コナー・ハンラッティは、21歳の誕生日のためにロンドンにいるまで、初めてオペラを観ませんでした。プッチーニのトゥーランドットでした ロイヤル オペラ ハウス、コヴェント・ガーデンのアンドレイ・セルバン作品で、1984年に初公開され、来春には何度も上演される予定である。始めるには良い場所でした。
しかし、彼はこう言います。 20代後半になるまで、オペラの演出が仕事になるとは全く知りませんでした。に行きました カリフォルニア大学ロサンゼルス校、演劇演出を学ぶために大学院へ、言葉だけを学ぶ。この学科にはもう一人、直接オペラの道を切り開いた学生がいた。そして、私にとって非常に都合の良いことに、彼は自分自身のためにこれらすべてのつながりと機会を作って卒業し、それが私に利用できるようになりました。」
そこでの彼の指導者はピーター・カザラスでした。 メトロポリタンオペラ ニューヨークで ウィーン国立歌劇場 そして 階段 ミラノで。彼は「オペラ科の本当に素晴らしい教授」で、その目標の1つはオペラと演劇のつながりを築くことでした。 「彼は私がやろうとしていた種類の仕事に注目し、プーランクの『カルメル会修道士の対話』の制作のアシスタントにしてくれました。それが私が初めて手掛けたオペラでした。炎の洗礼のようなもの。
「本当に気に入りました。私には何がありましたか…それを電球の瞬間とは言いませんが、これに取り組むことで、規模の点で、音楽の点で、私が興味を持っていた多くのことに一致する可能性があることになんとなく気づきました。私はギリシャ悲劇に多く取り組んできたので、コーラスを別の方法で使用しました。そして、すべてが非常に美しくまとまりました。それは私に開かれたドアであり、それ以来私はそこにいます。」
ハンラッティ氏は、演劇とオペラの間の移行は非常にスムーズだったと語ります。 「私がチョークとチーズだと言うのは、どちらかがチョークであるとか、どちらかがチーズであるという意味ではありません。どちらも中心となるのは、ストーリーを語り、テキストを伝え、クリエイターが念頭に置いているかもしれないことに注意を払うことです。
「しかし、人々はまったく異なる態度で部屋に入ってきます。演劇の俳優は勉強して来て、たくさんの質問やアイデアを持っているでしょうが、おそらくまだ本から外れていないか、セリフを知っているわけではありません。一方、オペラ歌手は通常、契約に基づいて自分の音楽を知っている必要があります。何かを歌うことを学ぶと、それは特別な方法であなたの体に浸透します。人々が築き上げた習慣や指導から抜け出させようとする必要があることは、ほとんどありません。しかし、彼らは物理的に準備ができたものを持ってやって来るので、それを彫刻することが問題です。」
『ザ・クリティック』のリハーサルに臨むコナー・ハンラッティ監督と（左から右へ）ジュラ・ナジ、クリスチャン・ロイゾウ、マイケル・ファーガソン、ロリー・リンチ。写真: パドレイグ・グラント
彼は、これが昨年、テレンス・マクナリーのマリア・カラスにインスピレーションを得た演劇『マスタークラス』の制作にどのように現れたかについて説明します。 「私には1人のスター女優と3人のオペラ歌手がいました。彼女は、若い人たちが朝11時に出発する準備ができて入ってきてベッリーニやヴェルディを歌うことができることに完全に魅了されました。彼らは部屋の反対側で彼女のタイミングと話し方を観察していました。賞賛のやりとりがあったと言えましょう。」
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ハンラッティは、ウェックスフォード・フェスティバル・オペラのプロデュース作品『ザ・クリティック』で俳優と歌手の両方と再び共演している。このオペラはダブリンの二重オペラで、1852年ハーバート・ストリート生まれのチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード作曲、1852年ハーバート・ストリート生まれのリチャード・ブリンズリー・シェリダン作詞による。 1751年のドーセット・ストリート。
今年のウェックスフォードプログラムのテーマは「劇場の中の劇場」です。シェリダンの劇の正式なタイトルは「The Critic: or, a Tragedy Rehearsed」で、スタンフォードではスペイン無敵艦隊を題材にしたオペラのリハーサルが行われている。
『ザ・クリティック』のリハーサルに臨む指揮者のキアラン・マコーリーとコーラスマスターのアンドリュー・シノット。写真: パドレイグ・グラント
ハンラッティによれば、俳優たちは「維新のコメディーの中でどれだけ生意気で、どれだけ貪欲になれるかという知識を持っている」という。同時に、彼らは、やって来て靴下を渡すだけのオペラ歌手にも注目しています。歌手たちはあまり話す必要がないことをとても喜んでいます。そして俳優たちは歌う必要がないことを喜んでいます。 2つのリハーサル室を同時にやってるような感じです。」
ハンラッティ氏は、「音楽は鼓動を与え、リズムを与え、背景への洞察を与えてくれます。言葉の下で何が起こっているかを知ると、掘り下げるのに役立ちます。私にとって非常に興味深いのは、オペラの登場人物がその音楽を聞くことができるかどうかということです。それは彼らの中にあるのでしょうか？それは彼らの周囲ですか？アンダースコアですか？それはすべてかもしれません。そして、もし彼らが音楽を聞いているなら、その音楽と同じリズムで動くべきでしょうか、それともそうではないでしょうか?」
俳優のアーサー・ライオーダン、ジョナサン・ホワイト、マーク・ランバートとともに『ザ・クリティック』のリハーサルに臨むコナー・ハンラッティ。写真: パドレイグ・グラント
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1924年に亡くなったスタンフォードは、英国国教会の教会音楽で長い間賞賛されてきた。彼のオペラへの野心は、子供の頃にダブリンで聴いた偉大な歌手によって刺激されました。一部の擁護者が彼の最高のオペラとみなしている『批評家』（ハンラッティのウェックスフォード作品は確かにこの100周年の最も重要なライブ演出である）は、1916年1月にロンドンのシャフツベリー劇場で初めて観られた。
この曲は、スタンフォード自身が指揮した1916年の短いオーケストラの抜粋を除いて、それ以来制作されておらず、録音もされていません。 （スタンフォード大学の1798年反乱コメディ、シャマス・オブライエンの録音は今年初めに発行された。）1974年に発売された『ザ・クリティック』抜粋のLP再発盤を探し出したハンラッティにとって、その希少性はプラスだ。 「参考になるものはない。私たちが遵守したり無視したりする必要がある伝統などありません。」
アイルランドの作曲家サー・チャールズ・ヴィリヤーズ・スタンフォード（1852-1924）。写真：W&Dダウニー/ハルトンアーカイブ/ゲッティイメージズ
彼は、このプロダクションの指揮者が、 キアラン・マッコーリーは、会話がスコアの音価に正確に関連付けられていないため、非常に細心の注意を払っています。 「私が持っているボーカルスコアには、スピーチの最初の 2 語と最後の 2 語が記載されています。」とハンラッティは言います。私たちはそれについて交渉する必要があります。なぜなら、あなたが正しく理解すると、彼らが話している内容のアンダースコアが実際に驚くべき方法でそれを強化する場合があるからです。それで、舞台上の時間について言えば、私の愛する俳優たちがちょうど 6 ～ 7 小節でスピーチを言う瞬間があるのです。彼らにとって、余裕がないというのはまったく新しいことだ。そしてタイミングが合えば、とてもエキサイティングです。」
優れたユーモアのセンスを持ち、また恐ろしく鋭く、濾過されていない舌とペンを持っていたスタンフォードは、わざわざ次のように指摘した。それを茶番的に扱う試みは、劇のユーモアを台無しにするだけです。」もちろん、名前が雰囲気を決めます。著者のパフ氏、作曲家のダングル氏、批評家のスニア氏、そしてアンダープロンプターのホプキンス氏がいます。歌手たちは全員、リハーサル中の恐ろしい海洋オペラの登場人物を演じている。
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ハンラッティ氏はライセンスについても慎重だ。 「物事がうまくいかないため、面白いものを上演するのははるかに困難です。なぜなら、すべてが正しく、すべてが間違っている方法を理解し、タイミングを正しく把握する必要があるからです。つまり、リハーサルが不十分であれば、絶対に崩壊する可能性があります。しかし、それを見て楽しんでいる人は誰もいないでしょう。」
彼は、この作品が「とても魅力的」で、一部の音楽は「非常に説得力がある」と感じたと述べている。スタンフォード大学の作曲家の同僚であり敵であるヒューバート・パリーへのからかい、彼自身の作品や他人の音楽からの引用、ワーグナー、ベートーベン、バッハのエコーなど、ほのめかしによる音楽ジョークがあると彼は言う。
ハンラッティにとって、演劇界の人物たちの虚栄心、弱点、パワープレイが前面に出ているこのショーは、「私たちがやっているすべてのこと、そしてステージ上で対処しなければならないすべての小さなことへのラブレター」のように感じています。ジョーク的な部分もいくつかありますが、とにかく面白いです。 18 世紀の劇場が大まかに設定されているため、当時のパフォーマンスがどのようになっていたかを試しています。
サー・チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード（「今日の男性。No. 949。彼はアイルランドに調和を見つけた」）レスリー・ウォード卿によるクロモリトグラフ、1905 年 2 月 2 日、『ヴァニティ・フェア』誌に掲載。グラフィック: エール英国美術センター。マイケル・H・ルウィット、ピーター・A・ルウィット、アーウィン・ストラスミックからの寄贈
「私たちにはフットライトが並んでいて、たくさんのポーズをとったり威張ったりする非常にガンホーなパフォーマーが何人かいます。そして、スペイン無敵艦隊を海戦で演出するという非常に楽しいこともあります。そして、シェリダンのおかげで、私たちは数多くの川でのパレードも上演しなければなりません。」
それが終わる頃には、「仕事をしている本当のアーティストが誰であるかがわかるようになる。スタンフォード大学が、音楽が勝利し、言葉が歓迎される、言葉と音楽のバランスについてのオペラを制作したことは非常に興味深いことです。しかし、彼は10分間の音楽で終わります。それで、それをどうすればいいでしょうか？」彼は、それが大げさなコメントなのか、それとも「おそらく、とても元気で素晴らしい作曲家が、自分のやりたいことをやっているだけなのかもしれない。そういう厄介な言葉があろうとなかろうと。」
ウェックスフォード・フェスティバル・オペラ 2024: 今年のその他の作品
マスク、ピエトロ・マスカーニ（1863-1945）作
ピエトロ・マスカーニは、1890 年に制作された一幕物のヴェリズモ オペラ、『カヴァレリア・ルスティカーナ』で有名ですが、『マスク』はまったく異なります。その中で彼は、次のように述べているという事実に反抗した。私たち作曲家は、ステージ上で笑う方法をもう知りません。」 1901年1月17日にイタリアの6つの劇場で同時初演された（スカラ座ではカルーソとトスカニーニも参加）が観客を楽しませることができず、この作品のコメディア・デラルテ・スタイルが注目を集めるようになったのはここ数十年のことだ。監督とデザインはステファノ・リッチ。指揮はフランチェスコ・シッルッフォ。
演劇の便利さと不便さ、ガエターノ・ドニゼッティ作（1797-1848）
タイトルがさまざまに翻訳されている作品（舞台の慣習と不都合、舞台上と舞台下、プリマドンナの母はドラッグ）の中で、ドニゼッティは 1820 年代に知っていたオペラ上演の奇妙さをからかいています。巨大なエゴ、プロの順位に関する口論、新しいアリアの要求などにより、家族が巻き込まれることさえある。オルファ・フェラン監督は、ウェックスフォードでの最後のコメディである2022年のフェリシアン・デイヴィッドの『ララ・ルーク』で大成功を収めた。
小規模なフェスティバル作品には、アルベルト・カルーソの『レディ・グレゴリー・イン・アメリカ』、ウィリアム・ナイル・モリスの『プッチーニ：劇場の男』、レオンカヴァッロの『パリアッチ』、そしてドニゼッティの『愛の妙薬』のコミュニティ・オペラ作品などがあります。
批評家はここにいる ウェックスフォード フェスティバル オペラ 10月19日土曜日。 10月24日木曜日。 10月27日日曜日。そして11月1日金曜日。開催期間は10月18日金曜日から11月2日土曜日まで。マイケル・ダーヴァンの一幕物劇『スタンフォードへの1時間のインポッシブル・インタビュー』（ピーター・マッカムリー演じる）が、10月30日水曜日の午後にフェスティバルで上演される。
#歌手たちはあまり話す必要がないことを喜んでいますそして俳優たちは歌う必要がなくなって喜んでいる #アイリッシュタイムズ紙