さまざまな楽器が私たちの愛する音楽をどのように形作るか

L伝説によれば、古代ギリシャの哲学者で博学者ピタゴラスは、鍛冶屋の見習いの仕事を聞いて、西洋音楽の多くの基礎となる倍音の法則を発見しました。 物語によると、神のご意志により、ピタゴラスはたまたま鍛冶屋の前を通りかかったところ、ハンマーを叩く不協和音が聞こえ、その中には美しく聞こえるものもありました。 彼は調査することにし、一緒に演奏する 2 つのハンマーの重さの特定の比率が最も美しい音を形成することを発見しました。2 対 1 でオクターブのハーモニーが作成され、3 対 2 で長 5 度のハーモニーが作成され、4 対 3 で演奏されます。完全な4番目。

この伝説が真実かどうかは関係なく、倍音として知られる音間の単純な比率が、今日西洋世界でラジオやコンサートホールで聞こえる 12 音の半音階とほとんどのコードやメロディーの基礎となっています。 しかし、西洋以外では、一部の音楽スタイルは非常に異なるボイシング、パターン、シーケンスに依存しており、その多くは「非調和的」であると考えられており、これは単純に整数比の計算に従っていないことを意味します。 たとえば、ラーガとして知られるインドの古典歌曲は、72 の異なる旋律音階に基づいており、多くの場合不調和な半音の組み合わせが含まれています。

また、ジャワのガムラン音楽は、ボナン (小さなゴングの集合体) によって演奏される不協和音のメロディーと組み合わせて、倍音のある楽器や声を特徴とする傾向があります。 ガムランの曲は、次の 2 つのユニークな音階のいずれかに従っています。 スリム、オクターブをほぼ等距離の 5 つの音符に分割します。 ここ数十年、さまざまな種類の音の組み合わせがさまざまなリスナーにどのように美しく聞こえるか、あるいは子音の響きがどのように聞こえるかは、音楽に関する個人的な文化的経験によって形成されることがいくつかの研究で示唆されています。

結局、快適さと不快さの新しいパターンを見つけることになります。

しかし、 自然 ケンブリッジ大学のピーター・ハリソンらは先月発表した研究で、音楽の心地よさの認識は、演奏する楽器の音色、つまり音質によっても大きく異なる可能性があることを発見した。 たとえば、ヴァイオリンの音色は、奏者が弦の上で弓をどのように引くかによって、滑らかになったり、きびきびした音になったりします。 ガムラン ボナンの音色は、しばしば「金管っぽい」または「明るい」と形容されます。 新しい研究では、米国と韓国のリスナーは、たとえ馴染みのない組み合わせであっても、特定の楽器で演奏すると不調和とみなされるいくつかの和音や音の組み合わせを好むことが判明した。 この結果は、音楽スタイルや音階の文化的差異が、部分的には異なる文化で使用されている楽器の特性によって引き起こされている可能性があることを示す証拠を提供している、と彼らは言う。

「音色を演奏する楽器を変えると、ピタゴラスが言っている特別な数学的関係がまったくない心地よいハーモニーが実際に生み出される可能性があります」とハリソンは言います。 「最終的には、快さと不快さの新しいパターンを見つけることになります。」 たとえば、ベルやゴングを含む多くの打楽器は常に不調和です。これは、その構築方法により、基礎となる音との関係が単純な数学的関係に反する倍音を生成するためです。

この研究のために、ハリソン氏らは、合計 4,272 人の参加者を対象とした 23 件の大規模行動研究において、さまざまなトーンやコードに対するオンラインの反応を収集しました。一部の参加者は複数の実験に参加しました。 リスナーは、音と音色の特定の組み合わせの心地よさを評価したり、最も魅力的に聞こえる組み合わせが見つかるまでスライダーをドラッグして音色を操作したりしました。

彼らが収集したデータは、音楽ハーモニーの複雑な全体像を描いており、長年の矛盾が解決され始めているとハリソン氏は言う。 音響心理学として知られる人間の音の知覚の研究に基づくモデル化では、演奏される楽器の種類が特定の音の組み合わせの心地よさに影響を与えるはずであることがすでに示唆されていました。 しかし、実際の人々を対象とした実験では、研究結果は決定的ではありませんでした。 新しい研究は、西洋の12音の半音階の音の間にある音をテストし、より体系的な方法で音の音色を調整することにより、以前の研究よりもさらに一歩進んだ。

「これは、非常に大きなサンプルサイズで非常にエレガントに実施された研究であり、結果に基づいて導き出された結論に信憑性を与えています」と、新しく発表された研究には関与していないダラム大学の音楽心理学の博士研究員イムレ・ラーデルマ氏は言う。 。 ラーデルマらはより小規模な研究で、協和音の知覚に対する音色の重要性についても述べていた。

研究者らは、楽器の音色が音楽の心地よさの認識に影響を与えることを発見したことに加えて、全体として、研究対象者の間でわずかに不調和な音の組み合わせを好む傾向があることを発見した。 これはしばしば不協和音と呼ばれます。 協和音と不協和音のコントラストは、音楽を感情的に意味のあるものにする特質の 1 つです。 「不協和音の満ち引きを聞くと、音楽の感情的な経験の多くが促進され、それに対応する緊張と感情的な旅を経験します」とハリソンは言います。

彼は、満足のいくハーモニーが不安な音楽フレーズを解決するときのように、協和音と不協和音がどのように連携して音楽の認識や鑑賞に影響を与えるのかをより深く理解するために、将来の研究に専念したいと考えています。 「しかし、実際にそこまで到達する前に、構成要素を理解する必要があります。」

リード画像: untungsubakyo / Shutterstock

• エレナ・レンケン

  投稿日: 2024 年 3 月 22 日

  エレナ レンケンは、脳と医学に焦点を当てている科学レポーターです。 彼女の作品はNPRによって出版されており、 クアンタマガジン、PBS NOVA。

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