『ドラゴンボール』から『ワンピース』まで、アニメの実写映画化が難しい理由

進化する「アニメ」

オリジナルの『アバター』が登場する前は、「アニメ」または「ジャパニメーション」を定義するのは簡単でした。 アニメは日本で作られた漫画であり、多くの場合、それに基づいています マンガ あるいは日本の漫画。

しかし、日本のスタジオは背景や風景のアニメーションを韓国や東南アジアのスタジオに委託し、主人公のアニメーションだけを自社で制作するケースが増えている。 そのような、 アニメ純粋主義者 多くの場合、西洋の視聴者と思われる人たちですが、上記の定義はもはや十分ではないと主張するかもしれません。 (また、日本語では「アニメ」とは、制作国に関係なく、すべてのアニメーション素材を指すことを覚えておくと役立ちます。)

アバター アニメにインスピレーションを得たテーマとアクション、そして次のような他の米国製シリーズへの道を築いたことで注目されています。 ボルトロン (2016–18) および シェラとパワーのプリンセスたち (2018–20)。 これらの番組は両方とも、1980 年代のノスタルジーと 2010 年代のストーリーテリング、およびハイブリッド アニメーション スタイルを組み合わせています。 厳密に言えばアニメとはみなされないかもしれないが、質問者によっては、重複する部分を無視することはできない。

成功事例

成功したアニメの実写化の 1 つは、2008 年の映画です。 スピードレーサー、1967年から1968年の同名のアニメを原作とした作品。 監督 ウォシャウスキー夫妻、この映画はキャンプの古典になりました。 のために開発されたものと同じコミックブックスタイルの特殊効果を使用しています。 マトリックス フランチャイズ、それは それ自体がインスピレーションを受けた アニメとマンガ、特に押井守の 1995 年の映画 ゴースト・イン・ザ・シェル。

より最近の成功は、Netflix による映画化でした。 ワンピース。 この番組は、オリジナルのアニメやマンガのストーリーラインと多様なストーリーラインを融合させることで、実写アニメ化のルールを書き換えたことは間違いありません。 才能豊かな若手俳優のキャスト。

アニメの魔法の多くは、アニメーターの創造性と想像力にあります。

専門家の執筆、衣装、キャラクター設定、 視覚効果、長期にわたるマンガとアニメ シリーズのエッセンスは、新しい視聴者のために保持されています。 海賊王になることを夢見る少年の物語は、約 25 年にわたって出版され、子供時代のフラッシュバックや奇抜ないたずらを通して描かれるペースの速いシリーズに凝縮されています。

キャストを見てみると、オリジナル ワンピース 作家・クリエイターの尾田栄一郎 彼らは完璧だと言いました：「まるで現実の麦わらの一味を見ているかのようです。」

注目すべき失敗

では、原作者の意見がアニメ化の成功を左右するのでしょうか？

2009 年の悪名高い映画を考慮すれば、確かにそうかもしれません。 ドラゴンボール エボリューション。 今回のアメリカ版リメイクでは、 評価 2.5/10 IMDB では、精彩のない制作と「ごまかし」で広く批判されました。

とても失敗だったので刺激を受けました ドラゴンボール 亡くなった作者・鳥山明氏 3月1日、15年の休止期間を経てフランチャイズに復帰する。 鳥山はそう感じた フィルムは捉えられなかった シリーズの「世界観」や「特徴」。

同様に2017年の実写版も ゴースト・イン・ザ・シェル スカーレット・ヨハンソンを少佐にキャスティングしたことで激しく批判されたが、 ファンの言うこと 彼女は日本人俳優が演じるべきだった。

さまざまな中で ゴースト・イン・ザ・シェル アニメ、映画、マンガの少佐は 強化されたサイボーグ その本来の正体は決して明らかにされません。 実際、ある種のつながりやアイデンティティの探求が彼女の性格の一部を形成しています。 したがって、ヨハンソンのキャスティングは技術的には問題ではないはずだ。 押井守自身、「アジアの女優」に「根拠はない」と述べた 役を演じる。

とはいえ、この 2017 年の映画は、最後の展開で少佐が… 日本人女性 白人女性の体に。

適応の問題、それともファンの問題?

白塗りの問題以外に、アニメ化作品が他の的外れなアニメ化作品と大きく異なる点は何でしょうか?

たとえば、マーベル映画は、 オリジナルのスーパーヒーローコミック – 持っている ヒット曲を届けた ひどい失敗と並んで。 しかし、この失敗作は、多くの失敗作のアニメ化作品ほどファンの怒りを引き起こさなかったと主張する人もいるだろう。

アニメの実写化は、個別に判断すると実際にはそれほど悪くないかもしれませんが、メディアとメディアの変化により、 言語そして、人間をアニメのキャラクターとしてキャスティングするという不可能な作業は、ファンの集団の歯を緊張させるものです。

アニメの魔法の多くは、アニメーターの創造性と想像力にあり、アニメーターはその媒体の柔軟性を考慮して、不可能に満ちた巨大なファンタジーの世界を構築します。 現在、いくら CGI を使用しても、アニメの世界構築を完全に再現することはできません。

クリエイターは、オリジナルのコンテンツの多くをスクラップして圧縮する必要があります。

アニメの物語を実写用に凝縮するという問題もあります。 日本の視聴者向けに作られたアニメには数百、さらには数千のエピソードが含まれる場合がありますが、米国製の実写版は時間と予算の制約によりシーズンがはるかに短い傾向があります。

これは、クリエイターがオリジナルのコンテンツの多くをスクラップして圧縮する必要があることを意味します。 しかし、これらのスクラップされたシーンは彼らにとっては「つなぎ」とみなされるかもしれないが、ファンの目には多くの価値があり、オリジナルのアニメを魅力的なものにするのに貢献している可能性が高い。