「新しい」ノートルダム寺院の内部、現代美術としてのステンドグラス

調和の欠如と地元の消極的姿勢

「1980年代、フランス国家は自発的な創造再生政策を主導し、大聖堂や教会で多数のプロジェクトを実施し、理論的にはステンドグラスの窓に手を出したことのない国際舞台の芸術家たちを招集した」と名誉名誉教授のヴェロニク・ダヴィッド氏は語る。パリの美術史研究所アンドレ・シャステルセンターの研究員。

一連の実験を特徴とするジャック・ラング文化大臣の任期は、物議を醸したヌヴェールで最高潮に達した 大聖堂プロジェクト これはジャン＝ミシェル・アルベローラ、ゴットフリート・オネゲル、フランソワ・ルアン、クロード・ヴィアラ、マルクス・リュペルツの間で共有されており、さまざまな芸術家の作品間に調和が欠けているとして批判された。

1987 年、ピエール スーラージュに委託された、コンクのサント フォワ修道院教会の 95 の窓と 9 つの矢スリットの歴史的な多色パネルの交換が新たな論争を引き起こしました。 しかし、14 歳でこの修道院に自分の天職を見いだしたフランスの画家兼彫刻家は、地元の抵抗や政治的変化を乗り越えて、8 年間自分のプロジェクトにしがみつきました。

逆説的ですが、「黒の画家」は、自然光の波長を尊重する、いわゆる白いガラス、つまり無色のガラスを選択しました。 「自然光だけが私に適しているように思えました」とスーラージュさんは説明し、「建物のアイデンティティを尊重する」ことに熱心でした。 それ以来、このロマネスク様式の傑作は、 美しさ 12 世紀の鼓膜のステンド グラスの窓の現代的な美学については、その乳白色がガラスのずっと前に使用されていたアラバスター パネルを思い出させます。

新しい技術、新しい用途

「今世紀に入ってから、装飾がより重視されるようになりました」と、1980 年に設立されたシャルトル国際ステンド グラス センターのマネージング ディレクター、ジャン フランソワ ラジェ氏は述べています。 芸術を促進する。 「この 20 年間は、表現と手段が非常に多様化したことが特徴です」とラジェ氏は付け加えます。

美しさを超えて、技術も貢献します 現代性。 熱成形、ガラスへのエナメル加工、ガラスへの印刷、ガラスの重ね合わせまたは融合、多面ダイクロイックガラスなど、ガラスの特性を活用する可能性は数多くあります。 オーブンの進歩により、ガラスの焼き付け温度をより適切に制御できるようになり、望ましい結果が得られます。

アーティストにとって、これはスタジオを離れ、ステンドグラスアーティストだけでなく、フランス中東部のサンテティエンヌ近くのサンジュストやバイエルンのランバーツなどの専門ガラス業者と協力して仕事をする機会となります。

メッス大聖堂から彼女に託された 16 の区画のために 2020年, 韓国の学際的なコンセプチュアル アーティストである Kimsooja は、表面の酸化物の残留物によって差別化された色の効果を持つダイクロイック ガラスに着目しました。 ガラスを見る人が動くと、色とその回折が交互に虹として見えます。

「ガラス職人ピエール・アラン・パロの専門知識が必要でした」 [now deceased, Editor’s note]ダブルスキンシステムを採用し、これらの反射ガラスを古典的な手吹き透明ガラスに接着することで、それらを使用する技術的手段を見つけました」とローラン・イノチェンツィ氏は説明します。 文科省顧問 プロジェクトをフォローした人。

ステンドグラスの窓は光と透明感をもたらし、色の拡散は私たちを取り囲む複数のスクリーンの拡散と共鳴します。 「スクリーン上の画像の色は、光の屈折によってではなく、背面投影によって現れます」と、パリ近郊のノジャン・シュル・セーヌ教会の聖歌隊席の窓をデザインしたビジュアルアーティストのファビエンヌ・ヴェルディエは正しく指摘しています。 「この作品のおかげで、私は色と光の経験を完全に見直すことができました」と、ガラスの製造における火の使用に伴う不確実性を受け入れなければならなかったアーティストは付け加えます。

ステンドグラスの芸術は常に再発明され続けています。 今日、アーティストたちは、色のおかげで光を可視化するこの非常に生き生きとした表現方法にますます魅了されています。 それはビジュアルアーティストと装飾家の両方にインスピレーションを与え、歴史的な宗教の範囲を超えています。 このノウハウは、高級ブティック、造船所、高級住宅だけでなく、駐車場、駅、スポーツ施設にも生かされています。

現代の後継者

ノートルダム大聖堂のコンテスト プロジェクトが人々にインスピレーションを与えていることは疑いの余地がありません。 進化するアートシーン。 フランス国内外で何百もの抽象作品を制作してきた韓国人ドミニコ会人の父親であるキム・エンジュン、ジャン＝ミッシェル・アルベロラ（ヌヴェール、そして今年はオータン大聖堂）、ウド・ゼンボク（クレテイユ）といった有名なベテランたちとともに、新世代が台頭しつつある。 ）またはフランソワ・ルーアン（ネヴェール、そして今年はフォンテヴロー修道院の建物）。

ビーズやレンガで知られるガラス芸術家、ジャン＝ミッシェル・オトニエルは、2008 年以来ステンドグラスに情熱を注いでいます。彼は、宗教建築物 (アングレーム大聖堂、現在はトゥールーズのサン・セルナン大聖堂) と、フランス南東部のパレ・イデアル・デュ・ファクトール・シュヴァルやフランスのコンノート・ホテルでの一時的な創作も同様です。 ロンドン。

ヴェルディエは伝統的な銀染色技術を応用し、 灰色 ノジャン・シュル・セーヌの現代美学、そしてトロワのシテ・デュ・ヴィトレイルの礼拝堂の眼科で。 アメリカの画家ケヒンデ・ワイリーは、アフリカ系アメリカ人の登場人物を取り入れることで、古典的な宗教的テーマをステンドグラスの窓に喜んで模倣しており、その一部は同じシテ・デュ・ヴィトレイルで定期的に展示されています。 写真家兼ビジュアルアーティストのヴェロニク・エレナに関しては、ストラスブール大聖堂の後、現在アルル南部のレアトゥ美術館で活動している。

いずれにせよ、コンテストの候補者は、ラシダ・ダティ文化大臣によって3月8日に設立された芸術委員会に対して、大聖堂と同じくらい並外れた永続的な対応を生み出す能力を証明する必要がある。 来年 11 月、委員会はアーティストとガラス工房の優勝ペアを選出します。 昨年12月に発表された内容によれば、彼らの作品は「比喩的」でなければならないという。

「1998年以来、ディジョン近郊のノートルダム・ド・タランのジェラール・ガルストと、パリ15区のノートルダム・ドゥ・ラルシュ・ダリアンスのマルシャル・レイスによって、具象芸術への回帰が見られました。 」と美術史家のヴェロニク・ダヴィッドは指摘する。

しかし、パリのノートルダム大聖堂にある「21世紀の印」を賞賛するには、まだ2026年まで待たなければなりません。 この、 永遠にいつまでも。