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2024-10-08 05:33:33
10月31日までファッション＆ライフスタイル 貿易 歌手アイジャ・アンドレーエワのステージ衣装の回顧展「衣装なしではステージは想像できない」が「スパイス」センターで開幕し、彼女の創造的な軌跡と個人的な変化が明らかになった。 13 着の衣装はそれぞれファッション アート作品であるだけでなく、彼女の成長と彼女が経験した出来事を目撃しています。展示物を超えた詳細やストーリーをご覧ください。
歌手と彼女の最愛の男性でミュージシャンのヤニス・アイシュプルスが、2021年3月27日に結婚指輪を交換したことを思い出してもらいたい。彼らは春最初の暖かい日に、親密な式典でお互いに結婚の誓いを立てた。新型コロナウイルス感染症による制限のため、夫妻は大規模な祝賀会を避けた。 2人の結婚式はわずか6か月後、2人がインスタグラムに写真を公開したことで世間に知られるようになった。
違うタイプの花嫁
ウェディングドレス、2021年。 「伝統的な白い『プリンセス』ドレスは嫌だと確信していました。それはすでに経験していたからです。私のウェディングドレスは、型破りでありながら、クラシックな魅力と着やすさを兼ね備え、また着られるものでなければなりませんでした。 2回目の結婚式だったので、パステルカラーとナチュラルでアースカラーのアクセントを選びました」とアイジャ・アンドリーヴァは言います。細部まで掘り下げた彼女のアイデアは、カッシャーによって正確に実行され、サテンのスリップ ドレス、ベルベットのリボンが付いたチュール ドレス、帽子からなるスリーピースの衣装が作成されました。
舞台には誇張が必要だ
2009年公演「ヘイ・ヘイ・ヘイ」衣装。 ユーロビジョンの全国選抜に向けたカレッジ ロック スタイルの衣装は、若者の狂気、ロックン ロール、気楽さを反映し、アイア アンドリーヴァの芸術的自由を体現しています。これは、「ヘイ、ヘイ、ヘイ」という曲とシンディ ローパーのポップ パンク スタイルの両方からインスピレーションを得たものです。当初、チームのメンバーはドレスが短すぎると懸念を表明していましたが、デザイナーのイルゼ・パトマルニースはその反対、ステージ上では人生では買えないものも買えるということを説得しました。 「舞台には誇張が必要であり、視聴者とは異なるものである必要があり、視聴者はそれを期待している」とデザイナーは確信しています。
知られざる女性らしさ
「動植物」、2010。アイヤ・アンドレーエワのユーロビジョン全国選抜曲「What For?」のためにイルゼ・パトマルニースが制作した、古代ギリシャの女神をイメージした衣装は、歌手のこれまでのステージ衣装やイメージとは全く異なっていた。それは明らかに女性的で軽やかで、当時24歳の舞台芸術家としては異例だった。 「この衣装で、自分の女性的な側面を明らかにすることができました」とアヤさんは振り返り、ドレスの裾が縫い合わされていないことで、強盗の娘ローニャのような気分になり、若々しく自由な精神を表現したと付け加えた。デザイナーは、その衣装が「フローラ＆フォーナ」と呼ばれていたことを明らかにしました。ドレスはフローラとパフォーマンスのファウナでした。
ナイトガウン
ユーロビジョン ソング コンテストのドレス、2010 年。 アヤ・アンドリーバは、デザイナーのタチアナ・ヴラソワによるベージュのシルクドレスを着て、ノルウェーのユーロビジョン・ソング・コンテストでパフォーマンスを披露しました。世間ではこのドレスが物議を醸し、ナイトガウンとさえ呼ばれたが、アイアはそれがスタイリッシュで官能的だと感じた。ユーロビジョンの後、彼女はコンサート「ラ・フルール・ナイト・オブ・ザ・ディーバ」のパフォーマンス中に再びそれを着用し、批判を乗り越えることができることを示しました。精巧なドレープを施した絶妙なシルクで作られ、黒のアクセサリーで装飾されたこのドレスは、アイジャに今日でも通用するエレガントで現代的な外観を与えました。
結婚しなかった花嫁
曲「Coffee Mug」のビデオの衣装、2011 年。 ウェディングドレスを思わせる黒の壮観な衣装は、デザイナーのインドラ・サルチェヴィチャによる芸術作品です。このドレスは離婚という人生の困難な局面を表現しており、そのコンセプトはまさに結婚に関連したものである「結婚しなかった花嫁」です。衣装は変形可能で、3つの部分で構成されています。イブニングドレスをベースにしており、表情豊かでボリュームのあるチュールスカートと3メートルの長さの「尻尾」という2つの取り外し可能な部分が含まれています。ドラマチックなロングドレスから、パフォーマンス中に短い黒のイブニングドレスに変身し、新たな始まりを告げます。アイジャさんは、このドレスは動きや快適さを考慮してデザインされていなかったことを覚えています。その重さとかさばる構造により動きは制限されましたが、それがパフォーマンスに特別な威厳と演劇的な雰囲気を与えていました。
黒の中に隠れて
「ブックマーク」、 2012年。 この衣装はAijaのアルバムのために作成されました ブックマーク コンサートツアーに参加し、今でも彼女のお気に入りのステージ衣装の1つです。レースのボディスーツ、レースのトリムが付いたフェイクシルクのロングスカート、ショートパンツは、フェミニンな気分を味わいながらも外の世界から身を隠したかったアイの「ブラックフェーズ」を表しています。スタイリッシュなデザインとステージでの動きに必要な快適性を兼ね備えたドレスは、「VIVE Maria」ストアと協力して作られたもの。これにより、Aya は視覚的にも感情的にも自分自身を表現することができました。クラシックな素材のおかげで、この衣装は今でも通用し、さまざまな組み合わせで頻繁に使用されています。
太陽
2013年「Forest」コンサートツアーの衣装。 デザイナーのインガ・ベルガ＝ビリシャが手掛けた風通しの良いシフォンドレスは、アイヤ・アンドレエワのコンサートツアー「フォレスト」の中心的なビジュアル要素となった。それは当然ながら、アイジャのワードローブのロングドレスの物語を引き継ぎ、彼女のステージイメージに優雅さと動きの自由の両方を与えています。太陽をイメージしたドレスは、スカートのサンカット部分がステージ上で回転する際に印象的な流れるような効果を生み出し、パフォーマンスのドラマ性を高めました。ドレスのデザインは非常にクラシックで洗練されているため、さまざまな機会に簡単に適応でき、その持続可能なスタイルとエレガンスのおかげで、ドレスは今日でも関連性があり続けています。
フェミニンなレッド
「ニュールック」、2018年。ガッズ。 デザイナーのラモーナ・ラズダが手掛けたアイヤ・アンドリーヴァの真っ赤なドレスは、「ミュージカル・バンク」授賞式で初めて使用され、曲「Blēņa」の遊び心のある雰囲気を引き立てた。この衣装はシングル「Bāc」のフォトセッションでも目立ち、ダウガフピルスのオリンピックセンターの青いタイルとのコントラストを生み出していました。これはアヤとラモーナの最初のコラボレーションであり、これが長期にわたるクリエイティブなパートナーシップの基礎となりました。この衣装により、アヤはステージ上でよりゆっくりと優雅な動きを見せましたが、それが彼女の女性らしさを強調し、パフォーマンスに特別なダイナミックさを与えました。ドレスのデザインは「ディオール」を参考にしたもの 新しい外観 スタイル。
もっと大胆な服装の時間です！
「インスピレーション – アイジャ」、2019年。 Ramona Lazda が作成した衣装は、モダンなスタイル要素を組み合わせて、アイジャの強く、勇敢で遊び心のある個性を完璧に強調しています。スパンコール付きのブレザーと非対称のスカートが、ユニークでモダンな印象を与えます。このセットはアイジャのステージイメージの転換点となり、彼女はロングドレスのスタイルから離れ、より大胆なソリューションを選択することができました。ラモーナの作品はアイジャのパブリックイメージに新鮮さと自信を与え、それは2019年にリエパーヤで行われた「ブレインストーミング」コンサートではっきりと見ることができた。衣装は汎用性が高く、アイジャはさまざまな組み合わせでそれを着ている。
どうぞ！
「私はさらに進んでいきます」、2019年。 デザイナー、ラモナ・ラズダによる曲「I’ll go far」のビデオで着たアイア・アンドリーヴァのドレスは変化を象徴している。映画「イントゥ ザ ワイルド」とナチュラルな色合いからインスピレーションを得たこのドレスは、クルゼメ川の険しい岸辺にあるスリテレの森の自然の中でビデオを撮影するために作られ、春の風景と調和しています。非対称のフリルと流れるようなデザインがドレスにダイナミックな動きを与え、アイジャの女性らしさと自由さを強調しました。この衣装はバロックとロココの影響と現代的な要素を組み合わせており、自然の再生と前進するという曲のメッセージを強調しています。
一生に一度のプロジェクト
民族衣装 アイヤ アンドレジェワは先祖の文化とつながりがあり、ラトビアの伝統を守る誇りの象徴でもあります。民族衣装の製作は祖母から贈られたリエルヴァルデのベルトから始まりました。マドリエナ郡の赤と黒のスカートの生地はアイジャのために特別に織られ、スカートの縫製には3.6メートルの生地が使用され、ふっくらとした表情豊かなシルエットが生まれました。リンダ・リーンがデザインしたリネンのブラウス、リエルヴァルデのブローチと王冠、黒のパンツがこの衣装を引き立てています。歌手は、自分の民族衣装は生涯にわたるプロジェクトであると信じており、徐々に追加し、子供たちや名付け子に遺産として残したいと考えています。
歌姫を目覚めさせよう
「ディーバ」、2023年。 この衣装は、もともと特定の機会のために意図されたものではありませんでしたが、特別なものになりました。著者はラモーナ・ラズダで、イタリアで遠隔地から作られ、宅配便で送られた。ラトビアでは1回しかフィッティングしなかったにもかかわらず、ドレスは完璧にフィットしました。 「ラモーナは、たとえ私の中に眠っているとしても、私を舞台の歌姫のような気分にさせてくれるデザインを生み出してくれました。エレガントでシック、フェミニンで、オープンだけど下品ではなく、私の個性を際立たせ、強さと洗練を放っています」とアイジャは言います。この衣装を着て、彼女はライマ・ヴァイクル・フェスティバル「ライマ・ランデヴー・ユールマラ2023」と「ラトビア音楽大コンサート2023」という2つの重要なイベントに出演した。
まさに蝶
“蝶”、 2024年。イブニングドレス「Butterfly」は、「House of ARISTOCRAT」2023-2024年秋冬コレクションの一部で、曲「For real」のビデオ撮影に選ばれ、明るく記憶に残るビジュアル要素となった。ドレスのデザインはリガからインスピレーションを受けました アールヌーボー様式 変革と自由の象徴としての建築と蝶。アイジャは、この衣装がリエパーヤでの記念コンサートへの豪華な追加物であると考えています。 「蝶」は美的優雅さだけでなく、個人の成長と自由の物語も象徴しています。
#白いプリンセスドレスなんて着たくないと思っていた #歌手アイジャアンドレーエワが結婚式当日についてのあまり知られていない事実を明かす