この輝かしい17世紀の画家からの5つの絵画をズームする

2026年1月25日まで、1593年にVic-Sur-Seilleで生まれ、1652年に亡くなったこの画家ロレインに捧げられた、パリの第8回アレンディイッズメントの美しい邸宅は、この画家ロレインに捧げられた例外的な展示会を開催しています。 ルネビルで ： ジョルジュ・デ・ラ・ツアー、影と光の間。 彼の絵のうちの40人だけが私たちに届きました。ジャックアンドレ博物館 昨年の1年の仕事の後に再開されました世界中（ウクライナ、日本、米国、ドイツ、アラブ首長国連邦など）から23人を集めるという偉業に成功します。さらに、彼のワークショップからの7つのキャンバス。

展覧会の目的は、市民Acariose LAツアー、アーティストだけでなく、小麦とパンの商人でもあることを特定することを目的としています。彼女は彼のお気に入りの主題を探求し、彼が絶対的なマスター、彼の有名な軽い虐殺で実践する光効果に誇りを与えます。塔は10人の子供の父親でしたが、大人に到達したのは3人だけでした。彼の死後、画家は20世紀の初めまで出てこなかった芸術の歴史の忘却に不可解に落ちました。彼の絵画のいくつかは署名されており、他の人がそうでないときに美しい文章が適用されます。これは、彼らの帰属に関する無限の議論と、今後数十年で元の絵画が再び現れるのを見るという希望を与えます。偉大な専門のゲイル・フェイゲンバウムの展覧会委員であるキュレーターのピエール・キュリーの助けを借りて、LAタワーの謎の一部である5つの象徴的な絵画を通して明るくしようとしましょう。

1 「新生児」

この絵は1645年頃に描かれていましたが、彼は50代である間、ある意味です Joconde ジョルジュ・デ・ラ・ツアーによる。 1915年に明確に特定されたこの傑作は、しばしばクリスマスグリーティングカードに載っています。 “”それはカトリックのアイコンであり、その純粋さによって並外れたものです」、 ピエールキュリーを確認します。テーブルには、クレッシュのハロー、十字架、動物、または動物の明らかな宗教的な兆候がありません。それはすぐにキリスト降誕の作品として特定され、聖母マリア、聖アン、子供イエスを代表しています。彼のパレットは暗く、赤の支配者で制限されています。 “”ライトはテーブルで重要な役割を果たします「保守派の分析。 として 彼が遅い相続人であるカラバッジックのキャンバス光は日常生活の中で神を明らかにします“。彼はこれを構成します シンプルで自然な方法で、非常に優しい動きのシーン。タワーは、聖書ではなく、17世紀にモデルを飾っています。若い母親は、この奇跡的な赤ちゃんに魅了されているようで、当時のようにswりましました。保護的なジェスチャーでは、聖アンは光と子供の両方を見ています。 Counteadyゲームは画家の才能を翻訳し、この絵に本当の魔法を与えます。 “”塔は影と光の名手です「専門家を結論付けます。

2 「チップを持った女性」

展覧会の最初の部屋に入ることで、この驚くべき絵を発見します。 彼はまた、彼のタイトルによって挑戦します ： チップを持つ女性 または チップを持つ使用人。 ジョルジュ・デ・ラ・ツアーはそれに署名しておらず、この女性の身元は多くの議論を促進し続けています。タイトルが示唆しているように、彼女は彼の2インチの間にチップを押しつぶしているのですか、それとも彼の左手首を囲むロザリオをちめめて ？ピエール・キュリーによると、作曲は「非常に直交、対称的。それはほとんどキュービストまたはワールドリアンのものです“。非常にモダンな2つの言葉で。椅子に置かれたろうそくはなだめるような光を拡散させます。若い女性の表現におけるボリュームの単純化は、私たちのピカソを呼び起こします、 バルサス またはAndréLhote。 20世紀の初めに塔を再発見した非常に多くのアーティスト。 「それは、いわゆる失われた若い女の子のホスピスのために描かれたかもしれない絵です、母親の女の子「、ピエール・キュリーを進めます。召使の大部分が開いたキャンバスシャツの下で、妊娠中の女性の丸い腹を推測できます。 全体が悲しみと数えられた感覚を醸し出し、静けさの形を帯びています。キャンバスには、アンドレ・マルローからのこの引用も伴います ： 「塔は暗闇の穏やかな唯一のパフォーマーです「 [Les voix du silence, 1951]。

3 「マドレーヌの悔い改め」

Georges de La TourによるMarie-Madeleineの4つの既知の絵画が世界中にあり、すべて同様の形式とスタイルがあります。この最も暗いバージョンは、ワシントンナショナルアートギャラリーから来ています。部屋の暗闇の中に座って、炎の光に照らされただけで、イエスの弟子であるマリー・マデレインは思慮深く見えます。聖人は、小さな鏡に反映される人間の虚栄心の象徴である頭蓋骨に触れます。 Georges de La Tourは、光学現象を研究し、炎で遊んだり、鏡や鎧のような金属表面での反射で遊んだりするのが好きでした。 “”それは瞑想的で、人間で、非常にシンプルなマリー・マデレインです「、ピエール・キュリーを復号化する」カラバギアンの強調からはほど遠い」。比較を可能にするために、展覧会はまた、フランドルの画家の絵画を提示します ルイ・フィンソン、 エクスタシーのマドレーヌ1610年頃に作られたCaravaggioテーブルのコピー。

4 「犬の犬」

この絵画は、実質的に2メートルの高さで、最初はフランシスコデズルバランに起因し、その後1972年に復元され、元のジョルジュデラツアーとして設立されました。彼は視覚障害のある古いプレーヤーを表しています。ロレインのアーティストには、ヨーロッパ全体で彼の時代にファッショナブルなテーマであるbe食とbe食がたくさん描かれています。 “”塔の特異性」、 ピエールキュリーを説明します、 「彼はほとんど常に人生を働かせます – 1のスケール1でサイズ。これは、芸術作品とそれを見る人との接触を強化します「。この絵は本物の対面を可能にするほど十分に固定されていると考えています。塔は、常に影と光の間に際立っている部屋の隅にモデルを置き、テーブルの左から束を照らしています。 ピーイーター、 ピエール・キュリーは、物gいやミュージシャンのこれらのキャラクターが非常に頻繁に盲目だったと指摘しています。

5 「砂漠の洗礼者ヨハネ」

展示会で紹介した最後のテーブルは、Drouot Sales Hotelでほぼ偶然の方法で発見されました 1993年、ルーヴルの元ボス、ピエール・ローゼンバーグ。 「翌日、コンコルドはアメリカのアンティークディーラーでいっぱいだったと言われています。「Amuses Pierre Kurie。キャンバス上のこのオイルは現在、ジョルジュデラツアーの最後の既知の作品の1つです。世界中の多くのブラッドハウンドは、他のキャンバスと図面が表面に戻ることを望んでいます。 「モデルは間違いなくそのアシスタントの一人です」 コミッショナーを前進させます。 “の上 契約を通じて、彼は時々彼らに彼のモデルに支払ったことがわかったことを知っています」。 彼がしたこととは異なり 新生児、 今回の画家は、彼の宗教的な属性、十字架と子羊でバプテスマの聖ヨハネを代表しました。 “”彼は巨大なデザイナーです、 ピエールキュリーに熱心です。 この少しマリンジャーの若い男の体を観察してください。膝、 前腕、肩。それは完璧です “。彼も指摘します 「彼の首を通り抜ける芯の非常に美しいディテール。 この絵は大きな感情を放ち、それは並外れたプラスチックの完璧さです「。 良好な状態ではないキャンバス上のこのオイルは、展示会の終わりに復元されます。あなたは彼とジョルジュ・デ・ラ・ツアーのすべての傑作を賞賛するために残り4ヶ月以上を持っています。

2026年1月25日まで、ジャックマートアンドレ博物館の「シャドウとライトの間」「ジョルジュデラツアー」 www.musee-jacquemart-andre.com
フル価格€18.50、7〜18歳の若者の場合は15ユーロ、9.50ユーロ