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先週、ポップミュージックの世界を包んでいる騒音が聞こえましたか？ため息に遭った鳴き声：興奮と疲労の衝突は、1つのことしか意味がありません。テイラー・スウィフトは、彼女の腕の下にある新しいアルバムカバー（もちろん、モノグラムのカスタムケースで隠された）である談話の中心に戻る途中でした。先週の月曜日の公の通知 ショーガールの生活の肉体的な存在は、翌日に正式に明らかにされるでしょう 新たな高さ、スウィフトのボーイフレンドであるトラビスと愛の兄弟ジェイソン・ケルスが主催するポッドキャストは、ファンをパブロフのティッジーと批評家に誘い込んだ。 Swiftiesは、SwiftのWebサイトに投稿されたぼやけた画像で、手がかり（「イースターエッグ」、「イースターエッグ」、お客様は誰もが知っています）を読み始めるのに数分かかりました。 a ティクトク A12とラベル付けされたスタジアムのセクションでSwiftを示す昨年秋に投稿されたのは、彼女が彼女の帰還を発表する日の合図であることが証明されました。スウィフトが実際にそのポッドキャストの外観を作った頃には、ケルセや最近の彼女の人生について甘くて真剣に話し合いました 勝利 彼女のマスター録音のための戦いで、彼女のウェブサイトで予約注文を発表した卵ハントは本格的でした。
一方、非スイフトは彼らの通常のことをしていました：スウィフトが文化的世界の支配から真に回復的な休憩をとることができないことについて愚痴を言う。彼女は休息して彼女と一緒に人生を楽しむ時間を必要としないかもしれません GQ カバーマンですが、私たちはします。 ショーガール、この議論は、クリックに飢えたメディアアウトレットが彼女のあらゆる動きに焦点を当てているため、再び談話を強くします。いくつかのネガティブなネリーは、彼女が深刻な政治的問題から気を散らすものだと感じているので、彼らが彼女を見た瞬間にスイフトのタイヤをタイヤします。彼女はあまりにも政治的である、または彼らが好む同盟の敵だと思うので、他の人は彼女を嫌います。 （Swift自身は落ち着いて嫌いな人を投げ捨てます 寛大さ。）これらの異議は、スウィフトの音楽とは何の関係もありません。また、ロジック、ケルセ、ペドロパスカル、ベンソンブーン、ビヨンセによって、最も広い言葉で彼女の公共の存在を反映しているだけです。
それから、私のような人々がいます。彼らはスウィフトの帰還を労働問題として見るかもしれません。多くの文化作家は、アルバムの10月のロールアウトを必然的に延長するシリーズで最初のホットテイクをすばやく生成するというおなじみのプレッシャーを感じたと確信しています。 Swiftの多作は、彼女の仲間の間でそれほど珍しいことではありませんが、過去の素材の再記録によってかなり強化されています。たとえば、彼女の仲間のエド・シーランは、さまざまなエキストラによって増強された2年ごとに来る新しいコア製品をリリースしました。いくつかのラッパーは彼女の指数関数的にアウトランし、グッチマネはミックステープを含む108のリリースで王冠を保持しています。アセンダントのカントリースターのチャーリー・クロケットは、彼女の数字ゲームでスウィフトを打ち負かすもう1つのものであり、ポップスターが12を管理した半分の時間で15の新鮮なスタジオアルバムをリリースしました。他の人にとっては、それは非常にエネルギッシュな創造的な生活の側面です。
Swiftはビートルズと比較されることがよくあります。ビートルズは、より短い寿命を超えて、映画、Mucho Merchandise、さまざまなサイドプロジェクトとともに同様のアルバムの洪水を発表しました。音楽業界は1960年代には非常に異なっていましたが、この比較について真実であるのは、迅速な仕事の倫理です。ファブは、最も個人的にすり減った音楽を作ることについて系統的で規律がありました。 「流行はインフレの一種であるため、クラッシュに先行する可能性があります」 ニューヨークタイムズ 特派員は、1964年にビートルマニアがヒットした後にうまく書いており、一部の文化の年代記者は、そのクラッシュが起こるのを待つのを止めませんでした。 （彼はまた、バンドが「西側世界全体の声の惨劇」になるという恐怖を表明した。）
Swiftのように、ビートルズは公共の場で育ち、リリースごとに噛むために、最も卑劣な批評家でさえも与えました。しかし、一部の人にとって、グループのポップに対する優位性が負担のように感じ始めることは避けられませんでした。メンバーの前例のない成功は人気があるとさえ アーティスト 冒険的なポップミュージックのより広範な報道をより一般的にし、それはまた、10年ごとにさらに手に負えないパターンを強化しました。このパターンは、人気と文化的意義が瞬間だけでなく、ポップのカノンとレガシーが構築され始めたときに同一視されています。音楽ライターや他の想定された門番が今日Swiftの周りで疲れて息を吹きかけている場合、それは、専門知識が表す識別の実践の中に、商業的現実が長い間倒れた階層の痕跡が長い間留められたままであるためです。それは率直に言って、作品の実りのない側面です – 識別そのものではなく、基本的なものではありませんが、かつて「高」と「低」アートと呼ばれていたものとの間のバイナリの区別の維持は、おそらく「主流」および「ニッチ」と識別されることができます。現実には、あらゆるレベルの大衆文化で作られているエキサイティングで十分に実行された芸術があり、個々の作品のレベルで識別力が発生するはずですが、メーカーをサポートまたは妨げる経済システムによってそれらの作品がどのように形成されるかを常に目にしています。
今の音楽主導の大衆文化について私が思うのは、完全に前例のないものではありませんが、すべてのゲーミフィケーションです。私の友人、学者で批評家のエリック・ハーベイは、スウィフトが発表された翌日にこの考えを私の心に置きました ショーガール、彼が投稿したとき 応答 仲間の芸術作家サム・アダムスの主流の出版物における批評家の役割の減少についての苦いブルースキーなコメント。 「数十年にわたり、人々は大衆文化を「解決する」ものと見なすように条件付けられており、答えキーはRedditとYouTubeにあります」とHarveyは書いています。 「それで、なぜ批評家に支払って本質的に人々に宿題を与えるのですか？」それは私の脳に鐘を鳴らしました。批判やあらゆる種類の「専門家」の解説は、ファンがお気に入りの音楽を楽しむことから気を散らす可能性があるという考えは、それを照らすのではなく、お気に入りの音楽を楽しむことから気を散らす可能性があるという考えは、アートの感謝を希望の結果でゲームに変えるとき、最もイースターの卵を拾うか、ギャラリーを介して最大のディテールを指示する最大のディテールを介してプラカードを提供する美術館のように、最もイースターの卵を拾うかどうかにかかわらず、それが何を意味するのかを考えさせました。終わりのない卵の狩りは、非スイフトが彼女のロールアウトについて疲れていると感じるものの大きな部分です。それも何か他のことをします：それはファンを特定の方法で芸術に感謝するように訓練します。愛する ショーガール、一部のファンにとっては、そのシグナルを予測可能な方法で解読することであり、結果は驚きではなく解決策です。アートは、あなたに影響を与え、潜在的に変化するものではなく、習得するものになります。
誤解しないでください。多くのスウィフトが彼女の音楽に深く豊かになり、自分の人生をよりよく理解する方法としてそれに関与していることを知っています。そして、音楽的に調整された耳で聞いている人もいます。ソングライターやスタジオでの彼女の努力に気づいています。しかし、彼女の信号を圧倒するノイズはすべてゲームに関するものです。新しいリリースごとに、Swiftiesは数秘術師としてエンゲロロジストとして関与し、読者を最初にマップし、楽しさが始まってからずっと後にリスナーとしてのみエンゲージします。そして、彼らは私がそうであるように、マスターの指示の下でそうしています 最初ではありません 注意してください。注意欠陥世紀の音楽が、人々を引き付けるためにマルチメディアフレームを必要とする方法よりも、誰も把握していません。 （月曜日に、新しいビニールバリアントを発表します ショーガール、彼女は彼女のウェブサイトでカウントダウン時計で再びファンを餌にしました。）2012年、彼女が彼女の展開を帯びたとき 赤 よく編集されたファンイベントのクリムゾンでは、Swiftは現代の現象から手がかりを得ています ハリー・ポッター そして、マーベルコミックの世界は、彼女の音楽を中心に仮想世界を作り、その世界を非常に解決可能な謎にします。
Swiftはこのアプローチをほとんど発明しませんでした。ファンは、彼らの強迫観念を奨励しながら、彼らにやや悩まされている以前のスターからの助けを借りて、そうしました。全体 「ポールは死んだ」 ベースプレイビートルの周りのことは一種のゲーミフィケーションでした。 Led Zeppelinの「Runes」アルバムタイトルの意味の検索もそうでした。プリンスは時々、彼のビデオや歌に隠されたメッセージを植えました。マドンナは、彼女の分身のエゴのスクリプトを作成しました。 2006年、トレント・レズナーさえ 作成されました ナインインチネイルズアルバムのロールアウトを強化するためのlarp-ingゲーム 年ゼロ。 K-Popの台頭は、その業界が音楽とシームレスに統合されたオンラインゲームを統合したため、一部になりました。それが私たちが到達した方法です K-Pop Demon Hunters。音楽プロジェクトのゲームのような側面に焦点を当てたり、それらのプロジェクトのパラメーターを定義したり拡張したりするためにそれらを構築して、ファンはアイドルと互いに深くつながりを感じさせます。
ファンは常に音楽をゲームに愛情深くしており、アーティストが歴史的にそのプロセスに創造的な方法で関与してきたという事実にもかかわらず、音楽内のゲーミフィケーションの優位性は比較的新しいものです。ビデオゲームをプレイし、読書や数学などの基本的なスキルを学習して育った世代に適しています。一部は、同じ転換の教育的適応からです。 Swiftの年齢以下の人は、主にゲームの面で世界を非常によく理解することができました。これは、本の虫が読書を通してそれについて学ぶ方法、またはアスリートが彼女の身体の教訓とチームの相互作用を通して行うことです。これを考えると、アートをゲームにすることは合法的に感じます。しかし、アートは、ほとんどのゲームとは大きく異なる場合があります。それは、人々がそれを「解決」するのではなく、その意味を成長させ、変化させるものである可能性があります。それがエリック・ハーベイのコメントが嘆くものだと思います – 芸術感覚の喪失は、それを固定していない、無制限の意味を持っています。 Swiftのアルバムのファンとして、私は彼女の録音された作品の中でその定義を満たす多くの瞬間を見つけました。しかし、その作品の彼女のプレゼンテーションがそのような豊かな個人的で多様な解釈を奨励するとは限らない。
私はここで間違っているかもしれません。 Swiftは、それが常に書いているか、スタジオで無限の時間を過ごすか、彼女のパフォーマンス中に110％を与えているかにかかわらず、最初にプロセスに専念する真のアーティストだと思います。ゲーミフィケーションに対する彼女の関心は、創造的なプロセスにおける彼女の完全な吸収の側面です。彼女は彼女の間に言った 新たな高さ 彼女が私生活を決して賭けないという外観。彼女がアゴラの草に隠れているすべての卵は、ゴシップページではなく、彼女の歌に戻ります。彼女は、人々が彼女を最初にミュージシャンとして、アバターとしてではないことを望んでいます。しかし、彼女の努力を継続的に増幅するための彼女の成功した方法 – 彼女のパートナーのポッドキャストの外観に例示された（彼はそれがもたらすレーティングブーストを歓迎したように）彼女の最新の製品をデビューさせるために – この24時間年中無休のポップスターが仕事と愛、仕事、遊びを分離することで困難を示しています。彼女はそれをほのめかしています ショーガール 人々が踊りたいと思う幸せなアルバムになります。また、彼女の人生のゲームボード全体にわたってテイラー・スウィフトであるという経験を探求します。彼女の新しい音楽がどのように作品を結びつけるかを聞くのを楽しみにしています。
#なぜSwiftiesや音楽ファンがアルバムをゲームのように扱ってはいけないのかNPR