エンタメ

『アン・リーの遺言』壮大なカタルシスで震える │ 叫べ！

ここしばらく公開された中で最も大胆な伝記映画のひとつ、 アン・リーの遺言 その成功は主に映画製作者のおかげである ここファストヴォルドの大胆な方向性と、 アマンダ・サイフリッドの遠慮のないパフォーマンス。それは同時に、残忍なサバイバルの物語であり、視覚的に印象的な解放の物語であり、高揚する信仰のミュージカルでもあります。形式的かつ物語的なレベルでは、これに匹敵するものはなく、その結果、見逃せないものではありません。ファストボルドの3度目の監督作品であり、映画監督ブレイディ・コーベットとの5度目の脚本協力作品（昨年のオスカー受賞作に続き） ブルータリスト）、 アン・リーの遺言 この映画は、アメリカ本土にシェーカー派と呼ばれる新しいキリスト教の一派を連れてきたこの主人公のマンチェスターからニューヨークまでの悲惨な旅を描いています。 「シェイカー・クエーカー教徒」（彼らは肉体的に熱心に信仰を表明することから当初そう呼ばれていた）の略称であるシェイカー教徒は、信仰においてより平等主義的で平和主義的であり、独身を実践し、共同生活を支持していた。彼らは男女の平等を信じ、神は男性でもあり女性でもあると主張し、礼拝では歌と踊りを使用しました。この映画は、歌と踊りが顕著に登場するという意味で事実上ミュージカルである。しかし、この映画はその演出においてユニークであり、おそらく反音楽的であることさえ間違っていることがわかります。伝統的で説明的な歌のルールに従うのではなく（たとえば、 ウィキッド: フォー・グッド）、 アン・リー 敬意と祈りの瞬間に音楽と動きを明確に採用しています。歌と詠唱、振付と曲芸の間の境界線は曖昧だ。それはテクニックやパフォーマンスの問題ではなく（もちろん、キャストは音楽的に才能のある集団だが）、むしろ自分の声と体で告白することが重要だ。特にアンにとって、歌と踊りは彼女を神に近づけます。サイフリッドはミュージカルに精通している（主演したこともある） ああ、ママ！ そして レ・ミゼラブル）、 しかし アン・リー 彼女のボーカルスタイルを最大限に活かしています。実際、この俳優は音楽的にも劇的にもこれまでにないほど優れています。サイフリートの歌声はとても幻想的で、魂を誘い、安らぎをもたらします。彼女はアンに魅力をもたらし、キリスト教（または宗教団体全体）に対するあなたの立場に関係なく、なぜ彼女がこれほど多くの信者を引きつけたのかは明らかです。もちろん、サイフリートはより暗く陰惨な瞬間にこそ真の輝きを放ち、正義の預言者と、下級者とみなされていた当時、悲しみと悲劇の中で解放を見出していた女性との間の境界線を巧みに引き継いでいる。サイフリートは当然のことながら、今年は多くの賞の話題の中心にあり、最近ではゴールデン・グローブ賞にノミネートされている。しかし、映画全体としても同様に評価に値する。ファストヴォルドは、残酷さの中で息を吸いながら、吐き出すときに喜びを見つけるという、矛盾した美しさを主張します。ダニエル・ブランバーグのスコアは、賛美歌の軽やかさとサイフリートのソプラノを、信仰に内在する神秘を強調する不気味な弦楽器と融合させています。視覚的にも、撮影監督のウィリアム レクサーが光と影で絵を描き、アンの時代の新古典主義芸術を彷彿とさせる絵画を作り出しています。確かに、 アン・リーの遺言 この作品には、耐えがたい瞬間が含まれている。ファストヴォルドは、彼女を罰したり支配しようとする男性や統治機関の手によって、名高いキャラクターが受けた痛みや拷問に直面してもひるむことがない。しかし、彼女は信仰の象徴としてアンの英雄的行為を同様に断固として支持しています。もしこの映画がやりすぎだと感じたり、定義がつかないと感じたとしたら、それがまさに問題なのです。結局のところ、信仰とは言葉では言い表せない経験となり得るのです。マザー・アンが仲間のシェーカーたちを神へ、解放された人生へと導いたのと同じように、ファストヴォルドは私たちをカタルシスと同じくらい高揚させる映画の旅へと連れて行ってくれます。 #アンリーの遺言壮大なカタルシスで震える #叫べ