「部屋で遊んで役の準備をしました」: 30 周年を迎える『トイ・ストーリー』のメイキング |トイ・ストーリー

Wピクサースタジオがキャスティングしたとき トイ・ストーリー、子供たちはオーディションに1つのおもちゃを持ってくるように招待されました。 7歳のジョン・モリス君は、大好きなX-MENのアクションフィギュアのケース「20:1」を持って現れました。彼はその役を獲得した。

カウボーイのウッディや宇宙飛行士のバズ・ライトイヤーをおもちゃとする少年アンディを演じた彼の声は、ピクサーの長編アニメーションで初めて聞かれた声となった。トイ・ストーリーは 30年前に発売された 土曜日に公開されたが、モリスにとって初演の記憶はこれまでと同様に新鮮だ。

「そのことを思い出すと今でも鳥肌が立ちます。なぜなら、それが始まってアンディがいて、みんなが私の方を向いて、『なんてことだ、さあ、行くぞ』って感じだったからね」 41歳の声優さん サンフランシスコから電話でこう言った。 「私たちが見ているものが画期的だったので、信じられませんでした。私は幼い兄弟と一緒に VHS でディズニーのアニメーションを見て育ちましたが、見た目も感じも新しく、違っていました。」

トイ・ストーリーは現代映画に最も影響を与えた映画の 1 つです。監督 ジョン・ラセター ピクサーが制作し、ディズニーを通じて公開されたこの作品は、初のフルコンピューターアニメーション長編映画となり、世界中のスタジオが手描きアニメーションからの転換を導いた。

この物語には、人間が見ていないときに生命を吹き出すおもちゃ、特にウッディが登場します (トム・ハンクス）、引き紐で引っ張るカウボーイ人形、そしてアンディのお気に入りとしてのウッディの地位を脅かす派手な新人スペースレンジャーのバズ・ライトイヤー（ティム・アレン）。広い世界に迷い込んだ後、飼い主と再会しようとするうちに、彼らのライバル関係は友情に変わります。

その前提は、 ブリキのおもちゃ (1988)、ピクサーがアップルのスティーブ・ジョブズが経営するハードウェア会社の一部だった時代に、ピクサーにとって初のオスカーを獲得した5分間の短編映画。ディズニーはピクサーに、小さなおもちゃの視点から語られるコンピューターアニメーション長編映画の制作を打診した。

最初のストーリーは、Tin Toy のゼンマイ式ワンマン バンドのおもちゃ、ティニーと、 腹話術師のダミー ダミーという名前。ピクサーの創設者歴史家であるクリスティン・フリーマンは次のように述べています。 「アイデアはバディ映画で、これまでアニメーションでは実現されていなかったので、この 2 人のキャラクターが登場し、面白かったのですが、うまくいきませんでした。」。

「ウォルト・ディズニーの人たちから良いフィードバックをもらえたのは幸運でした。彼らは、このブリキのおもちゃが8歳児のお気に入りのおもちゃになるとは信じられないし、あの男もそうなるとは思いませんか？彼は本当に意地悪です。『トイ・ストーリー』に携わった素晴らしいアニメーターやクリエイターの一人に、という男がいました」 バド・ラッキー。彼は、「この腹話術師のダミーはカウボーイだろうか？」と言いました。こうしてこのダミーキャラクターからウッディが誕生したのです。」

ティニーはバズ・ライトイヤーに進化しますが、それでも当初の目的地に到達するまでに道はジグジグに曲がりました。 30周年について聞いてみた 最近のエピソード中に CBSの『レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』の番組でハンクスはこう答えた、「実際には30年以上かかった。ティム・アレンと私、それに関係者全員で『トイ・ストーリー』の映画を80分ほど録画したんだけど、それが完全に捨てられてしまったんだ。アニマティクスは全部あったんだ。」

「スタジオを経営していた人たちは――ピクサーではなく、ピクサーの人たちは素晴らしいのです。スタジオを経営している人たちは、『いいか、これは漫画だ。賢明な作品にしよう。彼らに即興でお互いを罵り合って、間抜けなことを考え出させよう』と言いました。私たちはしばらくそれをやっていました。そして彼らはそれを見せましたが、率直に言って、それはうまくいきませんでした。それはうまくいきませんでした」 トイ・ストーリー。それはピクサーが目指していたものではなかった。」

69歳のハンクスさんはこう付け加えた。 [Lasseter] 電話すると、彼はこう言いました。「検討しましたが、うまくいきません。最初からやり直したいのです。」私たちは約 2 年間この映画の制作に取り組んでいました。それで、私たちはプロセスを最初からやり直しましたが、これには約2年半から3年のプロセスがかかりました。それが、トイ・ストーリー映画のクレジットにいつもプロダクション・ベイビーズと書かれている理由です。」

賭け金は高かった ピクサー 時間をかけて正しく理解するために。同社はハードウェア会社、ソフトウェア会社、テレビコマーシャルのプロデューサーとしてさまざまな事業を繰り返してきましたが、生計を立てるのに苦労していました。

デビッド・A・プライス、著者 ピクサータッチ: 会社の成り立ちバージニア州リッチモンド出身の彼は次のように述べています。

「まず第一に、この映画が公開された1995年、ピクサーは非常に逼迫した悲惨な財務状況にあった。スティーブ・ジョブズはこの時点で10年間会社に資金を注ぎ込んでおり、長年の累計で5,000万ドルだった。給与計算が必要なときは、トップが帽子を手にスティーブ・ジョブズのところに来て、小切手を書いてもらうよう頼んだものだ。『トイ・ストーリー』がなければ、会社が継続企業として前進する明確な道はなかった。」

第二に、それは新しいメディアにとって勝敗を分ける瞬間でした。 「コンピューター アニメーションを正当化するために、トイ ストーリーが成功する必要があったのです。今では評価するのが難しいですが、当時はコンピューター アニメーションが何よりも目新しいものでした。

「コンピュータ グラフィックスが大衆の観客に受け入れられるかどうかは大きな問題でした。もし『トイ・ストーリー』が大失敗だったら、確かに映画に資金を提供する人々はメディアとしてのコンピュータ グラフィックスから遠ざかっていたでしょう。一方で、ピクサーは成功したため、コンピュータ アニメーションとコンピュータ アニメーション映画の黄金時代に対する多大な関心を呼び起こしました。」

トイ・ストーリーのアニメーターは、本物のように動作する仮想カメラを使用して、観客が共感できる認識可能な世界に映画を定着させるという重要な洞察を持っていました。勝利の方程式には、機知に富んだ脚本、完璧なキャストの俳優、ランディ・ニューマンの歌「You’ve Got a Friend in Me」も含まれていました。

トイ・ストーリーの成功について尋ねられたプライスは、「簡単に答えれば、それはすべてノスタルジーだ。30年前の親たちは若かったときにこの映画を観ていて、今では子供たちを連れてこの映画に参加させている。しかし、それはそれだけではない。私の意見では、映画の素晴らしさの古典的な要素はストーリーの一部だ」と語った。

「新しいテクノロジーと古い要素を融合しただけでなく、当時人気があった、または最近人気があったサブジャンルに根ざしていました。それがバディコメディです。80年代には『48時間』がありました。 リーサルウェポン、まったく異なるキャラクターが最初はお互いを好きではなかったものの、状況によって一緒に働かざるを得なくなり、お互いを尊重し合うような映画です。 『トイ・ストーリー』は意図的にその型に非常に忠実に書かれています。これにより、当時も今もさらに魅力的なものになりました。」

それを超えて、トイ・ストーリーは子供と親の両方にとってさまざまなレベルで効果があると彼は主張します。 「子供たちにとって友情は非常に重要なものであり、友情は物語の中心的な要素であり、子供たちがそれに反応するものです。しかし親にとっては、地位への不安を力強く描いているのです。この映画の一方のレベルでは子供の問題があり、もう一方のレベルでは大人の問題が取り上げられているので、この映画は力強い方法で世代を結びつける映画となっています。」

アンディの役は、想像上の世界を創造して育ったモリスにとって自然なことでした。 X-MEN アクションフィギュア、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ、レゴ、シルバニアファミリー。 「私のウッディに相当するのは、私が今でもサニーベアと呼んでいるこのクマでしょう。それが私の最初のお気に入りの物でした。その後、休暇中にバズと同じように、新しいおもちゃを手に入れてそのことに興奮するという経験をしました」」

モリスは6歳のとき、「」という演技クラスを受講した。 カメラに映る子供たち サンフランシスコに来てエージェントを雇った。子役として仕事を始め、CMに出演。トイ・ストーリーは彼にとって初めてのナレーターオーディションでした。

「私はとても小さくて、とても若かったので、オーディションにお気に入りのおもちゃを持ってくるように言われて、X-MENのアクションフィギュアをすべてケースに入れて持ってきました。母も『これはおもちゃが多すぎると思う』と言いました。私は『いや、全部持ってこなくてはいけない。ストームだけを持っていくわけにはいかない。プロフェッサーXとウルヴァリン、そして残りのおもちゃも全部持ってこなければいけない』と思いました。」

「私は彼らと一緒に遊び、声を作り始めました、そしてその後、もちろん、それが私たちがアンディの遊びを見る方法です。私は基本的に自分の部屋で遊び、想像力と創造性を駆使して役の準備をしました。」

これは、舞台俳優や実写俳優が期待するようなプロンプトなしでアンディの役を録音するのに非常に貴重でした。 「彼らは、ストーリーボード、キャラクターの描画、レンダリング、小さな彫刻などに関してできる限りのことを提供しますが、想像力を働かせる必要があります。それがナレーションの鍵です。

「私は今ナレーションを教えていますが、それについてよく話します。想像力をイメージで溢れさせてください。そこから引き出す必要があるからです。特に、白黒の台本が目の前にあるときは特にそうです。でも、プロセスの早い段階で初めてアンディを見て、ああ、彼は本当に素敵で温かい人だなと思ったときのことを覚えています。それが私を助けてくれました。分かった、彼の声に暖かさをもたらすように努めるつもりです。」

モリスは学校の周りでプロダクションを調整し、他のキャストメンバーが関与しないソロレコーディングセッションのためにこっそりと出かけました。 「この作品に取り組んでいる間は、そのことについて話すことはできませんでした。子供にとって、そのような秘密を守るのは難しいかもしれません。私は不思議そうにその場を離れていました。子供たちが医者の診察か何かのために家を出るのと同じだと思います。」

「私はプロジェクトに取り組んでいる、映画に取り組んでいるとは言いましたが、それが何であるかは言いませんでした。でも、それが公開されると、非常に興奮し、ある程度の不信感がありました。今でも人々は『冗談ですか？』という感じです。」 「いや、冗談じゃないよ」って感じです。あるいは、人々は「それは本当ですか？」と思っています。 「はい、本当です。」」

それはどういうわけか大人を魅了する子供向け映画であり、どういうわけかディケンズの小説と同じくらい寛大な心を持った機械生成の人工物でした。およそ3,000万ドルで作られました 全世界で4億100万ドルの収益を上げたこの曲は、1995 年最大のヒット曲の 1 つとなりました。この曲のリリース当時 11 歳だったモリスは、誰よりもその成功に驚いていました。

彼はそれをどう説明しますか？ 「その中心にあるのは友情であり、『あなたには友達がいる』という概念、そしてアンディにとって、そしてその後ボニーにとっておもちゃは友達のようなものであるという事実です。彼らのありのままの姿や、彼らとの関わり方において、彼らはほとんど人間です。彼らはとても共感でき、愛すべき存在です。」

「これはコンピューターで生成された最初のアニメーション映画なので、映画史の中でも重要な位置を占めています。トイ・ストーリーが好きで観ていないという人には会ったことがないと言わざるを得ません。誰もが観たことがあるし、誰もが大好きです。この作品に参加できてとても光栄ですし、感謝しています。私はアンディに命を吹き込まなければなりませんでした。つまり、なんて素晴らしいことでしょう！」」‘

モリスは1999年に復帰した。 トイ・ストーリー2 そして2010年には トイ・ストーリー3、大学に進学したアンディがボニーという女の子におもちゃを寄付することでクライマックスになります。ウッディはアンディが去っていくのを見守り、「長い間…相棒」と静かに言う。これは、多くの成人した親をボロボロの状態に落とし込んだほろ苦い時間の流れを描いたシーンだ。

トイ・ストーリー4 2019年に登場し、 トイ・ストーリー5 来年6月に発売予定。モリスはいつかフランチャイズに戻ってくることを喜んでいるだろう。 「多くのファンから、アンディに興味があると聞いています。彼は大学時代に何に注力していましたか? 子供はいますか? 結婚していますか? 私は、まあ、どう思いますか? それはオープンです。

「私たちが知っているように、物語はさまざまな方向に進む可能性があります。アンディが大人になって子供がいたら、すべてが一周するだろうと多くのファンが私に言いました。おそらく彼にはアンディ・ジュニアがいて、ボニーが彼らの子守をしているかもしれません。おそらくいくつかのおもちゃがなくなっていて、アンディはそれに少し驚いています。もちろん、私は戻ってきて、大人としてアンディの声を演じたいと思っています」。 それは私にとっても一周する瞬間のようなものになるでしょう。」