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2024-05-20 14:31:01
20 マジオ 2024 16:31
まずは始めましょう エミリア・ペレス ジャック・オーディアール著。 おそらくこれは彼の史上最高の映画であり、確かに彼の最高傑作のひとつであり、オーディアール自身が完璧に脚本を書き、出演し、素晴らしいペースと偉大な小説家の才能で構築されたキャラクターを備えています。 メキシコの麻薬密売人が、恐ろしく腐敗した公人を弁護して裁判を逃れさせるのに疲れた弁護士を誘拐し、最愛の妻に知られずに性転換を可能にしてくれる最適な場所と外科医を選ぶように頼む。なりたかったです。 それはまもなく新しい人間の夜明けであり、同時に潜在的な新しい人間の性別の夜明けであり、弁護士もまた新しい人生に生まれ変わることになるので、人間関係の再生でもある。
彼らは最終的に、麻薬密売人やその組織的共犯者にとって不便だったために失踪した多数の人々の遺骨を含む多くの集団墓地の発見につながる運動を構築することになる。 あたかも、本当の自分、本当のアイデンティティを獲得したことで、彼は徹底的に落ち着いただけでなく、人類全体に対して母性を持ったかのように。 オーディアールは、男らしさへの執着の背後にある人の精神の中に何が隠れているのかについて、不安定な解釈を提供します。
一方、タイトルのエミリア・ペレスとなった麻薬密売人は、女性であっても型破りなままだ。 彼女は男性よりも女性を好み、特に支配的な役割を果たします。 しかし、夜明けはすぐに日没に変わります。
おそらく派手さと魅力は少し劣るかもしれませんが、最近のフェスティバルの絶対的な傑作は次のとおりです。 潮流に巻き込まれて 賈樟柯著。 中国の偉大な監督、 現代映画の最も重要な人物の一人は、以前と同様に自国の新しい大フレスコ画を構築するという偉業に成功しましたが、今回は2001年から始まり今日に至っているため、範囲が広いです。 そして彼は、新型コロナウイルス感染症のパンデミック中に撮影された最後の部分を除いて、これまでの映画では使用されていなかった映像を主に使用して撮影を行っている。
お入りください 彼の他の最近の作品 中国の広大さにもかかわらず、時間と空間の両方で囚われの人々について語ります。 中国はそれ自体が惑星世界であると同時に、今日のグローバル化した世界のあらゆる矛盾が凝縮された万華鏡でもある。
この意味で、ジアの映画は時空を調査するという点で SF でもあり、それは偶然ではありません。 静物, 2006年にヴェネツィアで開催された『金獅子』では、UFO、つまり夜になると宇宙船に変形する建物への明確な言及がある。 詩的なひらめきによって、彼は超技術的で無菌的で滑らかな世界と、失われつつある貧しく古風で本物の世界との間のギャップを変容させ、それらを彼の映画の美的構造にハイブリッドさせます。
で 静物 – ドキュメンタリー、ネオリアリズム、フィクションを組み合わせた作品 – 映画は、三峡ダムの巨大なダムの建設により、人が住む中心地を徐々に水没させていく水域と、時間の経過とともに沈殿した生活様式を実際に生き生きとさせています。 この意味で、彼の映画における時間性は常に記憶、特に大衆の記憶の溶解の問題と結びついています。
潮流に巻き込まれて それは、既存の素材を通じて、監督にとって大切な場所への回帰です。 UFOの代わりにほぼマンガのようなロボットが登場するが、私たちは監督が育った中国北部の鉱山都市、大同に戻ってきた。このロボットは監督の3作目の長編映画にもすでに登場していた。 未知の楽しみ (2002) そして最後から 2 番目に、 黄河の子供たち （2018年）。
この新作では、若い女性のチャオチャオ（監督のミューズであり妻であるチャオ・タオ）が少年のビン（リー・ズービン）と恋に落ちる。 しかし、彼は苦労して別の場所で仕事と財産を見つけるために突然姿を消しますが、すべてを飲み込むリベラリズムのプロセスの巨大なブラックホールのために、彼は時間と空間の中に消えたと言えるでしょう。 私たちは計画からそれほど遠くないところにいます 黄河の子供たちそして、この美しいミニマリズムのバリエーションの中に、小津安二郎の映画のコンセプトが何らかの形で作り直されていることがわかります。それは、古い日本の価値観の進行性の崩壊である危機を、小さな逸脱、時には最小限の逸脱を伴う、しかし適切な場所に配置して表現したものであることがわかります。大きな違いを引き起こします。
賈樟柯の映画の中で、二人の登場人物は自分たちが年老いて、人生の疲労に打ちひしがれていることに気づく。 しかし、彼が杖で自分自身を支えれば、彼女は路上を走っているグループに加わることができます。 たとえ目標がぼやけているように見えても、目的は消えてしまったのです。
すべてのジアの映画と同様に、 世界 (2004) によると、自由主義的な経済プロセスによって引き起こされる疎外は、社会の最も貧しい階級に影響を与えます。 キッチュを変容させ、詩的な魅惑に変えていく大きな変容を、常に誇張的に表現している。たとえ常につかの間でおそらく幻想的なものであっても、その美学が監督の表現においては、中国権力の新たな基盤であることを強調しているように見える。 、それは蔓延しており、息が詰まるかもしれない表面的なプロパガンダよりもはるかに人々の心を支配しています。
この意味で、古い建物に放置された毛沢東のアイコンは、今日の中国において偉大な舵手と呼ばれた毛沢東のことを忘れるのがいかに簡単か、そして新しい社会経済プロセスを批判することがいかに難しいかを多くを物語っている。 しかし、賈樟柯は、中央権力によって引き起こされた大規模な社会経済的変化という大きな背景の背後にある最も平凡な人々に興味を持っている。彼が彼らを魅力的で、時には荘厳でさえあると記録するとすれば、それはまさに彼らが部分的にはそうであるからである。
おそらく彼もその魅力に部分的に惹かれているのでしょうが、勤勉で匿名の中国アリを前面に押し出しながら、私たちとともにこの魅力について容赦なく自問しています。 理論上、それらはこれらの巨大な変化に比べれば何でもありませんが、それでも彼らの痛みを伴う孤独の表現は常に深く関わっています。 賈樟柯のフィルモグラフィーの素晴らしい要約、 潮流に巻き込まれて したがって、それはメタシネマの一種の変種であることがわかります – それについてはすでに話しました メガロポリス コッポラの作品ですが、これまでに見たことのないものを彼の映画撮影に適用しましたが、根拠のないナルシシズムはありませんでした。
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去るコッポラに対して、到着するシュレーダー。 ポール・シュレイダーも、70年代のニューハリウッドの巨匠の一人です。 自己 メガロポリス 過剰、爆発、視覚的な冗長性が支配的であり、 ああ、カナダ ラッセル・バンクスの小説が原作のこの映画は、その厳しさ、わずか 95 分の上映時間、終わりが近づいているという痛みを伴う、しかし非常に人間的な感覚により、正反対です。
この場合もまた、監督の場所への回帰があり、車椅子に乗った年老いた疲れたリチャード・ギアの存在によって比喩的に表現されている。 透かしには、最近 covid-19 で入院したシュレーダー自身が見えます。 のイケメン主人公だった男性 アメリカンジゴロ, シュレーダーの大成功も、今は黄昏の中にあり、悲しいです。 60年代のカウンターカルチャーの偉大なドキュメンタリー作家である彼は、他人について暴露した後、自分自身についても不快な真実を暴露しようとしている。
ジェイコブ・エロルディ演じる若い頃の彼のフラッシュバックには、ギアが彼の記憶について直接コメントする他のフラッシュバックが重ねられており、いくつかは白黒で、他のものはカラーで描かれている。 より現実的なものもあれば、より曖昧なものもあります。 私たちはもはや真実と偽りの区別ができなくなり、現実、生、死に関するこの別のメタシネマ的尋問では、妻の増大する苦悩がその尺度を与えている。 そして、若い頃に彼が憧れたカナダは、ベトナム戦争を避けて徴兵を免れた人々の目的地であったが、夢と記憶と死の間の楽園の代わりとなる。
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