 漫画の闇。バンド恒例の騒々しさを損なうことなく、音の進化、メロディーの進行、内省を可能にしたレコード。ロサンゼルスのフー・ファイターズの606スタジオで、有名な英国人プロデューサー、ニック・ローネイ（ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ、トーキング・ヘッズ）によって制作されたこの作品は、微妙な磨きが彼らのざらついた美学を引き立てている。
どちらかというと、汚い駐車場でエイミーが胸をチラつかせ、バンドメンバーがボラやスライダーをスポーツしている姿で撮影されたアルバムジャケットは、明らかに光沢の欠如を示唆している。オープナーの「Jerkin’」も気の弱い人向けではない。攻撃性が 11 に達したため、エイミーはオンライン批評家をターゲットに、機知に富んだ野蛮な非難の暴言を吐きます。 「あなたは愚かな野郎です / あなたは嫌いな人です / 話すたびにぶつぶつ、不平不満を言います / 話した後は口を拭く必要があります、嫌いな人だからです。」 さあ、エイミー、本当の気持ちを教えてください(!)
「チューインガム」とのコントラストが素晴らしい効果をもたらします。ポピーなミッドテンポの 2 曲目では、毒の代わりに、若者の愛と無知を称賛する甘い雰囲気が漂います。エイミーはコーラスでうなり声を上げます。 「人生は短い、人生は楽しい、そして私は若くてとても愚かです/私はまるでチューインガムのようにあなたにくっついています。」 過去のこのバンドではめったに示されなかった、素朴さと無邪気さの感覚には魅力があります。
このレコードは中盤に入るとさらに爆発的になります。 「Motorbike Song」は、バイクでの混沌としたドライブのサウンドトラックに最適な、スリル満点のロックンロール バップです。一方、感染力のある「Doing In Me Head」には、一緒に歌って騒ぐ瞬間が詰まっています。その後、「Do It Do It」では、ブロック パーティーのような熱狂的なギター リフと熱狂的なパーカッションによって推進される、別の鼓動の瞬間がもたらされます。 サイレントアラーム 時代（ここでマット・トンのドラムを聞いているのは私だけではないはず!?）。
成功の代償は確かにエイミー・テイラーの叙情的な考察に影響を与えた。傲慢な態度は依然として残っていますが、これは監視の強化に伴う自信の欠如を覆い隠してしまうことがよくあります。たとえば、「Tiny Bikini」では、ステージ上の彼女の人格における自意識が明らかになります。 「Big Dreams」は新たな脆弱性層を明らかにし、経済的困難に直面しているすべての人の共感を呼びます。 「あなたは彼らに大きな夢を与えました、あなたはここから抜け出したい/あなたはアパートに閉じ込められるのはうんざりです/あなたはお金に困っていて、どこから始めればよいかわかりません。」 彼女の声が前面に押し出され、シンプルでありながら物思いにふけるリフに支えられ、エイミーのヘヴィなブローグは驚くべきパンチをもたらします。
アミルとザ・スニッファーズは「U Should Not Be Doing That」で再びスタイリッシュに進みます。リリース時、リードシングルは爆発的なものからグルーヴ感あふれるものへのアプローチの変化を示しました。エイミーは彼女の騒々しいパフォーマンスに対する性差別的な批評家を嘲笑し、ガス・ローマーのファンキーなベーストーンとブルージーなギターがトラックをドライブさせ、ローリング・ストーンズの曲に強くうなずいている。 あなたがいなくて寂しい。
最後に、「Me And The Girls」もオープニングトラックと同様に妥協のないものです。エイミーは、Xbox をプレイする「クソみたいに醜い」男子生徒を一蹴し、女性たちにパーティーを楽しんで自分に自信を持てるように力を与えます。このクローザーの素晴らしい点は、軽くて気楽な感じがあり、アルバムを締めくくるのに最適なトラックになっているということです。
もちろん、重要な部分は、 漫画の闇 アミルとスニッファー家の名声と富の増大に伴う被害妄想と不安を探ります。バンドは自分たちの音楽的限界を認識し続けていますが、より深い歌詞とより幅広い音の影響を経て進歩しています。つまり、彼らの明確なパンクのアイデンティティを失うことなく、 漫画の闇 これはメルボルンのグループのこれまでで最も包括的でアクセスしやすいレコードです。
#アミルとスニッファーズは漫画の闇に妥協しない