シャブージーは長い間、ロマンティックな無法者観念にインスパイアされてきた。「大勢の人たちに対抗して『奴らを倒してやる』という男。そう、やってみればいいんだよ！」と、このミュージシャンは Apple Music のケリー・バネンに語る。この執着は、聞こえるほど古風なものではない。古い西部劇、安物の小説、マーティ・ロビンス風のガンマンのバラードを熟読したバージニア出身の彼は、昔ながらのカウボーイ文化とヒップホップが、アメリカの反逆者に関するあらゆるものに強い関心を抱いていることに気づいた。カントリーミュージックの黒人のルーツに関する会話は、シャブージーが 2 曲でフィーチャーされているビヨンセの COWBOY CARTER を聴いたことがある人なら誰でも聞き覚えがあるだろう。 （「ビヨンセは、アメリカで黒人として生きる上で大きな役割を果たしてきた」と彼は、このチャンスにまだ畏敬の念を抱いて語った。「私たちの人生のどの時点でも、彼女は何らかの文化的影響を与えてきた」。）しかし、この29歳のシンガー/ラッパーは、10年にわたってヒップホップとカントリーの狭間に自分の領域を築き、現代のカントリースターとは何かを再定義してきた。彼の3枚目のアルバム「Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going」は、スチールギター、馬の蹄の疾走、そしてタバコを吸い終えたシャブージーがアクセルを踏み、特にどこにも向かうことなく歌うシーンで幕を開け、古典的なアメリカのロードムービーのような展開となる。「Let It Burn」などの曲では、彼の豊かなバリトンは、ウィリー、ウェイロン、フューチャー風のぼんやりとしたブルース・ラップを等分にしたものである。他の曲では、イマジン・ドラゴンズのアリーナ向きのルーツ・ロックを彷彿とさせ、失恋を歌った「アナベル」はフリートウッド・マックとポスト・マローンのちょうど中間の曲だ。しかし、スターになるきっかけとなったのは、2024年のステージコーチ・フェスティバルでブレイクした「A Bar Song (Tipsy)」だ。20年前のJ-KwonのクラブクラシックをTGIFの雰囲気で南部風にアレンジした曲だ。
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