アジアの女性アーティストがソウルの広大な展覧会で中心舞台に立つ

展覧会の入り口の前に立つ身体をつなぐ：アジアの女性アーティストソウルの国立現代美術館（MMCA）の天井の高い地下ギャラリーで、私は震えるような高揚感の火花を感じました。アジアの女性アーティストに特化した展覧会がついに開催！しかし、なぜこれほど時間がかかったのでしょうか?

おそらく、歴史的背景がショーに大きな重みを与えているため、待つ価値があったのかもしれません。東、南、東南アジアの11の国と地域（韓国、日本、中国、シンガポール、インドネシア、台湾、フィリピン、タイ、マレーシア、ベトナム、インド）から集まった約60名のアジア女性アーティストによる約130点の作品を展示します。 「ボディーズ」では、この地域で女性芸術が台頭し始めた 1960 年代から今日までの作品を調査します。

確かに、草間彌生、オノ・ヨーコ、リー・ブル、曹飛などの名前は、今日の世界の芸術界にとって見知らぬ人ではありません。しかし、その中間の人々や、国際的にも地域的にも同じレベルの曝露を受けていない人々はどうなるでしょうか?どう違うのでしょうか？彼らには共通点があるのでしょうか？

このような野心的かつ広範な展覧会は、過去 60 年間に経験した変革を振り返りながら、これらのアーティストとその実践を考察する素晴らしい機会を提供します。この時期は偶然にも、 干支 これは、アジアの多くの地域で今でも広く使用されている太陰太陽暦の基礎となっています。ある意味、この展覧会の開催は、この 60 年サイクルの出発点への回帰を意味しており、過去から現在までの豊富な資料を見直し、文脈化するのに適切な時期です。

美術館の地下階にある 2 つの展示室を占める展示を見て回ると、まさに文字通り「身体」というテーマが展示されていることに気づくのは難しくありませんでした。韓国アーティスト、チョン・ガンジャの象徴的なパフォーマンスの画像より 透明風船とヌード （1968年）は、フィリピン人アーティスト、アグネス・アレヤノのシュルレアリスム彫刻に合わせて、アーティストが透明な風船で裸の体を覆う、フィリピン初の既知の女性ヌード・パフォーマンスである。 死骸の宝庫 （1987年）は、馬の足を逆さまに吊り下げられ、胴体が引き裂かれ、中に座っている赤ん坊が現れた女性の遺体と、魅力的な映像作品を描いた作品である。 農場労働者とダンス 中国のアーティスト、ウェン・ホイによる（2001）、身体は単なる作品の一部ではなく、導管であり、収束点でもあります。

チョン・チャンスン、チョン・ガンジャ、カン・グクジン、 透明風船とヌード （1968年）。写真：ヴィヴィアン・チョウ。

このプロジェクトに選ばれた作品は、「身体に関連したコミュニケーション、つながり、連帯の価値に焦点を当てた」この野心的な展覧会のキュレーターでもあるMMCAキュレーターのペ・ミョンジ氏が概説した期待に応えたものとなっている。同キュレーターは、「身体性のレンズを通して」作品を探求していると語った。 「身体はさまざまなイデオロギーや状況が交差する場所であり、差異と多様性の実存の可能性を探求できる場所でもあります。」

作品を年代順に整理したり、作品やアーティストを地域ごとに分類したりするのではなく、ショーは 6 つのテーマ別セクションで構成されており、それぞれのテーマに沿った厳選された作品が展示され、各セクションには大胆な作品やめったに見られない作品が散りばめられています。

Atsuko Tanaka, 地獄の門 (1965-1969)。写真：ヴィヴィアン・チョウ

「Choreograph Life」と題されたセクション 1 では、女性の身体的経験を通じて社会政治的状況に反応する作品に焦点を当て、女性の役割の変化に取り組みます。このセクションには日本人アーティスト出光真子さんのビデオ作品が含まれています 女性の家 (1972) と 主婦のもう一つの日 (1977)、韓国人アーティスト、リュ・ジュンファの政治的な絵 赤い肉 (1992) と アメリカの崩壊 （1992年）、そしてフィリピン人アーティスト、故ブレンダ・ファハルドによる自国からの移民労働者に関する風変わりな解説が描かれている。 タロットカードシリーズ、紙上の彼女の作品は、 フィリピン人、日本のエンターテイナー (1993)、 フィリピン人、香港の家政婦 (1993)、および フィリピン人、台湾では記録されていない （1993年）。

同美術館が19歳未満には適さないとしている「セクシュアリティの柔軟な領域」には、アジアの多くの地域で伝統的にタブーとみなされているテーマであるセクシュアリティの社会規範に挑戦する挑発的な作品が詰まっている。日本人アーティスト、久保田成子の1965年のパフォーマンスなど、女性の身体はショーの多くの作品で重要な役割を果たしている。 ヴァギナペインティング、そこでは芸術家が床にしゃがみ、足の間にブラシを挟んで絵を描いているのが白黒写真に描かれています。風変わりな物語的なビデオ作品 愛の条件 そして 恋愛条件Ⅱ 遠藤舞×百瀬あやによる、セックスや愛などを探求する作品は、見ていてとても楽しかった。草間の 1967 年の前衛的なビデオ作品 自己消去 ここでも見つけることができます。

ウェン・ホイさん 100の動詞 （1994年）。写真：ヴィヴィアン・チョウ。

1990 年代後半から 2000 年代にかけて、人間と高次元の存在との交差点を描いた中国人アーティスト、郭鳳儀の絵は、「身体・神（デス）・宇宙論」の傾向を決定づけました。フィリピンのパシタ・アバド、韓国のキム・インスン、インドネシアのフィトリアーニ・ドウィ・クルニアシなどの芸術家による絵画は、民間伝承や神話からイメージを借りて女性らしさを探求しています。

「Street Performances」は、過去から現在までの女性アーティストによる重要なパフォーマンスの貴重な記録をコラージュしたものです。ショーは、女性を長らく疎外してきた厳格な境界や階層を超越する作品に捧げられた「成長する身体、つながる身体」で締めくくられます。ハイライトの中には、タイのアーティスト、アラヤ・ラスジャームレアンスックのビデオ作品があります。 クラス （2005）と韓国人アーティスト、キム・ナヒの新たに依頼されたイラストとビデオのインスタレーション作品 ゴシップガールのプロトコル （2024年）。

アグネス・アレヤノ 死骸のコルヌコルピア （1987年）。写真：ヴィヴィアン・チョウ

このプレゼンテーション構造は機能しますか?資料をふるいにかけて、すべての点と点を結びつける包括的な物語の糸を特定するのは、間違いなく山のような努力です。結局のところ、これらはすべて女性アーティストであり、彼らの芸術は植民地後の混沌とした時代を通じて現れ、さまざまな程度の民主化との闘いを経験してきたという事実に加えて、彼らは皆、大きく異なる文化的、歴史的、地政学的文脈を持つ場所に根ざしています。それらを 1 つとして一般化することは、単に事実として間違っています。

分類は時々恣意的であるかもしれませんが、この地域の文脈や美学に詳しくない人にとっては混乱するかもしれませんが、展示されているアーティスト間の連帯感を生み出すため、価値のある実験でした。

バーティ・カー そしてその間ずっと慈悲深い人は眠っていました （2008年）。写真：ヴィヴィアン・チョウ。

場合によっては、スペースの構成に問題があった。たとえば、「セクシュアリティの柔軟な領域」では、スペースが必要な作品が部屋の中に窮屈に置かれている一方で、少し空きすぎた作品が置かれているなど、スペースの配分が不均一である印象がありました。それにもかかわらず、台湾のアーティスト、ジョイス・ホーの魅惑的な 5 チャンネルのビデオ インスタレーションを閉じ込める ベラ×ダイアリー (2023) セクション 5 の「反復するジェスチャー – 身体・物体・言語」の一部として、ある部屋で行われた作品は興味深い動きでした。出演者がアパートの奇妙な隅に身を隠そうとしているのを見ていると、その部屋から立ち去るのが非常に困難になりました。

「Connecting Bodies」は、欠陥はあるものの、それでも重要な展覧会であり、本棚に保管しておきたい参考資料であると考えて、私は400ページの展覧会カタログをソウルからロンドンまでずっと運びました。おそらく、このショーは新しい章の始まりにすぎません。

11月には台北市立美術館でも女性アーティストに焦点を当てた展覧会「エンクレイブ: 自伝。アジアの女性アーティストとそのディアスポラの作品を展示し、文脈化した展覧会が、ただ流行ったり消えたりするものではないことを心から願っています。この番組は「女性の言語を通じて権力の再構成を奨励しようとした作品を紹介している」とペ氏は述べた。実際、アジアの女性アーティストに長い間待ち望まれていた評価を与え、彼女たちが語る機会がなかったストーリーを伝えるためには、より多くのショーやプラットフォームが必要です。

「身体をつなぐ：アジアの女性アーティスト』は、韓国・ソウルの国立現代美術館で2025年3月3日まで開催される。