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2024-08-20 11:47:39
お蒸し暑いキャンバーウェルのパブでビタービールを一杯飲みながら、フォークミュージックの異端者集団ショベル・ダンス・コレクティブのダニエル・S・エヴァンスが、グループの起源の「寓話」と呼ぶもので私を楽しませてくれた。それは「絶え間なく大音量の正弦波が流れる25分間のフリー・インプロビゼーション」をフィーチャーしたライブで、最後はアイルランドの伝統音楽「妖精の王」の高速演奏で終わる。
この明らかな雰囲気の衝突は、近年イギリスで台頭しているフォークミュージック運動の特徴であり、多くの若者が無関係、あるいは恥ずかしいとさえ考えていたジャンルを拡大している。「私がこの音楽を演奏していた10代の頃は、この音楽についてあまり人に話しませんでした」と、ショベルダンスのハープ奏者フィデルマ・ハンラハンは言う。しかし今では、一連の緊密なグループや集団が伝統を尊重しながら期待を裏切るようになったため、「これは恥ずかしいことではありません」。極右派が伝統的なイギリス文化と見なすものを積極的に擁護する一方で、左翼派はイギリスの歴史の恥ずべき部分に立ち向かうため、これは難しいバランスである。
9人組のショベル・ダンス・コレクティヴは、伝統的な曲に心理地理学的なフィールドレコーディングを織り交ぜている。パンデミック中には、視聴者にロンドン賃貸組合への加入を促す、YouTubeで1時間に及ぶドローン映像を制作した。一方、「スラッカー・トラッド」デュオのミルクウィードは、サンプラーを使って知られざる民俗文学を掘り起こし、古代の実験的ヒップホップを生み出し、アンジェリン・モリソンはイギリスの民謡をテンプレートにして、語られていないイギリスの黒人の経験を歌にしている。こうしたアーティストたちは、イギリスの過去に対する独自の解釈に焦点を当てており、1960年代に民謡を再普及させた古い民俗文化にあまり縛られていない。
「若い世代やフォークシーン以外の人たちが始めた活動がどんどん増えています」とシェフィールド大学のフェイ・ヒールド教授は言う。同教授の「アクセス・フォーク」プロジェクトは、帝国主義や植民地主義がフォークソングなどの伝統に与えた影響について調査している。「音楽や伝統で彼らが好きなのは、それが民俗的だからです。植民地主義や国家主義の考えを回避し、そのすべてを拒絶して儀式や自然魔術に立ち返るのです…国家主義の感覚から離れ、より普遍的な真実に向かうのです。」
キャンベル・バウムはフォーククラブ/レーベル/バンド/集団のリーダー的存在の一人である。 ブロードサイドハックは最近、ロンドンのハックニー・エンパイアでオールスターのザ・ポーグスのトリビュートライブを企画し、12月にはダブリンで同じライブを再現する予定だ。「僕はインディーズの出身で、『このバンドは君の人生を変えるかもしれない』というバックグラウンドを持っている」とバウムは言い、インディーズ・ロックバンドのソーリーのメンバーであることや、この集団のパンク的な精神を挙げた。「ニュー・イヴスやゴブリン・バンド、ミルクウィードのようなバンドが好き。彼らはちゃんとしたバンドで、ギャングなんだ」
この集団的精神により、ブロードサイド・ハックスは大勢の人が集まるイベントを開催するようになった。3月には、歴史あるソーホーのフォーククラブ、レ・クザンに敬意を表し、マーティン・カーシーやブリジット・セント・ジョンなどの60年代のスターを、大胆な若手アーティストたちと共演させた（次回のトリビュートは 8月の銀行休業日に）。他のライブでは、ジュニア・ブラザー、デイジー・リックマン、クララ・マンがタウンズ・ヴァン・ザント、ニック・ドレイク、ジョン・フェイヒーなど昔の伝説のミュージシャンの曲をカバーした。「ジョン・マーティンの演奏は不可能だと思うかもしれないが、この人の演奏を本当に説得力のあるものに見てほしい」とバウムは言う。
この古いものと新しいものの融合は、英国のアイデンティティをめぐる議論が街頭での暴力にエスカレートする中で起こった。ロンドン大学キングス・カレッジの2022年の調査では、英国人の54％が、国は文化戦争によって分断されていることに同意していることが明らかになった。右派にとって、伝統に立ち返ることは、国家主義的な誇りを示し、英国らしさの狭い定義に当てはまらない人々を排除する簡単な方法である（現在は解散した極右の英国国民党は、かつて独自のフォークミュージックレーベルを創設したこともある）。
そこで、新しいフォークグループは伝統を認めながらも、それを別の目的に転用している。ショベル・ダンス・コレクティブは、演奏する伝統的な歌の中で、フェミニスト、クィア、反植民地主義の物語を強調している。ボーカリストのマタイオ・オースティン・ディーンは、ガイアナとイギリスの混血で、率直なマルクス主義者で、ここ数年のUCU大学職員ストライキなどピケラインで歌って経験を積み、イギリスの伝統的なフォークソングを歌うことを「有色人種の私にとって、それらの歌を歌い、イギリス人らしさではなくイギリス人らしさを主張することは、脱植民地化のプロセスです。なぜなら、イギリス人らしさは有害だと思うからです。それは連合であり、帝国なのです」と見ている。
古き良きイングランドへの新たな取り組みは、音楽だけにとどまらない。異教徒の多い英国を放浪するウィアード・ウォークは、スタイリッシュなカルト雑誌にサイケデリックな放浪の記録を残している。ベン・エッジは英国のフォークシーンのツアーガイドを務め、彼の凝った絵画は、バンクサイドのグリーンマンからオタリー・セント・メアリーの燃えるタール樽まで、奇妙なものや儀式を活気づけている。モリスダンスでさえ、女性主導のダンスグループ、ボス・モリスがフェスティバルのステージでベルを鳴らし、スティックをぶつけ合い、2023年のブリット・アワードでウェット・レッグとコラボレーションするなど、注目を集めている。
フォークの未来について、ディーンは伝統音楽について「言葉や音楽に驚くほど人種、性別、ジェンダーの偏見や決定論がほとんどない。そういう包括性があり、それが社会的な力として非常に強力だと思う」と称賛している。ディーンにとって、そしてフォーク音楽の仲間の多くにとって、「伝統と進歩の間に必ずしも対立があるわけではない。前進するために常に物事を破壊していると、人々がすでに持っているものを壊してしまうことになる」。
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