『リプリー』はいかにして Netflix の最新傑作になったのか

パトリシア ハイスミスの 1955 年の古典的な小説 才能豊かなリプリー氏 2 本の素晴らしい映画になりました: 1960 年代 パープル・ヌーン アラン・ドロン主演、1999年の 才能豊かなリプリー氏 見出しが マット・デイモン、 ジュード法、 そして グウィネス・パルトロー。 それにもかかわらず、Netflixの新しい リプリー は、卓越した適応として、前作（および最新のテレビ番組）をはるかに上回っています。

8 つの爽快なエピソードはすべて、オスカー賞を受賞した撮影監督ロバート エルスウィットによって息を呑むような白黒で撮影されました (血が出るだろう）、この優れたスリラーは、形式的な正確さ、器用さ、威厳を示しており、富裕層の生活に紛れ込み、イタリアで自分自身を作り直そうとするトム・リプリー（驚異的なアンドリュー・スコット）という名前のニューヨーク市の小品詐欺師の物語を感動させます。プレイボーイのディッキー・グリーンリーフ（ジョニー・フリン）。 狡猾な詐欺師と残忍な殺人事件が続き、そのすべてがドラマによってサスペンスフルなエレガンスと心理的複雑さで脚色され、原作の良さを最大限に発揮し、場合によってはよく語られる物語に新たな鋭いしわを加えます。

リプリー この作品は、端的に言って、小型スクリーンの傑作であり、その勝利の功績は何よりもまず、脚本家兼監督のスティーヴン・ザイリアンに与えられます。 彼がアカデミー賞脚色賞を受賞してから 30 年が経ちました。 シンドラーのリスト、71歳のアーティストは、ブライアン・デ・パルマのハリウッドの偉人の人物とコラボレーションしました（ミッション・インポッシブル) とシドニー・ポラック (通訳者） に リドリー・スコット（ハンニバル、アメリカのギャングスター、 エクソダス: 神と王）、デヴィッド・フィンチャー（ドラゴン・タトゥーの女）とマーティン・スコセッシ（ニューヨークのギャング、 アイルランド人）。

その過程で、彼はさらに素晴らしい作品を書き上げました。 マネーボール、彼自身の 3 つの長編脚本 (素晴らしい作品を含む) を指揮しました。 ボビー・フィッシャーを探して）、HBOの絶賛された先駆者となった ザ・ナイト・オブ。 しかし、このような恐るべき経歴にもかかわらず、ザイリアンの最新作はこれまでの彼の最高の業績かもしれない。 ストーリーテリングと完全に結びついたそのきらびやかなスタイル、そして社会的狂気のくすぶっている底流の中心となる細心の注意は、制御されたマキャベリの悪意の作品であり、緊張感に満ちており、詳細と深みに富んでいます。

ザイリアンの巧みな手技に導かれ、 リプリー これは、本物の自己主義テレビの稀な例であると同時に、偉大なアーティストの集まりによって作られたプロジェクトはより優れたものになる可能性が高いという事実の証拠でもあります。 現在はストリーミング プラットフォームで視聴できるようになり、年末の栄誉の早期候補となっています。 その結果、私たちはザイリアンと、彼のセンセーショナルなシリーズ制作の課題、スコットとエルスウィットとのコラボレーション、そしてハイスミスの有名な小説の不朽の魅力について話すことができて大喜びでした。

リプリー 現在のテレビの 99 パーセントよりも、かなりの程度、演出が優れています。 実際に監督した、個性、才能、そして指導的なモチーフとテクニックを備えています。 テレビは一般的にストーリーテリングよりも形式的なスタイルを望んでいることを考えると、あなたのアプローチに反発はありましたか?

いいえ、反発はありませんでした。 番組のスタイルは…書くことから始めたんですが、想像しないと何も書けません。 とはいえ、撮っていると当然変わってきて、モチーフが出てきたり、ある時点でスタイルが固まったりします。 しかし、私たちが撮影している間ずっと、基本的に誰もが見ているのは日刊紙だけです。 何が起こっているかを日刊紙から伝えるのは難しいですよね [laughs]? スタジオのほとんどの人は編集されるまで何も知りませんでした。 そのため、見た目に関しては自分のやりたいことを自由に行うことができ、それに多くの時間を費やしました。 私にとって、見た目が良く、トーンの点で気分が良いことが重要でした。この作品に集まった人のほとんどは映画関係者であり、私たちは 1 つの長い映画としてこの作品に取り組みました。

自分自身のために書いているときと、他の監督のために書いているときでは、執筆プロセスは異なりますか?

別に書いてないよ。 先ほども言いましたが、見ずに書くことはできないので、自分に向けて書く場合でも、誰かに向けて書く場合でも、プロセスは同じです。 ここでクローズアップしたり、あそこでワイドショットを撮ったりすることは決してありません。 しかし、私はそれを見ているので、ショットリストを作成するとき、それを書いているときにすでに一度実行しています。 しかし、他の人が監督する場合に別の方法で書くという点では、そうではありません。

フレイザー・ハリソン/ゲッティイメージズ

取り組もうと思ったきっかけは何ですか 才能豊かなリプリー氏、これまでに何度もアニメ化されていますか？

おそらく80年代だったと思うのですが、これを読んで以来ずっとやりたいと思っていました。 確かにその後 パープル・ヌーン しかしその前に 才能豊かなリプリー氏 映画。 ある意味でそれを見て、それを試してみたいと思ったので、この機会が来たのでそれに参加しました。 それは素晴らしいキャラクターの1つであり、何度でも語られる素晴らしい物語の1つだと思います。

この小説が過去 80 年間にわたってこれほど力強く生き残ることができた理由は何でしょうか? 古いものであるにもかかわらず、それは今日の社会政治情勢に非常に関連していると感じます。

登場人物が別人になるという考えは、今日でも歴史を通しても常に起こっていることです。 すると不思議ですが、私たちは芸人さんたちにひき込まれていきます。 というか、しょっちゅう出てくるんです！ 記事があります。数か月前に思い出したのは、「才能あるサントス氏」というものでした。 この特定のキャラクターは魅力的だと思います、もちろん私にとっても、そして他の人たちにとってもそう願っています。 そして、そのスタイルは、写真のスタイルを意味するのではなく、物語のスタイルをハイスミスから来ており、彼女は、この種の異常な出来事が普通の人々の普通の状況で起こっていることに気づきます。 それは彼女がよく知っていることであり、私たち全員が共感できるものだと私は感じています。

あなたは 3 本の長編映画を監督していますが、2006 年以降は監督していません。監督として、何があなたをテレビに引き離さざるを得なくなったのですか?

それが物事の進み方です。 映画よりもテレビ番組のほうが簡単だというのは奇妙ですが、少なくとも私が作りたい種類の映画に関しては、それは真実のようです。 [TV] とても難しくて時間がかかるので、また映画を作る日とチャンスを待ち望んでいます。 それが私が次にやろうとしていることであることを願っています。なぜなら、それが私の時間を何年も費やさないからです。 [laughs]。 同じことをやっても4年も5年もかからない。

どの時点でシリーズ全体を白黒で撮影することに決めましたか?また、そのクリエイティブな決定の背後にある考えは何ですか?

それは書くことから始まりました。 それが私が想像した方法です。 なぜだかわかりません。 期間のせいかもしれません。 ポストカードのような感じにはしたくないのですが、イタリアは夏の青空で明るく鮮やかな色で撮影すると、そのように感じることができます。 これはフィルム・ノワールの物語に似ず、より暗くて邪悪な物語だと感じたので、白黒にするのは自然な選択のように思えました。

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単色の配色にもかかわらず、イタリアの古典的な美しさとロマンスを失うことはありませんでした。

ローマではそれを失うことはできません、それは不可能です [laughs]。 私もそうしたくありませんでした。 しかし、そうは言っても、人々にとって馴染みのある場所であっても、たとえば、コロシアムは彼が車に死体を積んで走り回っているとき以外はあまり目にすることはありませんが、私はそれらの場所が前面に出てほしくありませんでした。 私はローマの大通りよりも裏通りに行きたかった。 ナポリとパレルモはどちらも、白黒で素晴らしい写真を撮る本当に興味深い場所です。

しかし、繰り返しになりますが、物語の一部はアマルフィ海岸で行われており、そこは邪悪な色にするのが難しい場所です。 アクアブルーの水と明るい太陽があると、大変です。 幸いなことに、私たちは少なくとも秋にそこで撮影していたので、観光やポストカードの撮影の矢面に立つことはなく、それは確かに助けになりました。

ロバート・エルスウィットがパイロットを撃った ザ・ナイト・オブ そしてその全体 リプリー。 撮影監督としての彼の何があなたのコラボレーションをうまく機能させるのでしょうか?

それはたくさんあります。 明らかに、彼は本当に才能がある。 彼は美しい映画を撮ります。 そして私たちは本当に仲良くやっています。 彼はとても勇敢で、何でもするし、どこにでも行き、とんでもない時間まで働きます。 その点では彼は救世主だ。 これはそのような人を連れて行きました。 イタリアで160日間撮影し、途中に1週間の休憩を挟みましたが、これは誰にとっても大変なことです。 彼は白黒で撮影するというアイデアが大好きで、映画を見ればわかるように、彼は照明の達人です。 素晴らしいコラボレーションですね。

このシリーズは、閉所恐怖症のような長い廊下と、狭い建築物（アトラーニにあるディッキーの家の階段など）に囲まれた、遠くにいるトムのショットが大半を占めている。 そのビジュアル スタイルに必要な場所を見つけるのは難しかったですか?

モチーフについて話すとき、それはその 1 つです…はい、トムがたくさんの階段を登るシーンを書きましたが、あれは [production designer] デビッド・グロップマンと私は見つけました。 私たちはサレルノからソレントまで海岸沿いをずっとドライブしました。アトラーニという人口 800 人のこの小さな町にはその階段があって、私はその階段に魅了されました。 私はデヴィッドに、「これはMCエッシャーの絵のようだ」と言いましたが、それを知ったのはずっと後になってからでした。 [Escher] 実際にそこに住んでいて、まさにその階段を上ったのです。 そこからが始まりました。 そしてどこへ行っても階段に遭遇するのがモチーフになり始めました。

トムの 2 つの殺人事件 (とその余波) を、長く整然としたシーケンスで撮影します。 それらをこれほど詳細に演出することがなぜ重要だったのでしょうか?

この話を始めたとき、私はポストイットに「死体を処分するよりも人を殺すほうが簡単だ」という小さなメモを走り書きしていました。 それを見せたかったのです。 小さなボートの中に横たわっている遺体を取り除くのさえ難しい。 こういったものをリアルタイムに表現するという、なかなか難しいことややりたいことをやってみるチャンスかもしれないと思いました。 面白いと思って、面白いと思って、最初からやりたかったことだと思ったんです。 したがって、台本では、エピソード 3 と 5 では、これらのシーケンスの長さは約 35 ページになります。

フィリップ・アントネッロ/Netflix

どのようにしてトム役をアンドリュー・スコットに決めたのですか？

私は彼を 3 つのことでしか見たことがありませんでしたが、そのうちの 1 つでは、彼を見てさえいませんでした。 彼の話を聞いたのは映画の中のことだけだった ロック そこには彼は姿を現さなかったが、電話の声として出ていた。 彼は声だけで本当に面白いキャラクターを作り上げました。 彼の姿を見たのはそれが初めてだった。その後、彼のモリアーティが登場した。 [in Sherlock] そして フリーバッグ。 この３つがあれば、彼は何でもできると感じました。 彼らはお互いにあまりにも異なっていたので、それがトムだ、と私は感じました。 彼はトムを演じる範囲を持っている。

多くの場合、 リプリー、特定のシーンの最も重要な側面は、声に出されて話されている内容の下で何が起こっているかです。 作家の立場から、そのような底流にどのように取り組んでいますか？

私にとって、脚本を書く上で常に重要だったのは、そのシーンのポイントは何なのかを知ることです。 それは対話の一部ですか、アクションですか、それとも対話の間の瞬間ですか? 多くの場合、それが私にとっての場所です。 あなたが言うように、誰かが嘘をついていて、もう一人も自分が嘘をついていることを知っていて、お互いにこの種のゲームをするのです。それがこのシーンのポイントです。 したがって、対話の間の瞬間が重要なのです。 私はそれに多くの時間を費やしており、俳優たちはそれを理解していて、彼らは賢くて上手で、それをするのが好きです。 つまり、そのような場合には、それが起こっていたのです。

ジョン・マルコヴィッチはリーヴス役として遅れて短時間登場するが、これは両方とも陰険な叫びである。 リプリーズ・ゲーム （彼はトムとして主演しました）そして将来のシーズンについての興味をそそる提案。 マルコヴィッチの参加は常に計画の一部だったのでしょうか?そして彼のカメオ出演はフォローアップへの扉を開いたままにするために設計されたのでしょうか?

どちらも真実です。 私は彼に手紙を書き、これを検討してほしいと説明しました。 ほんの数日という非常に短い期間ですが、もしかしたら面白いアイデアかもしれません。 そして彼はそれができると考え、ヴェネツィアに来てそれを実行しました。

はい、もし別のシーズンがあれば、このキャラクターはリプリーに関するハイスミスの次の 2 冊の本に登場するのではないかとも考えていました。彼は素晴らしいキャラクターです。 彼は登場しない 才能豊かなリプリー氏 本; 彼は二冊目まで登場しません。 でも、そうだ、もしそれが起こったら、私は彼がそうしてくれることを願っている。 なぜなら彼はそれにぴったりだからだ。