ボウイは自らそれを終わらせた
デヴィッド・ボウイが2016年1月10日に亡くなったとき、彼はすでに自身の最終決断を下していた。 2日前にリリースされた彼のアルバム『ブラックスター』は、ボウイにとって最後のあえぎではなく、偶然に任せることのなかった別れとなった。
10年後、ボウイは過去の人物というよりも、驚くほど現代にぴったりと合う考え方を持ったアーティストになっているようだ。
デヴィッド・ボウイは2014年から2015年にかけてニューヨークで『ブラックスター』をレコーディングしたが、当時世間は彼のガンについて知らなかった。
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告白としてではなく構築としてのアイデンティティ
1972年、デヴィッド・ボウイは赤い髪と厚底靴を履いたジギー・スターダストとしてステージに登場した。当時、彼の外見が斬新だっただけでなく、ポップスターは誰にでもなれるという考えも斬新でした。
ボウイは今でもポップにおけるジェンダー境界の先駆者とみなされています。しかし、彼の実際の急進主義はもっと深いところにあった。
ボウイにとって、アイデンティティとは内面的なものではなく、形づくることができるものでした。ジギーを好きになった人は誰でも、1年後にはシン・ホワイト・デュークを獲得し、自分自身の方向性を変えなければなりませんでした。今日、レディー・ガガからザ・ウィークエンドまで、多くのポップスターが再び明確な架空のキャラクターと仕事をしています。ただし、ボウイとは異なり、これらの役割は通常、何年も安定して維持され、意識的に解消されることはありません。
ジギー・スターダストというキャラクターは、1970 年代初頭にボウイを国際的に有名にしました。
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啓示ではなく役割
ボウイは初期の頃、「本当の自分」はマスクの後ろに隠されなければならないという期待に抵抗した。 『メロディー』のインタビューで Maker」と彼は1972年に説明した。
私は俳優です。私は役を演じます。
『地球に落ちてきた男』から『ラビリンス』まで、ボウイは間違いなく俳優として実際にカメラの前に登場した。ただし、彼が語っていたのはここを舞台にした映画のことではなく、むしろ舞台としてのポップスについてだった。
この態度は、振り返ってみるとボウイをアイデンティティ活動家として見なす今日の読書とは明らかに彼を区別している。多くの現代のアイデンティティ論争とは異なり、ボウイは期待を覆したいと考えていました。
ジギー・スターダスト、ハロウィーン・ジャック、シン・ホワイト・デューク（写真）などの人物は分身ではなく、むしろ一時的な物語的な芸術的キャラクターでした。
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ボウイの場合、エゴは順応性がある
彼にとって、それは正しい告白ではなく、柔軟性の問題でした。アイデンティティは重要なものであり、表明ではありませんでした。まさにこの点に関連性があります。ジギーのようなキャラクターは、ボウイがいつでも切り捨てることができる芸術的なキャラクターでした。
ソーシャルメディアが常に自己ドラマ化を要求する現在、ボウイのアプローチはほとんど冷静に見える。彼は、自己とは安定した核である必要はなく、形を変えて書き換えることができるものであることを早い段階で示しました。今日の視点からはこれは明白に思えるかもしれませんが、1970 年代の終わりにはそれは過激でした。
芸術的空間としてのテクノロジー
ボウイはテクノロジーの利用においても時代を先取りしていました。彼は 1970 年代にはすでにカットアップ技術に取り組み、その後、単語を混ぜたり並べ替えたりするソフトウェア「Verbasizer」を開発しました。ボウイは創造性を純粋に主観的な行為としてではなく、意識的にコントロールを放棄するプロセスとして理解していました。
この姿勢は、ボウイが自身のオンライン プラットフォームであるボウイネットを設立した 1990 年代の終わりに特に明確になりました。ほとんどのアーティストが独自の Web サイトさえ持っていなかった時代に、チャット ルームと独占的なコンテンツが特徴でした。
デヴィッド・ボウイは、1990 年代にすでにインターネットとデジタル形式の出版に集中的に関わっていました。
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テクノロジーは脅威ではなく機会として
BBCとのインタビューでボウイは次のように語った。
インターネットが社会にもたらす可能性は、良くも悪くも想像を絶するものです。
当時ボウイが疑問に思っていたことは今日の現実です。プラットフォームは流通を形作るだけでなく、ポップの形も形作るのです。当時、多くのアーティストがインターネットを主にマーケティング チャネルと見なしていましたが、ボウイはインターネットをアートと大衆のための新しいステージと考えていました。
コントロールの喪失と変化に対するこのオープンな姿勢により、彼は今日、人工知能とリミックス文化に関する議論に参加できるようになりました。ボウイは、テクノロジーが芸術を脅かすかどうかではなく、むしろそれを美的に可能にしたのは何かと尋ねた。
死を超えた長期プロジェクトとしての芸術
ボウイの 3 番目の先駆的役割は、彼の戦略的思考にあります。彼は、作品をデザインしただけでなく、長期的な計画を立てた最初のポップ アーティストの 1 人でした。
音楽の権利をめぐる公的論争は、音楽の権利の管理の問題が今日いかに中心的な問題であるかを示しています テイラー・スウィフト カタログ。ボウイはこの対立を数十年前から戦略的に予想していた。
1990年代末に彼が将来の収入を自分の音楽カタログから事前に調達した、いわゆるボウイ債は、アーカイブと出版物に対する彼の一貫した管理と同じくらい、このことの表現であった。
ボウイの仕事に対するアプローチは、音楽業界では異例に先進的だと長い間考えられていた。
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「ブラックスター」では この考えがまとまりました。このアルバムは自然発生的な遺産ではなく、むしろ意識的に設計された結論です。彼の病気と迫りくる死が感傷的にならず、作品に組み込まれている。で “ラザロボウイはこう歌います。
ここを見上げてください、私は天国にいるのです。 （ここを開けて見てください、私は天国にいるのです。）
ボウイは別れを偶然に任せた。アーティストのデジタル死後の世界、死後の出版物、AI によって生成された音声に関する問題がますます重要になっている現在、この結果は注目に値するように思えます。
デヴィッド・ボウイは、ポップを終わりのない繰り返しのサイクルとしてではなく、変化を伴う進行、そして何よりも明確な結末として捉えていました。
未解決の質問をするアーティスト
死後10年が経った今、デヴィッド・ボウイは不可侵の記念碑ではない。しかし、それは、ポップが期待ではなく可能性によって導かれたときに、どれだけ一貫性のあるものになり得るかを示すベンチマークであり続けます。
デヴィッド・ボウイは答えを与えるアーティストではなく、正しい質問をするアーティストでした。そしてまさにそれが、彼が今日も私たちの先を行っている理由です。
#なぜ彼は死後10年も経った今でも重要な存在なのか