「誰もお金を稼いでいない」: MTV チャンネルが停止される中、ミュージック ビデオは脅威にさらされていますか? |音楽

T彼はの打ち上げ MTV、1981年、音楽の新時代の到来を告げました。ミュージック ビデオを 1 日 24 時間放映するこのテレビ チャンネルは、アーティストのマーケティングを再定義し、マイケル ジャクソンやマドンナなどのアーティストのキャリアをスタートさせました。彼らの公の人格は、サービスで再生するために制作された魅力的で頻繁に物議を醸すクリップと切り離せないものになりました。

現在、その音楽史の一章は終わりに近づいているようで、MTVの親会社パラマウントは先週、英国の5つの音楽専門チャンネル（MTVミュージック、MTV 80s、MTV 90s、クラブMTV、MTVライブ）が12月31日をもって放送を終了すると発表した。 (Catfish、The Hills、Geordie Shore などのリアリティ番組を放送する主力 MTV チャンネルは引き続き運営されます。)

一部の人にとって、それは時代の終わりを意味します。その他ミュージシャンなど ハンナ・ダイアモンド、時代はしばらく前に終わった可能性があることを示唆しています。 「ここ数年、MTV はある種変化してきました。 [into] 「それは、むしろ懐かしい思い出です。長い間会話の一部ではなかったので、彼らがそれを終わらせることに私は本当に驚きません。」と彼女は言います。インディペンデント アーティストとして、YouTube は常にミュージック ビデオ リリースの主要なプラットフォームであったと彼女は言います。

ブランドの音楽プラットフォームの具体的な閉鎖は、今日の業界におけるミュージックビデオの位置づけ、そしてこの形式が依然として表現とプロモーションのための実行可能な手段を提供しているかどうかに疑問を投げかけています。ミュージックビデオ作品を通じてジョナサン・グレイザーなどの映画製作者のキャリアをスタートさせた有名な制作会社であるアカデミー・フィルムズの開発責任者、ジェニファー・バーン氏は、「レーベルはかつてほどビデオに多額の投資をする意欲がなくなっている」と語る。 「彼らはそのお金を、以前よりもはるかに多くの成果物に使おうとしています」と、オンラインビデオやソーシャルメディアプラットフォームの多さに言及しながら彼女は言う。 「以前は 3 分間のビデオが 1 つだけでした。今は、さまざまな視聴者にどうやってリーチするか、10 の異なる方法でカットできるか、ということです。」

英国のポップ歌手ピンクパンサーレスやジョージ・ライリーのビデオを制作してきたロンドンを拠点とするディレクター、アイリス・ルズ氏は、一見単純なクリップであっても、ビデオの予算が急速に縮小していると語る。 「私にとっては簡単そうに見えるアイデアを、人々が『いや、それは500億ポンドになるよ』と言うことは何度もあります」と彼女は言う。 「一つの家に4人も住んでいるのに、それはおかしいと思いました。何が起こっているのかわかりません。」

ルズもバーンも、MTV の終了がミュージック ビデオ全体に大きな影響を与えるとは考えていません。ルスの頭の中では、動画は今やプロモーション ツールというよりも、「関連性とブランド力を高めるための手段」であると考えています。 [a viewer] 「彼らはミュージシャンのエコシステムの一側面にすぎません。アーティストを支持したいのです」と彼女は言います。 TikTok とインディペンデント アーティストの台頭のおかげで、人々は音楽が終わったらすぐに世に出すようになりました。したがって、ビデオは、15 年前のように大きな話題を起こすのではなく、その瞬間の瞬間を伝えるように設計されています。」

小規模アーティストにとっても参入障壁は依然として存在するとダイアモンド氏は言う。 「私が作ったミュージックビデオは、まったくの幸運、接ぎ木、または1つのことに注ぎ込まれた複数年の努力によって作られました」と彼女は言います。 「私は、アーティストがミュージックビデオを作るための予算を得ることができない時代のミュージシャンになりました。彼らが大きなレーベルを擁し、投資する価値があると考えている大物アーティストでない限り。」

監督たちもピンチを感じている：バーン氏は、「昔ならアーティストは『グレイザーのやっていることが好きだから、彼と話してみる』と言っていたのに、今はあなたが売り込みをしている」と語る。 [to an artist] に対して [maybe] 10 人の異なる監督がいて、それが監督側の無償労働によって、この素晴らしい待遇が生み出されているのです。」さらに、彼女はこう言います。「これらのビデオからお金を稼ぐ人は誰もいません。制作会社はそうしませんが、私たちは今でもそうしています。なぜなら、それは本当に重要であり、監督が自分の意見を見つける上で不可欠な部分だからです。」

もちろん、問題の 1 つは、コンテンツの予算を短編ビデオにも拡大しなければならないことです。ルズ氏は、TikTokビデオは「デジタル一眼レフカメラで撮影でき、ギターを持った夢を持った男がパブの椅子で歌っている姿」を撮影できる一方で、従来のビデオと同じくらい創造的で革新的なものにすることもできると語る。 「コンテンツは、 [musician’s] 世界」と彼女は言い、コンフィデンスマンというバンドでの活動を挙げ、「彼らは楽しんでいるから、彼らのショーやミュージックビデオと同等だ」と語った。

すべてにもかかわらず、ビデオは依然として長編映画の監督へのパイプラインとなり得る、とバーン氏は言います。 [Everything Everywhere All at Once directors] ダニエルズ「彼らはミュージック ビデオの世界からスタートし、その後オスカーを獲得しました。ミュージック ビデオでは今でも、そのユニークな個性が輝き、リスクを冒すことができます。」と彼女は言います。

先月、 ウォール・ストリート・ジャーナルが報じた パラマウントは MTV ブランドを活性化する方法を検討していると述べ、ダイアモンド氏は、業界がいかに不安定で変化しやすいかを考えると、ビデオの将来について推測するのは難しいと述べています。 「レコード盤がこれほど大々的に復活するとは誰が予想していましたか?」彼女は言います。ルスもこれに同意します。「アルバムのようなものです。アルバムは決して消えることはなく、ミュージック ビデオはアルバムの句読点のようなものです。常に存在します。」