「接触点 – 聞いてみましょう」：ルカニアの芸術家ベティ・サルースの展覧会がミラノに到着、クラヌムとガゲナウが推進、サビーノ・マリア・フラッサがキュレーション

連絡先 – 私たちは耳を傾けています: 2026 年ミラノ・コルティナ文化オリンピックのためにクラムムとガゲナウが推進。 2026年1月27日から2026年12月18日までガゲナウ・デザインエレメンティ・ハブ・ショールームにて開催

アート、テクノロジー、スポーツ、インクルージョンがコンタクトポイントのキーワード — 聞いてみましょうからの新しい展示 2026 年 1 月 27 日と年間を通して、クラマムと高級デザイン ブランド ガゲナウがミラノの中心部で開催されます。に専念する ベティ・サルース e サビーノ・マリア・フラッサ編集。展示は範囲内に収まります 2026 年ミラノ・コルティナ文化オリンピックのこのプログラムは、イタリアが2026年2月6日から22日までと3月6日から15日に開催される冬季オリンピックとパラリンピックを見据えて、オリンピックの価値を促進するためにイタリアを活気づけ、芸術、文化、スポーツの間の対話を強化する学際的かつ多角的かつ広範なプログラムである。の写真作品は、 Betty Salluce は、Gaggenau Expressive オーブンと Minimalisticper オーブンの新しいユーザー インターフェイスと通信します。 アート、デザイン、そして生活と共同生活の新しい感覚を通じて、他者の再発見と共感のストーリーを伝えます。このように、この展覧会は、接触が言語になるという繊細な分野を開拓することで、オリンピックの精神に敬意を表しています。

サビーノ・マリア・フラッサ、展覧会キュレーター「コウモリであることはどのような感じですか? 1974 年にトーマス・ネーゲルが他者の経験の還元不可能性を明らかにしたこの問いは、この展覧会が始まる概念的なギャップです。その問いが私たちに、それがどのように感じられるかという還元不可能性を与えるとしたら、共感は認知特性ではなく、近接性の訓練であることになります。それはアクセスを強制するのではなく、傾聴を洗練させるのです。ベティ・サルースとガゲナウは、共感が単なる人間の感情ではないことを示しています。未来への鍵：それは現実的で具体的な行動です。共感は一方的な努力ではなく、生成的な実践です。それは新しいイメージとより意味のある現実を開きます。」

ベティ・サルース —何年もの間、現在の不安や移住の物語に注意を払ってきました（2024年にCramum Reti Acquisition Awardを受賞) — 到着 初めてのミラノ それ自体を示すだけでなく、縫う写真を使って。この糸は兄弟愛と責任のしるしとしてイメージを貫き、亀裂とコミュニティを再構成します。

「サルースの芸術的研究と共鳴して、ガゲナウは、近接性を実践する前例のない先駆的なユーザー インターフェイスを提案しています。存在を要求するのではなく歓迎するセンサーと、料理のジェスチャーを遠くから指示する「昇る太陽」です。見世物ではなく、尺度、優雅さ、本質において最終的に豊かになった人生の深い感覚です。」と彼は説明します。 ミストラル・アコーシ氏、ブランドマネージャー・ガゲナウ。

初めて 芸術家は身体の一部を風景に縫い合わせる: 刺繍は上書きされず、形態を解釈し、彼女自身が作成したコラージュに取り組んでいます。扇、尾根、肋骨は、体と風景が接ぎ木された触覚地図になります。 エコレザーへのプリントは素材効果ではありません：それは表皮の換喩です。粒子が灰色を吸収し、画像をカモフラージュし、触れたくなるような本質的なものにします。それで、 写真はそれ自体を超えます：もはや表面ではなく、糸が視覚から近接性への移行を示す私たちを返す作品の皮膚です。色のゼロ度で — ガゲナウの新しい素材辞典に敬意を表し、対話するサルースによる未発表のグレースケール (スモークガラスの背後にあるスチール、オニキスの無煙炭ガラス、そしてスターリングの明るい色合い) — 記憶と深さが保持されます。縫い目は目に見えるままであり、それが必要な理由を示しています。縫い合わされた写真は世俗的な儀式になります。時間と恐怖が切り離されがちだったものを、写真がひとつにまとめます。ここでは風景はもはや背景ではなく、共感の対象です。身体は世界の前でポーズをとるのではなく、世界に移植され、その形態に適合し、その生地となるのです

「その結果、体、物質、風景が同等の構造である『全体』が生まれます。体は私たち自身の殻であり、地球はその核の殻であり、宇宙は最終的には私たち全員の殻です。」 アーティストのベティ・サルースはこう言います。

仕事は生きた実践となる オリンピックの価値観とパラリンピックの精神: 出会いに向けて開かれた信頼としての友情。違いや立場を尊重し、耳を傾ける。共有された改善としての卓越性。自分自身をさらけ出す勇気と、物事を修復する決意。すべてのイメージは通路であり、すべてのジェスチャーは親密さとコミュニティ、記憶と欲望の間の橋です。同じ縦糸の中に、 サルース そしてインターフェイスの控えめな光は、同じジェスチャーを実行します。つまり、押し付けることなく近づけます。コマンドは招待状になり、視覚的なフィードバックはサインになります。問題はそれ自体を示すのではなく、ホストします。ここはデザインとアートが出会う場所です。より人間的な空間が約束され、技術的な要素がホスピタリティに変換され、近さが共有言語になります。

「子どもの頃」、 アーティストが説明する 「夜の旅の間、私は月だけが照らす丘を眺めました。その線の中に、人間の横顔、横たわる体、存在を認識しました。それは視線のゲームではありましたが、それでもその風景の一部を感じる方法でもありました。 数年後、私はその本能的なしぐさが決して私から離れていなかったことに気づきました。それは私の芸術的研究の中に戻ってきて、地球を身体として、身体をその人が属する地球として読む方法に変わりました。だからこそ、私が作品に取り入れる風景は決して遠くから構築したイメージではありません。 それは生きた風景です。私はそれを横切り、触れ、聞き、ルカニアの渓谷を長い間歩き、そのもろさと記憶を物理的なものとして感じました。その接触の中で糸の必要性が生じます。 私の家族の歴史であり、女性によって受け継がれてきた知識である刺繍は、私にとって身体の行為であり、つながりとケアの実践であるだけでなく、傷を目立たせる縫合糸でもあります。私にとって刺繍は身体的な行為です。」

「これらの未発表作品では」と学芸員は結論づけています。刺繍は共感覚になります。それは装飾的な付加物ではなく、視覚を触覚に、風景をリズムに変換することができる、本物の翻訳装置です。 この糸は地球と身体の共通の呼吸を記録し、点、緊張、休止のプロットとして読み取れるようにします。ここがベティ・サルースの研究が集中しているところです。2つの形が出会って変化するまさにその点、縫い合わせに似た脆弱だが必要な境界線にあります。ポイント・オブ・コンタクトは、風景が単なる空間ではなくなり、私たちを共有することで存在感を示す理想的な場所です。」

一年を通して、 作品はショールームを活気づけ、アートとデザインが共感の感覚を問う旅のアトリエに変えます。。 お問い合わせ先 「聞いてみましょう」は、身体と風景の間、理解したいという欲求と相手の中に常に不透明なままであるものへの敬意の間の、新しい接触点を認識し、保護し、生み出すことを私たちに促します。ここで共感が倫理的になります。他者であることが「どのようなものであるか」を知るという主張ではなく、親密になるという決断です。