アブドゥライ・クヤテ #LiveSession とオリヴィエ・コナンとの出会い

最初のゲストはオリヴィエ・コナン氏の新プロジェクト「コンボ・ダゲール」です。

ニューヨークを拠点とするコンボ ダゲールは、グループとともにサイケデリック クンビアの世界に 10 年以上没頭した後、オリヴィエ コナンの新しいプロジェクトです。 フリーチチャは現在、サイケデリック モードで演奏されるフランス語圏のテーマのオリジナル レパートリーを開発しています。このグループはブルックリンを拠点とするラテンミュージシャンで構成されており、明らかなゲンズブールジャンやシュルレアリスムの影響だけでなく、ボレロ、クンビア、60年代のロックなどの複数の影響を受けています。チチャ・リブレは南米とメキシコでカルト的なグループとなっており、 コンボ・ダゲール 文化的、言語的境界が流動的で、汎ラテンの影響がロックからヒップホップに至るまで、あらゆる音楽の世界に波及しているニューヨークでしか生まれなかったプロジェクトのフランス語圏の後継者のような存在である。歌。楽しくも深刻なテーマは、亡命者、追放されたノスタルジー、そして距離によって混ざった言語です。表紙を描いた絵は、パリの馬肉屋の馬の頭からインスピレーションを得ています。消滅した帝国を表す双頭のシンボル？

フランス語がクレオール化された形でのみ存在する聖地とは言えないブルックリンで30年間過ごした後、私のフランス人は両足を引きずってしまいました。私のノスタルジーは言語と再構成された記憶によって養われています。私は文法も語彙も年表さえも管理しません。私のパリでの子供時代のイメージは、私の先祖のイメージ、クラスの写真、別の時代のポストカードと混ざり合って汚されています。私の記憶は誰かの記憶かもしれない。もちろん、私も別の人になる可能性があります。私が育ったパリは、おそらくリヴェットとトリュフォーのパリだろう。いずれにせよ、私はヴァルダの『ダゲレオタイプ』（私は 14 世紀の子供だったので）、あるいはジャック・ヨネの『マレフィス』やレストフ・ド・ラ・ブルトンヌの『夜のパリ』でさえ彼のことを知っていると思います。コンボ・ダゲールの歌詞は、フラカシーヌの看板の下に置かれている。この歌は、いつ、どのようにして神が知っているかを知っており、警告もなく――キリスト教の処女のように――現れたものである。自然発生、自動書き込み。アルバムの残りの部分には、無意識のうちにフランスの詩集から拾い集めた断片が散りばめられているが、それは、30年間の空白を経て、この埋もれた文化に残っているのはスラグが浮遊する汚染水だけだからだ。フランスの初歩的な文化。フラカシンは、ほとんど意識的な介入を必要としない自動作業です。オリバー・コナン。

再生したタイトル

フラカシン

歌詞を書いた記憶がないのに、コンピューターの画面上で見つかった歌詞。それらが大した意味を持たないということは、ほとんど安心させるものです。

ダゲール通り 88

ペルーのギタリスト、フェリペ・ヴルストによるクンビア・インストゥルメンタル。 88 rue Daguerre はアニエス ヴァルダの住所です。

ダゲール パリ

せむしの子

16世紀の歌。イヴォンヌ・ジョージが 1920 年代に歌ったバージョンは、実際には当時の文学エリートの象徴でした。コクトーの友人（そうではなかった？）とその同人。デスノスは彼女に恋をし、彼の『A la Mysterieuse』（あなたのことをたくさん夢見ました…）を彼女に捧げ、彼女を彼の小説『Le vin estdraw』のヒロインにしました。イヴォンヌ・ジョージは納得していません。彼女は女性とアヘンを好みます。彼女はロックスターのように33歳で亡くなった。

► アルバム フラカシン (バルベス通り 2024)。

コンボ・ダゲールのウェブサイト – フェイスブック – バルベス・レコードのバンドキャンプ。

そして、アルバムのリリースに向けた #SessionLive にアブドゥライ・クヤテをお迎えします。 フェファニー – 恩人。

アブドゥライ・クヤテは、ギター演奏とコラの柔らかさで伴奏するアーティストの音楽を昇華するのに何年も費やした後（特にバ・シソコ、マリアマ、ジェイン、ガビ・ハートマン）、アブドゥライ・クヤテは創造的なエネルギーを彼のオリジナルを融合した個人プロジェクトに注ぎ込みます。組成物。アブドゥライ・クヤテは名手ギタリストであるだけでなく、メロディーの達人であり、くぐもった音を持つ歌手でもあることがわかりました。時には深く感動的で、時にはリズミカルでダンサブルな彼のミックス音楽は、バラード、コラのインストゥルメンタル、そして風変わりなクーペ、ズーク、あるいはギニアの伝統的なヨレからリズムを借りたアフロポップサウンドの作品の間を行き来します。

アブドゥライエはアルバムのプロデュースをパトリック・ルフィーノに委託し、ベースのヤニック・ヴェラとドラムのニコラス・グループが同行している。このアルバムは、フラニのフルート奏者ドラマヌ・デンベレ、歌手のガビ・ハートマン、ベーシストのガイ・ンサンゲ、サックス奏者のロビー・マーシャル、チェリストのギョーム・ラティル、ジャンベフォラ奏者のダルタニャン・カマラ、そして歌手のジェンヌ・クヤテのバッキング・ボーカルによる貴重な貢献によって充実したものとなっている。

この最初のディスクは驚くべき多様性を示しています。ススー (ギニアの首都コナクリの言語) とフランス語で歌われているいくつかのタイトルは、1990 年代から 2000 年代のコナクリでのアブドゥライのロマンチックな青春時代にインスピレーションを得たものです。近所のミュージシャンに倣ってギターのスキルを磨き、グラン・ホテル・カマイエンヌで彼のグループとクレイジーな海外駐在員の夜を主催し、初めて恋に落ちた時代（イノンディ、ドゥメディラ、オン・フェイト・クォイ?、ニタナマ）特に）。ギニアの気楽さは、ヨーロッパのジャングル、大人の生活、責任、寒さ、そして困難な学習に取って代わられます。これらの人生の教訓は、特に『ドゥニエマ』（恨みを持つ者）、『サレ』（すべてのことには代償が伴う）、または『イナマカナ』（隣人を助けられないなら、彼を押しのけるな）という作品にインスピレーションを与えています。アルバムのタイトルとなっている「Fefanyi（恩人）」という曲は、コウヤテの起源である偉大な人物や寛大な恩人たちを「讃美する」というグリオットの伝統を取り入れている。

ギニア亡命中にミリアム・マケバの指揮者で現代のグリオット、尊敬されるギタリスト、指揮者である父セコウ・クヤテがギニア亡命中に開いた道をたどり、アブドゥライ・クヤテはジャズ、ファンク、レゲエ、ソン・クバーノ、あるいは西インド・ビギンを聴きながらギター演奏を形作っている。マンディンゴのサウンドを与えます。彼はポール・サイモンとジョルジュ・ベンソンをインスピレーションとして挙げています。伝統的なマンディンゴから逸脱したスタイルのため、ギニアでは「ジャズマン」というあだ名が付けられている。父親が病気になったとき、アブドゥライは彼の代わりにサーカス・バオバブのコラ奏者として出演する。この最初の西アフリカのサーカスとともに、彼はマルセイユ、そしてパリに定住するまで、10 年間世界中を旅しました。

大きなスタジオで行われたタイトル

– どこにもない ライブRFI

– あなたは私たちが引っ越していると思っていますが、 アルバムから

– たくさんあります ライブRFI。

ラインナップ：アブドゥライ・クヤテ – 声、ギター – ティエリー・フルネル – ギター – ヤニック・ベラ -ベース- ニコラスグループ – バッテリー。

音響：ブノワ・レティラン、マティアス・テイラー。

► アルバム フェファニー – 恩人 (Reva prod – ロックンホール 2024)。

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