「南北戦争」は悪いニュースの物語

「シビル・ウォー」の主題はあまりにもクリックベイトなので、これが考察記事や論説ページから鳴り響く警告ではなく、映画の形式と美学を備えた映画であることを忘れがちだ。 芸術性や世界観ではなく、主題だけで視聴者の注意を引くように主張するこの映画は、それ自体が一種の広告となっています。 したがって、テキサス州とカリフォルニア州が離脱し、明らかに独裁的な大統領を追放するためにワシントンDCに戦争を仕掛けるこのディストピア・スリラーが主に政治的観点から議論されるのも不思議ではない。 最も一般的な批評は、この映画の脚本家兼監督であるアレックス・ガーランドが、視覚的に認識できる世界を撮影しているが、現実世界の政治を軽視しており、この壊滅的な紛争を私たちの時代の一部であるように思わせる特定のイデオロギーを無視しているというものです。 ここまでは本当です。

しかし、『シビル・ウォー』では、ジャーナリストである主人公たちが紛争がどのように起こり、それがどのように表現されるかに深く関心を持っているため、その監督の美学と映画の形式に細心の注意を払う必要がある。 主人公は戦場カメラマンのリー・スミス（キルスティン・ダンスト）は、ニューヨークでデモ参加者と警察の対決を取材中、経験も装備も不十分な熱心なタイロ写真家のジェシー（カイリー・スペイニー）を保護し、アドバイスする。 市街戦を撮影した後、二人は記者団が本拠地として使用しているホテルでリーの同僚ジョエル・マルティネス（ワグナー・モウラ）と会う。 分離主義者の軍隊、いわゆる西部軍がワシントンに向かって進軍し、連邦政府の残骸がほとんど抵抗を示さない中、リーとジョエルは反乱軍よりも先に首都に到達する計画を立てる。 彼らは大統領（ニック・オファーマン）にたどり着くことを望んでいます。ジョエルは質問するため、リーは捕らえられるか殺されたときに金を手に入れるためです。 ジェシーはジョエルを魅了して自分も旅に参加させる。グループには「ニューヨークに残されたもの」を取材する年上のジャーナリスト、サミー（スティーヴン・マッキンリー・ヘンダーソン）もいる。 回」

基本的に『シビル・ウォー』はロードムービーだ。 4人組が途中で経験した、彼らが目撃した恐怖、彼らが果敢に突入した危険は、ガーランドに、新たな脱退戦争中にアメリカで何が起こっているのか、つまり戦闘、余波、破壊、戦争などを立証する便利な方法を提供する。通常は当然と思われている市民制度の崩壊、銃を持った怒り狂う人々が地域権力を容赦なく行使するのを止める権限の欠如。 ジャーナリストたちは難民キャンプ、検問所、拷問、至近距離での処刑、そして死体の穴を目にする。 彼ら自身も攻撃にさらされ、画像や引用、あるいはお互いのために命を危険にさらします。 死に直面しても彼らの団結は、彼らの商売を準軍事的な使命として確立します。 このように、「シビル・ウォー」は同時に 2 つの場所に立っています。それは、架空のアメリカの運命と、実際の現代のニュース報道という職業の両方を証言しています。 この映画には、その職業に対するガーランドの見解を要約する仮想見出しとして際立ったセリフや瞬間が散りばめられています。 登場人物の言葉が映画製作者の言葉の代わりであると仮定することには注意が必要だが、リーが何度も設定から自由に浮かび上がり、あたかも観客に直接セリフを伝えているかのように見えることを考えると、ここでの結論を避けるのは難しい。 「紛争地帯を生き延びるたびに、『こんなことをしてはいけない』という警告を故郷に送っているのだと思った。 しかし、私たちはここにいます。」 この映画は、ジャーナリズムを必要な取り組みとして称賛の目で見ているが、一方で、ほとんど無力な取り組みであると懐疑的にも捉えている。

「私たちは質問をしません」とリーさんは自分の仕事について語ります。 「私たちは他の人が質問できるように物事を記録します。」 ガーランドはやり方が違います。 彼は質問をしないかもしれませんが、正確に言えば、他の人が質問するのを待っているわけでもありません。 代わりに、彼は警告し、主張し、肯定します。 ディストピア的なアメリカの政治的幻想を作り出すにあたって、彼は、現在のアメリカで見られている現実は彼の主張を主張するのに十分恐ろしいものではないと示唆している。 「シビル・ウォー」という監視の近未来は、氷の下で眠る怪物のように、現代政治に潜在する可能性として提示される。 その意味で、この作品は、ガーランドの他の 3 つの長編における現実に対する幻想的な微調整と一致する作品です。エクス・マキナ、””消滅」と「メン」ですが、それらはそれぞれ何らかの超自然的または超テクノロジー的な側面を伴うのに対し、「シビル・ウォー」は単に現在の状況を誇張し、それらから外挿したものにすぎません。 したがって、この映画は彼の映画の中で最も現実的であり、警告の要素が最も大きく鳴り響く映画でもあります。 しかし、彼の警告は魅力的な一歩手前で発せられる。 それは視聴者に対する人道的でオードネス的な警告ではありません。私たちはお互いを愛さなければ死ななければなりません」（引用： これまで映画に描かれた中で最も強力な警告の一つ); これは、暴君志望者が悲惨な病気に陥り、社会の崩壊と流血の蔓延を引き起こすことのないように、彼らに投票しないよう特別に警告している。 しかし、『シビル・ウォー』の包括的な警告は、映像の制作に関するドラマの中にしっかりと根付いている。それは、差し迫った重大な危険を暴露し宣伝するというメディアのひどい仕事をしていること、ニュース報道がまったく不十分であることが証明されているという、厳しく大声での警告である。現在の悲惨な瞬間に。

この映画の主題そのものは、画像の創造、画像の中で物語を語ること、画像の中で説得力を持って現実を呼び起こす能力であるが、ガーランドの見解では、戦場写真家はこれらすべての点で不足しているという。 だからこそ、ガーランドが 2 人の写真家の登場人物によって作成される画像に関して、何をするのか、何をしないのかを考えるのは興味深いのです。 先日、アイラ・サックス監督の並外れたドラマ「」を再視聴する機会がありました。通路」、パリのドイツ人映画監督のロマンチックな葛藤についての物語ですが、サックスがキャラクターに起因する映画内映画を作成せず、代わりに主人公の芸術のトーンとパワーを呼び起こすことに再び感銘を受けました。セットでの振る舞い。 対照的に、ガーランド自身は 2 人の写真家の仕事を行い、あたかもカメラのファインダーを通して展開するかのようにシーケンスを作成し、多くの場合、撮影した写真を描写するフリーズ フレームで最高潮に達します。

ガーランドは、これらのイメージが提供する無限のドラマチックで分析的な可能性を決して探求しません。 ジェシー（実際のフィルムで撮影する人）が路上でロールを現像するとき、彼女はその作品をリーに見せ、リーはそのショットの 1 つを素晴らしいと評価しました。 素材にもっと注意を払う映画製作者であれば、ジェシーにこのショットの何が素晴らしいのかを尋ねさせるか、少なくとも同僚 2 人に写真について話し合ってもらい、写真に十分な上映時間を与えて詳細に観察し、それ自体が主題になるようにするかもしれません。 そんな幸運はない。 おそらく、どちらかの写真家がファインダーを覗いて写真を撮る準備をしているとき、サウンドトラックには、彼女が何を探しているのか、そしていつそれを手に入れたと思うのかについての小さな内なる独白が含まれるでしょう。 そんなことは何もない。 会話もモノローグも、自分自身のイメージや他人のイメージの分析をこの映画にもたらすことはなく、主人公の探求の本質そのものがドラマ化されていないことを意味します。 ジェシーは、リーが大学在学中に明らかにキャリアをスタートさせた「アンティファの虐殺」と呼ばれる事件の写真を持ち出す。 画像は示されず、議論もされません。 どちらかの女性が撮影した静止画で、瞬き以上画面上に残っている唯一の写真は、有名になりそうな写真だ。 ガーランドにとって重要なのは、イメージの成功であり、その名声をどのように、そしてなぜ達成するかではありません。

重要なニュースを記録した問題の画像（ここではネタバレは禁止）は、本質的には演出されたものである。問題の出来事は登場人物の経験の一部であるが、写真の中の人々は写真家に向かってポーズをとり、こちらを見ている。彼女はレンズに向かって微笑み、彼らがしたことを認めた。 写真が描いているものをめぐる問題が、ニュース編集室、政界、家庭、車内、バーなどで議論の対象となる映画を想像するのは簡単です。 このような作品は、イメージが象徴的になることを示し、その力をドラマチックに表現し、その力の基礎を分析することができ、イメージメイキングについての古典的な映画、アントニオーニの「爆破」の現代版として見られるようになるかもしれません。メディア政治の新たな理解と新時代。

しかし、ガーランドは自分自身のイメージについて以上に、自分の登場人物のイメージについて考えを示しません。 彼は、スタイル、形式、トーン、内容の適切さについて、抑制したり、嫌がったり、自問したりすることなく、戦争とホラーを映画に撮っています。 彼は効果だけを目指しており、恥知らずにもそうしていますが、視聴者としての私は時々彼のことを恥ずかしく思いました。 暴力の多くは、粗雑に操作され、下品にスリルを刺激する方法で撮影されています。 特に、一連の真っ白な略式処刑はスローモーションで行われ、まるでガーランドが「ボニーとクライド」その大胆な執拗さと悲惨な親密さはありません。 準軍事行動の別のシーンは、あたかも戦闘を遊び心のあるスリルとして伝えているかのように、サウンドトラックのヒップホップ音楽によって強化されていますが、誰が? キャラクター（そしてどのキャラクター）、それともガーランド自身のものでしょうか？

このような絵のように感情豊かな暴力と恐怖の表現は、映画にポルノ的な雰囲気を与えています。 ポルノは普遍的な欲求を満たすことで成功を収めているが、「シビル・ウォー」も同様のもの、つまり視聴者を惹きつける暴力の幻想に対する根深い魅力に依存しているように見える。 しかし、それは暴力的な空想が暗示する現実を人々に考えさせるためではなく、単に興奮を煽り、彼の視点に魅了される聴衆を作り出すためだけに無思慮にそうしたのである。 ガーランドにとって、成功ほど成功するものはありません。 重要なのは数字だけです。 彼は出て行けという警告を受けており、自分の意図を宣言するような多忙な熱意でそれをやり遂げる。 私は、ガーランドが画面上の対立のどちら側に立っているのかを否定する視聴者には反対します。 脱退と反乱の詳細に関するこの映画の静けさにもかかわらず、「シビル・ウォー」はプロパガンダの一部であり、反乱軍の正真正銘の勧誘ビデオです。 ♦