フリッツ・ラングの ま は、史上最高の連続殺人映画です。もちろん、このテーマを扱った映画は、映画の黎明期から最近のサブジャンルのひねりまで、さまざまな革新と進化を遂げながら、数十、数百本も作られてきました。 メジャー そして 長い脚ジャンルを問わず、史上最高の映画に数えられる作品はいくつかあるが、そのすべては少なくともある程度の影響を受けており、 まそれが最高であるかどうかは意見が分かれるところですが、その素晴らしさについては議論の余地はありません。 ま は、真の映画の傑作であり、画像、音響、演技、構成、編集、脚本、そして映画製作のほぼすべての要素における革新の試金石です。しかし、ほとんどの偉大な映画と同様に、観客は、そのストーリーとキャラクター、そしてそのユニークな方法で、過去90年以上にわたって何度もこの映画に魅了されてきました。 ま それらを紹介します。
ま この作品は、1918 年の第一次世界大戦終結から 1933 年のヒトラーとナチ党の台頭までの間、ドイツを統治した政府であるワイマール共和国の実際の出来事と時事問題に触発されて作られました。この時代は、前例のないインフレ、失業、経済不況、政治的争いがありました。また、この時代は芸術にとっても豊穣な時代で、20 世紀初頭の最も優れた舞台芸術や映画芸術がこの時代を通じて花開きました。FW ムルナウ、GW パプスト、ロバート ヴァイネ、パウル ヴェーゲナー、エルンスト ルビッチ、ヨーゼフ フォン シュテルンベルクなどがこの時代にカメラの後ろで活躍し、ベルトルト ブレヒトは舞台にとって天性の才能でした。この時代は、当時最もよく呼ばれていた「セックス殺人者」を前例のないほど多く生み出しました。 ラングはこの映画を、殺人者の心理的動機、死刑の賛否、その他の政治的、社会的懸念を探求しながら、社会に人々、特に子供たちをそのような悪人から守るよう呼びかける作品にしたいと考えていた。ラングと当時の妻が脚本を書いた。 テア・フォン・ハルボウこの映画では、殺人犯、警察の捜査、そして裏社会の追跡という、語られる物語の各側面を 1 人の登場人物が象徴する 3 つの物語に分割することで、目の前にある問題のさまざまな側面を探求しています。
殺人犯の登場は忘れられない。少女エルシー・ベックマン（インゲ ランドグット）が、町を恐怖に陥れている殺人犯の懸賞金の通知にボールを跳ね返します。帽子をかぶった男性のシルエットがフレームに入り、Mörder（殺人者）という言葉に影を落とします。その後のシーンでは、殺人犯の顔は映りませんが、エドヴァルド・グリーグの「山の王の宮殿で」を数小節口笛で吹くという奇行が観客に紹介されます。このおなじみの曲は、殺人犯の繰り返しのライトモチーフとして機能し（ダース・ベイダーの「帝国のマーチ」を思い浮かべてください）、同時に彼の破滅にもつながります。 まの革新的な音の使い方は、映画の中で何度も繰り返され、殺人者の暗い衝動が目覚めたことを示すのに役立っている。この音が2度目に聞こえるのは、殺人者が警察とマスコミに手紙を書いて、自分の行為が「まだ終わっていない」ことを確認するときである。
そして、彼の行為がいかに凶悪であるか。実のところ、あまりにも胸が悪くなるので、殺人事件はどれも映画には映らない。ラングは数年後にこのことについてこう書いている。
「犯罪の忌まわしい性質のため ま 「この事件をどう扱えばよいかという問題があった。観客をうんざりさせずに、感情に訴えるだけの犯罪をどう描くか。それが問題だった。だから私はヒントだけを与えた。ボールが転がる、風船がワイヤーに引っかかる、小さな手から放たれる、など。こうして私は観客一人ひとりに、殺人の残酷な詳細を自分の想像力で作り上げさせることで、観客をこの特別なシーンの創造に不可欠な一部にしているのだ。」
そして、その「個人的な想像力」は、ほとんどの観客を殺人犯の行動にうんざりさせるだけでなく、その過程で自分自身に少し嫌悪感を抱かせることに疑いの余地はありません。これは、次のような映画で非常に効果的に行われるように、観客を犯罪に巻き込むための形式として機能します。 のぞき魔 （1960年）と 男が犬を噛む （1992）では、映画製作者たちは、私たちが観ているものを楽しませることを事実上挑戦している。
ついに犯人の顔が映し出されると、天使のような頬をした、背が低くずんぐりとした体格で、大きくて表情豊かな目をしている。犯人は鏡で指を使って顔を操作し、新聞が描写する怪物に見せかける。まさにこれがこの映画のポイントだ。殺人者は我々の中にいるのだ（この映画の原題は 私たちの中の殺人者—私たちの中の殺人者）そして気づかれずに通り過ぎていく。彼らは私たちの目には普通で、愛想よくさえ見える。さらに悪いことに、彼らは私たち自身である。1947年8月12日のロサンゼルス・ヘラルド・エクスプレス紙に引用されているラングは「徐々に、そして時には不本意ながら、私はすべての人間の心には殺人への潜在的な衝動が宿っているという結論に至った…」と述べており、その考えは ま そして、 ピーター・ローレ 殺人犯ハンス・ベッカート役のジョセフ・コットン。彼にはすぐに怪物らしさが感じられない。これはアルフレッド・ヒッチコックも共有していた哲学で、彼は殺人犯役に魅力的な男性を起用することを主張した。なぜなら、その方が被害者の信頼を得やすいからだ。 疑惑の影 （1943）は、まさにその好例です。現実世界でも、多くの場合、それが当てはまることが証明されています。連続殺人犯が怪物のような外見をしていることはほとんどなく、むしろ、愛想がよく、魅力的で、立派な社会の一員であることが多いのです。
多くの人は、私たちが映画製作者たちに引き寄せられてベッカートに同情するのだと主張している。私にとっては、それはそれよりも複雑だ。ベッカート自身を含む映画の登場人物や観客は、彼の行動に嫌悪感を抱く以外の何者でもない。その代わりに、私たちはロレの演技と最後のスピーチを通して、彼の行動を強いる彼の制御できないメカニズムがあることを理解するように誘われる。幼少期、戦争中、または戦争後の社会的混乱で経験したトラウマが、彼を映画の中で見られる状態に追い込んだのかもしれない。おそらく私たちは、彼が悪人ではなく社会的犠牲者であると見なすように引き寄せられるのだろう。これは、次のような映画で再び提起される種類の議論である。 ヘンリー：連続殺人犯の肖像 （1986）と モンスター （2003）では、殺人犯の邪悪な行為は、社会から見捨てられた結果でもある。しかし、結局は当てはまらないのかもしれない。数十年が経ち、心理学についてより多くが理解されるにつれ、ベッカートの弁護はすべて、犠牲者への共感も自分の行為への後悔も感じない、観察力のある精神異常者が作り上げた見せかけである可能性がある。クライマックスのカンガルー裁判の場面でのベッカートの弁護側の弁論は説得力があるが、それは演技である可能性が高く、デクスター・モーガン（マイケル・C・ホール）がダーク・パッセンジャーを隠すためにかぶっていた人間性の仮面のようなものかもしれない。
ベッカートの視点は、2つの同時捜査と交互に映し出される。公式の捜査はローマン警部が指揮する（オットー・ヴェルニッケ（ベルリン警察の実在の警部エルンスト・ゲンナットをモデルにした作品）である。この素晴らしい本によると 恐怖の裏側：ホラー映画に影響を与えた実話 リー・メラー博士の著書『連続殺人鬼』で、ジェナットは「Serienmörder」という造語を生み出した。この造語は、数十年後に米国で徐々に「連続殺人鬼」として使われるようになり、1960年代から70年代にかけて米国各地を恐怖に陥れ始めた「新しい」タイプの捕らえどころのない殺人鬼を指すようになった。ローマンの容姿はベッカートとそれほど変わらない。彼もまた、帽子とロングコートを着たやや小柄でずんぐりとした体型の男だが、ローマンはベッカートにはない成熟した雰囲気、自制心、威厳を持っている。警察の捜査は綿密で、手順と注意深い捜査を特徴としている。街頭での警察の存在感が高まり、ローマンは自分の部隊の捜査活動と、殺人鬼がまだ逃走中であるという事実から彼が直面する政治的反発との間でバランスを取らなければならない。
ローマンのキャラクターは、状況に対して知的なアプローチをしますが、自分自身ではほとんど行動を起こしません。これは、 羊たちの沈黙 （1991年）。ベッカートは断片をつなぎ合わせますが、殺人犯から数歩遅れており、同時に進行している犯罪組織や路上の一般人の「非公式」捜査から少なくとも一歩遅れています。実際、ベッカートは盲目の風船販売員に見つかっています。この販売員は、エルシー・ベックマンに風船を買ったときに「山の王の広間で」を口笛で吹いていたことに気づきます。行商人はベッカートの後を追う者を送り、ベッカートにチョークで「M」の印を付けさせます。こうすることで、町の人々と彼らを組織している犯罪者が彼を追跡して捕まえることができるのです。
暗黒街の追跡劇はシュレンカー（グスタフ・グリュンゲンス）の容姿は、ベッカートよりも殺人犯にふさわしい。長い黒の革のコートと手袋をはめ、杖を持ち、山高帽を目深にかぶっている。彼の容姿、犯罪行為、死刑に対する残忍な信念は、後から考えれば、台頭するナチ党に対するラングのコメントのようだ。実際、映画の後半で、シュレンカーは確かに殺人犯だが、別の種類の殺人犯であることがわかり、彼のキャラクターに偽善的な側面が加わる。私たちは、フリッツ・ラングが出発した表現主義運動の要素が彼の中に流れ込んでいるのを見る。シュレンカーは、マブゼ博士の世界に居心地よくいられるだろうし、ロートヴァングの助手としても居心地よくいられるだろう。 大都市 （1927年）。しかし、殺人犯を見つけようとする彼の動機は完全に純粋なものではない。彼は、子供たちが殺されることよりも、市内の警察の存在が増えたことにより、彼の不正な利益が減ったという事実を心配している。
ラング監督は、映画の追跡とカンガルー裁判の場面で複数の視点を効果的に使い、ベッカートから犯罪者追跡者、警察へと忠誠心を簡単に切り替えている。ベッカートがナイフを錠にぶち込んだときには身震いし、金庫破りたちが殺人犯を追跡するためにその技術を使っていることに興奮し、警察が強盗を捕まえたときには笑ってしまう。しかし、カンガルー裁判の場面こそが、この映画の核心である。 まの最も痛烈な作品である。ここでは社会の不満が表明されており、その議論は映画で初めて紹介されてから90年経ってもほとんど変わっていない。ラングはこう述べている。「 ま 「私は、なぜ人が児童殺人のような恐ろしい犯罪に駆り立てられるのかを知ることだけでなく、死刑の賛否について議論することに興味がありました。」そして、この映画は、これらの議論と検証を説得力を持って提示しています。ベッカートが話すことを許され、制御できない力によって殺人を強いられていると宣言したとき、私たちは殺人者の心の中を垣間見ることができます。彼の弁護人は、彼は自分の能力を制御できないので死刑にはできないと述べています。他の人は、彼の衝動性こそが、精神異常を主張して残りの人生を施設で政府のお金で暮らすことを許されるよりも死刑にされるべきである理由であると主張します。
この映画では、最後に、殺された子供の母親が観客にベッカートを死刑に処しても本当に何か変わるのかと直接問いかける。なぜなら、ベッカートを死刑に処しても、他の殺された子供たちはもちろん、自分の子供たちも戻ってくることはないからであり、私たち全員が子供たちをもっとよく見守る責任があるべきだと要求する。これは単なる個人的な警告ではなく、大人を子供から引き離す絶え間ない労働状態に追い込むシステムに対する告発である。具体的にどのようにそれを実現するかについては、映画は何も語っていない。これが、ベッカートの力の大きな部分である。 ま偉大な芸術の目的は、真実をできるだけ正直かつ効果的に提示することであり、観客に真実についてどう感じるかを伝えることではありません。何十年も経った今、殺人者はより残忍になり、映画での殺人者の描写はより生々しく、殺人者に対する私たちの関心はより鋭敏になっていますが、それでもなお、映画で提示される多くの疑問は ま 未回答のままです。
『フランケンシュタインの花嫁』では、比類なきアーネスト・セシガー演じるプレトリウス博士がグラスを掲げ、コリン・クライヴ演じるヘンリー・フランケンシュタインに「 神々と怪物」 1931 年のユニバーサル モンスター映画の幕開けから、スタジオ システムの崩壊、そして 1960 年代後半のハリウッドの反逆者たちの台頭まで、ホラー映画に焦点を当てて、この世界を探索する旅に皆さんを招待します。この時代に焦点を当て、時折それを超えて、私たちはこの壮大な古典ホラーの世界を探索します。それでは、皆さんにグラスを掲げて、乾杯しましょう。
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2024-07-30 19:52:30