「絵は嘘をつかない」：映画製作者のミシェル・ハザナヴィシウスがホロコーストについての彼のアニメーション機能に関する|ミシェル・ハザナヴィシウス

w称賛されたフランスの映画製作者であるミシェル・ハザナヴィシウスは、彼のおとぎ話を適応させるために、彼の両親の親友である著者で劇作家のジャン・クロード・グランバルグからアプローチされました 最も貴重な貨物 （2019）アニメーション映画に、彼 ためらいました。短い本は、ホロコーストと、人々ができる親切な並外れた行為についてのf話です。それによって感動しましたが、ハザナビチウスは当初消極的でした。彼はアニメーション映画を作ったことがなく、ホロコーストについて映画を作ることは決してないと思っていました。 1920年代にリトアニアとポーランドからフランスに来た東ヨーロッパの移民の孫である58歳のハザナヴィシウスは、被験者が彼の話をしていないと感じていました。 「それは私の祖父母と私の両親の話であり、私のものではなく、私の話でした」と彼は言います。 「私は1960年代後半にパリで生まれましたが、素晴らしい、とても幸せな子供時代を過ごしました。」しかし、その期間は一致しました ホロコーストの否定が始まり、それまで沈黙を守っていた生存者がキャンプでの経験について話し始めたとき。 「長年、優先事項 [of those seeking to preserve the memory] 証人から証言を聞いていた。そして、私はこのテーマに関するフィクションは適切ではないと思いました。」

ハザナヴィシウスの妻、俳優のベレニス・ベジョでした。 アーティスト、ハザナビシウスのアカデミー賞を受賞した映画ハリウッドの白黒のサイレント時代についての映画 – 彼は考えを変えました。ベジョは、現在26、23、16、13歳の4人の子供に家族のユダヤ人の歴史について十分に説明していなかったと彼に言いました、そして、彼女は彼らだけでなく、他の人の子供たちのためにもプロジェクトに引き受けるようにハザナヴィシウスに説得しました。 「[I realised] 私が私の家族について私の子供たちの話をしていなかったなら – 彼らがどのようにフランスに来たのか、そして戦争中に何が起こったのか – 他の人がそうだった [Jewish parents] そうではありませんでした 渡された [their heritage] どちらか。”

最も貴重な貨物 貧しいウッドキャッターの妻（ドミニク・ブランの映画で声を出した）に続いて、雪から女の赤ちゃんを救出し、夫と一緒に住んでいる森を通り抜ける多くの列車の1つから父親によって投げられます（グレゴリー・ガデボア）。女性は自分の子供を失い、赤ちゃんがユダヤ人であるかもしれないことを知っています – 彼女はタリット（ユダヤ人の祈りのショール）に包まれています – 彼女は、リスクにもかかわらず、彼らが彼女の面倒を見るべきだと彼女の消極的な夫に納得させることができます。赤ちゃんの家族の状況と運命が知られるようになると、小さな女の子は夫婦の生活と、彼女の道を渡る人々の生活を変えます。

Hazanaviciusは、この物語を超フィクションとして説明しています。 「私にとって、Grumbergの物語は常に存在していたかのように感じました。私は映画をそれに沿って並べることを望んでいました。」 「ワンスアポンアタイム…」（故ジャン=ルイのトリントナントによって語られた）から始まり、命名されていないキャラクターでおとぎ話の別のデバイスを採用しています。 「そうすることで、それはそれを普遍的にします」とハザナビチウスは言います。この映画は、歴史的現実を物語に紹介することにより、徐々にフォームを破壊します。

最も貴重な貨物、昨年カンヌで初演され、パルメドルにノミネートされたカンヌで初演されました。批評家レイラ・ラティフ、書いている indiewireこの映画は「繊細ではあるがエレガントなホロコーストのf話」だと言った。 カンヌでの前年、 関心のあるゾーン ジョナサン・グレイザー監督のグランプリとフィプレシ賞を受賞しました。どちらの映画も間接的に主題に近づきます。 「約600万人の人生、愛、夢、そして彼らが死んだ方法の残酷さや悪さを示すことは不可能です」とハザナヴィシウスは言います。 Glazerのテクニックは、音の排他的に使用されて残虐行為を画面外に伝えることです。ハザナビチウスは異なります。 「私は提案を通して想像力や観客の知識を活性化しようとしています。」

彼らの映画では、GrumbergとHazanaviciusが実写ではなくアニメーション機能になることは明らかでした。 「主題のために、私は生きている俳優と一緒にそれを作ったことはなかっただろう」とハザナヴィシウスは強調して言う。 「たとえば、ブラッド・ピットはスパイではないことを知っていますが、不信感を一時停止します。 ホロコースト 画面上では、これは非常に不快で、わいせつでさえあります。 私がアウシュヴィッツに行く電車で国外追放された男とショットをした場合、私たちは皆、フレームからそれを知っています。 [the actor] おなかがすいているので、彼はチョコレートを持っています、そして、彼がのどが渇いたら、彼は水を持っています。それは私にとって問題です。」アニメーションの利点は本物ではない、と彼は言います。フレームから何もありません。図面は何かの喚起です。逆説的に、現実から非常に遠い図面はより現実的かもしれません。」

アートスクールの卒業生であるハザナビシウスは、「アーティストとして、アニメーターではなくアーティストとして、私は非常に伝統的な方法で鉛筆と紙を使って描きます」と彼は説明します。 「この本は古典的な物語だと思っていたので、アイデアは3Dや日本のスタイルではなく、古典的なアニメーションを持つことでした。」 彼の最初のビジョンは初期のディズニー映画とは異なりませんでしたが、丸みを帯びた子供のような画像は、物語には適切ではありませんでした。彼はフランスとロシアの絵画に目を向け、19世紀の日本の芸術家ヒロシゲが、彼の人々と自然の描写における重くて黒い輪郭と色のブロックを使用したことに触発されました。最終的に、ハザナビチウスと彼のアニメーターのチームは、大胆なラインと色と、19世紀のジャポニズムの主要な支持者の一人であるアーティストのアンリ・リヴィエールが使用する彫刻スタイルのイラストを組み合わせました。

会話はほとんどなく、ユダヤ人の命名を「ハートレス」とすることを含め、グランバルグの本から取られたものがあります。最初、不機嫌で反ユダヤ主義の木材は、赤ちゃんとは何の関係もありません。最終的に、彼は彼女に触れて彼女の心臓が鼓動するのを感じると、彼は心のない人が心を持っていることに気づき、彼は自分の思いやりを発見し始めます。

オスカー賞を受賞した作曲家のアレクサンドルデスプラットが元のスコアを作成しました。 「音楽は非常に重要な声です。それは本当に映画の魂に貢献しています」と言います Hazanaviciusは、その音もストーリーを語るのに不可欠であると付け加えました。それは対話の代わりですか？ 「ああ、そうだ。通常、監督として、重要なことのために、私は沈黙を使うことを好む」と彼は笑顔で答え、うなずきます アーティスト。しかし、ここでは、音は実際の生活を導入するためのメカニズムです。雪の中の足跡のクランチ、鳥のさえずり、木の風のざわめき、または赤ちゃんの笑い。しかし、実用的なものもあります。 「木版画はシンプルな男性と女性です。彼らはあまり話をしません。そして、私は、赤ん坊の父親である追放された男性が話すことを望んでいませんでした。つまり、何も言うことはありません。」

ハザナビチウスはパリで育ちました。美術学校の後、彼はコマーシャルとテレビシリーズのディレクターとして働き、1999年に彼の最初の機能をリリースしました。 私の友人。 2つのスパイパロディ映画、 OSS117：カイロ、スパイの巣 そして OSS117：リオで失われました、 続いたが、そうだった アーティスト それは彼をグローバルな称賛に追いやり、最高の写真やベストディレクターを含む5つのアカデミー賞を受賞しました。彼は現在別の本を適応させています、 第三の手、第一次世界大戦と1920年代初頭に設定されます。