ジョナ・エヴァンス (@ジョナヒンザスノー)
ノースロンドンの ごめん 3枚目のLPをリリースした、 コスプレ、とヤバいです。それは叙情的に強力であり、エレクトロニクス、ギター、ビート、スタイルのレイヤーによってLPがどのように聞こえるか、あるいはそうすべきであるか、またはどのように聞こえるかという可能性を広げます。このアルバムには境界や決定的な期待がないようだが、それはソーリーにとって新しいことではない。ただし、 コスプレ、サウンドスケープの端に到達し、音楽がどのようなものになる可能性があるか、あるいはどのようなものであるかに到達すると、アルバムには好奇心を刺激し、興奮を描写し、暗闇の中で渦巻き、大きな驚異を育む豪華な曲の構成が満載であるため、彼らの刃はこれまで以上に鋭くなり、正確に切り込みます。
「Candle」のジャズっぽいビートのせいでしょうか、頭を打ちたくなるようなビート。揺れる鍵盤を軽快に叩き、キックとスネアが明瞭です。たぶんそれは アーシャ・ローレンツ「私はフェードアウトしない/私はフェードインしない/私は多くを必要としないし、何も感じない」と歌う彼女のボーカルは、ほとんど恐怖または緊張しているように聞こえますが、反抗的です。あるいは、ヴァースやコーラスの合間に彼女が激しい声で「オーズ」と歌うとき、それは苦痛と欲望、そしてわずかな遊び心のトーンを同時にエミュレートしているのかもしれない。おそらくそれは、曲の終わり近くにある、バラードのような宣言的でエスカレートするブリッジ/ブレイクダウンであり、ローレンツのボーカルが「私を家に連れて行かないで/’Cause I got fire left to burn」と歌いながら上昇するところだ。フィオナ・アップルがどれほどパンチがあり直感的であるか、そして彼女が人生を生々しく生き生きと感じさせることができるか、すべてがとてもリアルに感じられることを思い出します、そしてそれはまさにローレンツもやっていることです。
それはまた、アルバムがさまざまな顔を持っていること、つまり、さまざまなマスクが 1 つの実体としてさまざまな雰囲気や表現を示すようになっているのかもしれません。その中には、「Jetplane」と「Today Might Be The Hit」が含まれます。「Jetplane はドラムンベースで始まり、非常にダンシーな感じがします。そして、ローレンツのボーカルが入ってきて、速くてメロディックで、ほとんどラップしています。」楽器はまるでカスケードして入ってくるようです。ベースはクリーンできちんとしていてクリアなので、曲を運びます。ここの歌詞も「心の真ん中に壁を築いている / 舌が行って全て引き裂いてしまうまで」や「逮捕して / 私はホットな変人 / 私は大言壮語だ」というもの。曲の速度は刺激的で激しく、歌詞とともに自己陶酔と苦みの暗い色合いを呼び起こし、耳にぴったりです。 「トゥデイ・マイト・ビー・ザ・ヒット」にはスピード感と緊迫感があり、「ジェットプレーン」のように皮肉を込めた曲もある。曲が始まるとすぐに、ドラムのビートが速く、スネアドラムに合わせてジングルがいくつか鳴るので、頭を上下させたくなります。ギターは穏やかにかき鳴らされますが、その後、コーラス前の音が入ってきて、ギターがピリッと激しく揺れ、それが曲をさらに跳ねさせます。この曲の最初の歌詞は「今日はヒットするかもしれない / さもなければクソになるだろう / ヤダヤダヤダヤ」というもので、ラジオで本当にヒット曲になるべき曲のように感じられ、同時にヒット曲を考えたり望んだりするという考えがからかわれているので面白いです。ベースの裂け目、ギターの突き刺し、メロディーの裂け目がトラック全体に巧みに挿入され、曲を非常にハードに推進する素晴らしい音楽的な間隔と曲の構成を装飾しています。
また、それが何を意味し、それが何であり、それが何をするのかについての、欲望またはある種の憧れの顔もあります。アーシャ・ロレンツのボーカルが最初の曲「エコーズ」の雰囲気を決めました。曲は浅い会話の歌から始まります。 「ドレスアップするためだけに外出してもいいです / 着たいものを着ても大丈夫です / 他に誰もいません / 暗闇の中で撮影していると思います。」彼女は物静かで、ドラムは軽くてシンプルで、ギターは優しく演奏されています。次のヴァースではベースが入ってきて、曲に厚みが出てきます。ここで興味深いのは、ローレンツの静かな歌唱とゆっくりとした曲のうねりが、歌詞とともに感情の高揚を高め、曲の緊張感が伝わってきてとてもいいです。叙情的な緊張感は欲望と絶望にあります。ローレンツのヴォーカルは、コース終了後の次のヴァースで「ここで終わらせてもいい／あるいは最初に戻ってもいい／線を引いてもいい／まあ、点は描ける／もう負けていると思う／めちゃくちゃになっていると思う」と歌うとき、この緊張感をさらに引き出している。そして、彼女が「負ける」と歌うとき、それは怒りの叫びのように絶望的に感じられます。そして、彼女が「クソ」と言うとき、それは息を切らしているので、そのフレーズはパンチがあり、絶望的で、孤独なものになります。ミュージックビデオには、キラキラしたゴールドで描かれた二人が双子のように見えます。彼らはこの引き裂かれた関係を真似しながら歌詞を歌い合い、反響し続けます。彼らは、さまざまな空間を背景に、笑ったり、怒ったり、幸せそうに見えたり、夢中になっているように見えます。この曲の中で決定的な何かを探している間、私はこの戦い、混乱、欲望、そして非常に不明確に渦巻く関係に伴うすべてを感じています。
「Life in This Body」はダンスソングではありませんが、切望と欲望、そして現実に触れたり、地に足が着いていると感じようとする試みを叫びます。冒頭の「海に出たい / 友達も家族もいない」と歌う不気味な虚ろな声がバックグラウンドで聞こえ、アコースティックギターがゆっくりと曲の中に溶け込み、冷たい声の上に暖かい音色が加わります。空虚感のような、道に迷ったような、孤独な感じで怖いと感じます。ルイス・オブライエンが歌い始めると、彼の声は厳粛でありながらもさらに暖かさをもたらします。私を魅了する歌詞は、「この体の人生は同じようには感じられない / あなたがいつも言うように、『燃え上がる』と言うように / 人々はいつも私を売り、誰もが変わります / 私はあなたのすべてのバージョンを愛してきました。」それはおそらく、自分自身、そしておそらくは他の誰かと存在することの行き来のようなものであり、同時に、ストリングスサウンドとハーモニー、そしてコールアンドレスポンスで最終的に大きく開花するこのゆっくりとしたアコースティックの構築は、セミトラックのようにヒットする叙情的と音響的緊張のカップリングの上に構築されます。
壮大なダーク バラード「Into The Dark」は不機嫌で、ゴシックの不気味さが滴り落ちています。ローレンツの声は、ことわざにあるハーモニーの喪失を引きずり、痛みを感じ、「私はもうここには住んでいない/ハーモニーが去れば暗闇が訪れる/ハーモニーは去っていく」と同じように語っている。このトラックでの彼女のメロディーは、雰囲気を模倣したり高めたりするオクターブを探求するにつれて広がりを持っています。ギターとベースはゆっくりと彼女のボーカルに近づき、離れていき、テンションを高めるために押したり引いたりして、ますます歪んで曖昧になり、その後、曲は大きなギターのストラムとエコーするドラムでシンフォニックで壮大になります。
コスプレ 最初から最後まで聴きやすく、聴きごたえのあるアルバムです。それは感情的な根性がぎっしりと詰め込まれており、ストーリーテリング、皮肉、恐怖、ユーモア、風刺、愛、欲望が実り豊かに詰まっています。歌詞は気が遠くなるような力強いものです。サウンドはまったく新鮮です。それは信じられないほど興奮したエネルギーで満ちており、すべての暗闇を探索するブンブン光る光の玉です。全てを一度に感じさせてくれるアルバムです。それは欲望と苦痛に満ち、表現と解放の喜びを通して生きている生き物です。小さな音のひとつひとつを、私たちが人間として持つ多くの説明不能な感情として恐れることなく探求し、同時にそこに伴うユーモアや皮肉も感じられるこの曲は、耳に心地よいものです。それは脆弱で、完全に爆発的で、絶えず驚かされます。
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