『バック・トゥ・ブラック』レビュー：驚異的な主演パフォーマンスに支えられた、うっとりするようなエイミー・ワインハウス伝記映画 | バック・トゥ・ブラック

Tサム・テイラー＝ジョンソンが最後に麻薬に関する映画を監督したのはそれだった 百万個の小さなかけら 2019年、ジェームズ・フレイの真偽の悪い依存症回想録に基づいた作品が作られた。彼女が最後に音楽界のレジェンドについて映画を製作したのは、この作品が最後だった。 どこにもいない少年 2009年、ジョン・レノンについて。

今、彼女はこの2人を、間違いなくこれまでの彼女の最高傑作となる作品で結びつける。マット・グリーンハルグ脚本による、緊急で温かく心温まるドラマ化で、彼女の人生を描いた作品である。 エイミー・ワインハウス、2011年にアルコール中毒により27歳で亡くなった輝かしいロンドンのソウルシンガー。この映画はファンへのトリビュートのような単純さ、素朴ささえも備えた映画だ。 しかし、エイミー役のマリサ・アベラは徹底的に魅力的で優しい性格の演技を見せているが、間違いなく荒削りな部分は取り除かれている。 アベラが唯一説得力に欠けるのは、北ロンドンのカムデンの通りで喧嘩をしなければならないときだ。

そして、ジャック・オコンネルは、彼女のダメ夫で依存症を引き起こすブレイク・フィールダー＝シヴィル役で、クールなカリスマ性と筋肉質な存在感を演じている。 オコーネルは賢くて有能なスクリーン上の存在であり、ブレイクを現実の彼よりもはるかに同情的でげっ歯類ではないものにしています – しかし、映画の（合理的な）ポイントの一部は、彼が人間であったということです、エイミーが彼を離れて別の有名人に行くのではないか、そしてメディアの画像が誤解を招くのではないかと心配しています。

カムデンタウンのグッドミキサーパブ（90年代のクールなブリタニアとブラーとの関連ですでに有名）で、すでに酔っぱらったブレイクが初めてエイミーと出会う、ほのかにショッキングな素敵なシーンがありますが、競馬の賞金で賑やかで、軽妙です。すでに夢中になっているエイミーがビリヤードに挑戦しても動じず、一方で彼は生意気に彼女（そして私たち）に自分が誰であるかを知らないと思わせます。 しかし、もちろん彼は音楽の知識で彼女を上回り、シャングリラスのリーダー・オブ・ザ・パックのことを聞いたことも聞いたこともないことを彼女に認めさせ、ジュークボックスに掛けて贅沢にマイムを披露する。 この恍惚とした初対面が、二人が本当に幸せになれるのは最初で最後だと知り、悲しみが大きくなる。

おそらく、ワインハウスに関するどんな映画も、アシフ・カパディアの説得力のあるアーカイブモザイクドキュメンタリーと比較すると、マイナスになるだろう。 エイミー 2015年のこの番組では、女性自身の姿を伝えるとともに、止まらぬ麻薬中毒を描いたタブロイド紙の風刺漫画とはかけ離れた、彼女の厳しい音楽性とプロフェッショナリズムをより明確に伝えた。 しかし、この映画は、エイミー・ワインハウスの人生においてロマンスが果たした役割と、ロマンスが彼女の作品の中で生み出した不幸の物語、つまり有毒なインスピレーションの泉を直観しようとしている。

そして、テイラー＝ジョンソンの映画はまた、ワインハウスの父親ミッチにもずっと同情的である。ミッチはエイミーの母親と疎遠になっていたタクシー運転手で、エイミーのキャリアを管理するために彼女の人生に戻ってきて、リハビリに行かないようアドバイスしたことで有名だ。

ミッチは強気の魅力とシュマルツで演じられているので、ここではよりよく見えます。 エディ・マーサン – 重要な会議に来て、彼女に敵対するレコード業界の幹部らの側に立って、エイミーを激怒させるシーンはとても面白い。 私は実際、その孤独で複雑な人物についてのみ、『ミッチ』という同じくらい優れた映画を作ることができるだろうかと疑問に思っています。

『バック・トゥ・ブラック』は本質的に穏やかで寛容な映画であり、ワインハウスの人生をスクリーンに映すには他にももっとタフで暗い方法がある――だがアベラは彼女の優しさを、そしておそらく彼女の青春時代の中で最も痛切に伝えており、その厳しいイメージとは明らかに相反しており、不気味な大人の声。