ネットワークが瞬時の名声を生み出す前、ナイトライフがプレイリストに細分化される前、アカプルコには何でも起こり得る地下室がありました。小さくて、暗くて、光と鏡であふれていましたが、何よりも物語がありました。そこは伝説のBaby’Oだった。そして今、その神話がスクリーンに戻ってきます。 エミリオ・マイエ監督のドキュメンタリー「ベイビーオーの永遠の夜」は、メキシコのパーティーの前後を彩った最も象徴的なナイトクラブを、懐かしさと明晰さをもって蘇らせます。
N+ Docs のオリジナル制作 今年 11 月 20 日に ViX 限定で登場します。 何十年にもわたってこのクラブを世界中の有名人、政治家、旅行者を惹きつける存在にしてきた華やかさ、音楽、そして秘密に浸る新たな観客を招待します。このプロジェクトは、脚本をギレルモ・オソルノ・コヴァルビアス、撮影をエルネスト・パルド、編集をオクタビオ・イトゥルベとデヴィッド・トーレスが担当し、マリー・ジャンヌ・クシュフェ、ダヤナ・ロドリゲス、ステイシー・ペルスキーが製作総指揮を務め、レッドラムと共同でN+ Docsレーベルが制作した。
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110 分を超えるこのドキュメンタリーでは、Baby’O の生涯全体が取り上げられています。 1976年の誕生、独占性の象徴としての隆盛、ルイス・ミゲル、エリザベス・テイラー、マイケル・ジョーダン、ボノ、シルベスター・スタローンが同じストロボライトの下で同時に現れるような不可能な夜、そして火災、危機、社会変革を特徴とする神秘的な衰退。
「このプロジェクトが私の注意を引いた理由は 2 つあります。1 つは、Baby’O のことを全く知らなかったこと、そして私は自分の知らないテーマについてドキュメンタリー、さらにはフィクションを作るのが好きなことです」と監督のエミリオ・マイレは語る。 情報提供者。 「自分の知っていることについて話すのはいつでも良いことですが、さまざまなコードや要素を使って、自分が管理していない世界に入るのも非常に良いことです。それが私の注意を引きました。そして、最初から、Baby’Oがアカプルコにあることにも私の注意を引きました。それが表現しているものだからです。私はアカプルコと非常に深いまたは密接な歴史を持っているわけではありません。つまり、私にとって重要な要素が2つありました。私が知らなかった2つの世界と、それらをもたらすというアイデアです。一緒に。」
「最初から、Baby’O についてのドキュメンタリーを作るだけではなく、場所と都市の両方についてどのように語ることができるかを検討することが目的であることは明らかでした。Baby’O がアカプルコで生まれたのは偶然ではありません。 たとえば、メキシコで最も有名なナイトクラブは市内ではなくアカプルコにあると考えるのが非常に有力です。 これらの要素が私の注意を引き、最初から N+ Docs チームとともに、これが非常に音楽的なドキュメンタリーでなければならないことは明らかだと考えました。 「音楽は非常に存在感があり、物語全体に浸透し、伴奏しています。」
夜が発明された地下室
この映画はナイトクラブを再構築するだけではなく、時代を再構築します。独自の力で輝きを放ち、魅力と過剰さ、そしてセレブリティを兼ね備えた世界的な目的地へと変貌したアカプルコ。パーティー、海、そして約束が息づく街。その集合的な記憶の中で、Baby’O は出会いの場であり、旗であり、鏡でした。 「ベイビーオーの永遠の夜」は、ノスタルジーを超えた、アイデンティティに関するエッセイです。 マイユのレンズの下では、ナイトクラブは比喩になります。火災、紛争、沈黙を経て生まれ変わった場所が、ハリケーン オーティスによる惨状を前に、無意識のうちにシンボルとなっているのです。
「過去をロマンチックにする必要はありませんが、必ずしも現在の退廃に陥る必要もありません。すべてが変化しています」とエミリオ・マイレは言います。 「問題がありました。それは当然かもしれません。ナイトクラブのアーカイブは原則としてプライベートな空間であるため、あまり多くありません。ベイビーオーの内部で何が起こっていたのかについてもっと多くの資料を見つけたいと思っていましたが、それほど多くはありません。一般に、ディスコやクラブなど、夜の世界の資料は乏しいのです。突然、閉鎖されたものの障壁を何とか乗り越えたものが突然現れますが、それらは少数です。」
このドキュメンタリーは、この二重の鼓動を中心に据えています。輝きとダメージの鼓動です。党のそれと脆弱性のそれ。この緊張の中で、アカプルコは、廃墟の中でも光を放つ、神話的で矛盾した都市として現れます。監督はこう説明する。 「だからこそ、今日のBaby’Oの姿をイメージすることも重要だった。そのエネルギーは今でも保たれており、その最高の瞬間を知らなかった私にとって、今となっては非常に興味深いものだと思う。感情と音楽の塊の中に入ると、視覚的に非常に強力なものが現れる。また、現在のイメージもたくさん盛り込んだ」、 共有。
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外出を拒否する神話
Baby’O の永遠の夜は、アイコンを復活させるだけではなく、それを調査します。彼はそれを疑問視する。それは、観光、沿岸都市、ナイトライフ、そしてセレブの概念自体が変容してきたこの国の文脈にそれを位置づけています。そしてその過程で、 Baby’O は単なるクラブではなく、共有される物語であり、贅沢とナイトライフの集合的な記憶のようなものであったことを発見しました。 この 11 月 20 日、神話が戻ってきます。そして彼は、たとえ最も深い暗闇の中でも、メキシコの想像力の中で輝き続ける場所があることを私たちに思い出させるために戻ってきました。
「すばらしいのは、これほど多くの時間を費やしたプロジェクトが聴衆を見つけることができるということです。聴衆は、気に入るかどうかを言うでしょう。あなたと私がコミュニケーションをとるために行うこの演習は、プロセスについてのいくつかのことを地図上に載せますが、それはすでに大衆のものです。それは世に出て、人々が決定します。」と監督は言います。 「別の視点から見ると、このドキュメンタリーには、私がとても好きな音楽によって動かされたリズムがあることがとてもうれしく思います。何か楽しくてエネルギッシュで、つらい瞬間を語っているにもかかわらず、エネルギーを持って伝え、希望を残し、状況が改善する最後の光を残します。」 私はこのプロジェクトの構造と感覚が好きです。しかし人々は言うだろう。人々に楽しんでもらいましょう、なぜなら音楽はいつもそこにあり、まるでディスコの夜のようにリズムを刻み、存在し、ドライブしているからです。」とエミリオ・マイレ監督は締めくくった。
エミリオ・マイレ：記憶と自発的な亡命を頼りに映画を撮る監督
1963 年メキシコシティ生まれのエミリオ マイユは、メキシコとフランスの間でビジョンを築いてきた国際的なキャリアを持つ映画監督です。 パリ第 3 大学で近代文学と映画撮影学を学んだ後、彼のキャリアはさまざまな国で映画やテレビの撮影に携わり、暴力や詩から都市の記憶や夜の社会儀式に至るまでのテーマを探求しました。
彼の作品は、ヴェネツィア国際映画祭、ロカルノ国際映画祭、東京国際映画祭、カルタヘナ国際映画祭、モレリア国際映画祭などのフェスティバルで発表され、親密で思慮深く、場所の文化的影響に深い関心を持っているという、ラテンアメリカのドキュメンタリーにおける唯一無二の声としての彼を確固たるものにしました。
それ
テーマ
- アカプルコ
- ヴィックス
- ドキュメンタリー
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