アプタイベルク博物館のデジタルアーカイブ

Archivarbeit lebt zuvörderst von der Aussagekraft und Relevanz der Dokumente. Als Faktoren effektiver Forschung zählen nicht minder aber auch die Zugänglichkeit und die Ordnung der Archivalien. Sie können die Benutzer dazu verführen, länger als nötig in den Hinterlassenschaften zu stöbern und Dinge zu finden, nach denen sie gar nicht gesucht haben (so wie es in der Bibliothek vorkommt, dass sich das Buch im Regal neben der gesuchten Publikation als eigentliche Entdeckung erweist). Ein Archiv, das diese Voraussetzungen mustergültig erfüllt, ist der kürzlich online gegangene Bestand mit dem trockenen Titel „www.museum-moenchengladbach-1967-1978.de“.

In diesem Zeitraum leitete Johannes Cladders, ein Mann mit ungewöhnlich zielsicherem Sinn für die brandaktuelle, zeitgenössische Kunst, das niederrheinische Museum Abteiberg in einem ehemaligen Patrizierhaus an der Mönchengladbacher Bismarckstraße und bot in dem Provisorium so ziemlich alles auf, was damals den kanonischen Kunstbegriff infrage stellte und um neue Ausdrucksformen bereicherte: Fluxus, Performance und Conceptual Art, Land Art und Institutional Critique, zudem Minimal Art und konkrete Kunst. Frühe oder sogar erste Museumsauftritte hatten hier Künstler wie Piero Manzoni, Lawrence Weiner oder der Franzose Robert Filliou, nach eigenem Bekunden (weil mit zwei linken Händen ausgestattet) ein „Genie ohne Talent“. Über diese kurze, aber nachhaltige Ära hatte das Museum im Jahr 2020 bereits einen dickleibigen Bestandskatalog vorgelegt, in dem sämtliche 87 Ausstellungen und Veranstaltungen akribisch dokumentiert sind.

Dieses Kompendium durchzublättern war schon auf Papier ein Vergnügen, weil sich in der Fülle des Quellenmaterials in seltener Konsequenz und Kontinuität die zeittypische Handschrift eines Museums und seines Direktors geltend macht. Cladders (1924 bis 2009) favorisierte nicht nur eine schnörkellose Typographie, eine große Zahl an Ausstellungskatalogen gab er in laufender Reihe als kompakte Pappschachteln heraus, was seiner Tätigkeit seinerseits einen konzeptuellen Einschlag bescherte. Nun ist das gesammelte Material online gestellt worden; das digitale Resultat mehrt noch die Freude, in den Fotografien, Faksimiles, Raumplänen, An­sprachen, Zeitungsartikeln zu stöbern. Wie das Buch hat auch die digitale Fassung die Düsseldorfer Kunsthistorikerin Susanne Rennert in Zusammenarbeit mit Museumsdirektorin Susanne Titz arrangiert und geordnet.

Aber was heißt schon geordnet? Dieses Archiv ist ausdrücklich nicht linear geführt, es befördert stattdessen den schweifenden Blick. Öffnet man die Homepage, tritt einem ein Wimmelbild besagter 87 Ausstellungen vor Augen, das dem Zufall des Interesses zunächst einmal freien Lauf lässt – und damit kongenial den Geist jener fluktuierenden Kunst wiedergibt, die Cladders auf den Schild hob, wobei sich das All-over aus Einladungskarten und Kassettenkatalogen visuell durchaus als homogenes Bild darstellt. Sodann gewärtigt man am unteren Bildschirm, nicht ganz unwichtig, eine Leiste, durch die sich das Archivgut chronologisch, nach Medientypen, Veranstaltungsarten und natürlich nach den Künstlern – sowie einer einzigen Künstlerin: Hanne Darboven – durchblättern lässt.

美術館初登場など個展の準備も感動的 ヨーゼフ・ボイス 1967年。アイントホーフェン市立近代美術館から引き継いだものではあるが、これはクラダーズが独自の指揮のもとで行った最初の展覧会でもあった。ルームプランの後には、時間的文脈におけるショーの明確な分類、写真、個々の作品の画像、部屋の眺め、準備中の通信などを伴うオープニングスピーチが続きます。デュッセルドルフアカデミーの記念碑彫刻教授であるボイス氏は手書きのメモで、「シュピーゲル」、「ヴェルト」、「ディー・ツァイト」が彼の展覧会についての情報を求めていると指摘した。アーカイブによると、彼らは報告しなかった。しかし、後にギャラリーオーナーとなったハンス・ストローロウ氏の人物のFAZはそうであった。ボイスは観客を「熱狂的な称賛か、あるいは最も鋭い拒絶反応に」駆り立て、この発見は今日まで非常に信頼できるものとなっている。 1978年の最後の展覧会はヤニス・クネリスに捧げられたもので、彼にとっても初の美術館での展覧会であった。燃える松明やカラスの剥製が展示され、これは「ヨーロッパの芸術概念の拡大を祝うもう一つの祭典でもあった」と美術雑誌でマルリース・グリューテリッヒは書いている。 “パンテオン”。

全体として、メンヒェングラートバッハ博物館のオンライン アーカイブは、流動的な軽さでリゾマティックかつ体系的にアクセスできます。それは、現代美術は展覧会のために制作され、美術史は展覧会の歴史とほぼ同一であるという、20世紀の基本的な発見を裏付けるものである。クラッダーズ氏は最初から、新しい家を建てるための議論として彼の野心的なプログラムを利用したいと考えていました。これは構築されました ハンス・ホライン ドイツ初のポストモダンな新しい美術館の建物として。 1982 年にオープンしたこの建物は、階層構造のない建築の一例です。