「ユダヤ人である私はガザの占領を拒否します」- Corriere.it

オスカーの最高国際映画は、ジョナサン・グレイザー監督の「ゾーン・オブ・インタレスト」です。 ガローネの「イオ・カプターノ」は入らなかった。 両者とも主催したフェスティバルで2位を受賞しており、ヴェネツィアではマッテオが銀獅子賞を受賞した。 カンヌでは審査員特別グランプリを受賞。 『I キャプテン』の共著者であるチェッケリーニは、ユダヤ人が常に勝つと言って挑発するという仕事を果たした。 グレイザー氏は高く舞い上がり、まったく新しい視点からアウシュヴィッツを描いた自身の映画に対する小像を受け取り、ハリウッドでイスラエルとガザの両方で「非人間化の犠牲者」を非難した。 「この非人間化にどうやって抵抗できるでしょうか? 私たちは、自分たちのユダヤ人性とホロコーストを他の場所に転用することを拒否し、10月7日の犠牲者であろうと進行中のガザ攻撃の犠牲者であろうと、非常に多くの罪のない人々を戦争に導く占領を拒否する者としてここにいます。」

1週間前、私たちは彼にガザ紛争についてどう思うか尋ねました。 そして彼は、「これ以上多くの命を殺しても、10月7日にイスラエル人に対して行われた残虐行為を消すことはできないが、それは分析され非難されなければならない。」 このようにして、暴力の輪廻は際限なく続くことになるだろう。」 しかし今、私たちは監督とともに、ナチズムの残虐行為に関係する物語、意図的に冷たさを植え付けられた温かい素材の、今日の引き裂かれた世界における深い意味について考えています。スティーブン・スピルバーグにとって、「これはシンドラーのリスト以来、私がこれまでに見た最高のホロコースト物語だ。グレイザーは、悪の平凡さに対する意識を高めるという素晴らしい仕事をした。」

これはホロコーストを凍りついたような催眠術のような視点で表現し、人間の魂の深淵への旅であり、息をのむような映画です。 アウシュヴィッツの所長ルドルフ・ホスが妻（素晴らしいサンドラ・ハラー）と子供たちと住んでいる家はモダンな外観をしており、現代に建てられた可能性があり、マーティン・エイミスの小説を大まかに基にしたこの映画の警告となっている。 ルドルフ・ホスは悪趣味な男で、戦争の終わりに自分の犯罪の糸口を見つけた。 この作品は、59年前にロンドンでユダヤ系の家庭に生まれたジョナサン・グレイザー監督による4作目の映画にすぎない（彼はマッシブ・アタックやレディオヘッドのミュージック・ビデオも編集した）。 スカーレット・ヨハンソン主演の前作『アンダー・ザ・スキン』は2013年に遡り、スリラーホラーの要素を加えたSFだ。 ナチスの恐怖がここで逆転する。 まるで今日の物語のようで視点が新しい。 ホスの家はのどかなオアシスです。 「ホス家の家はこの物語の中心です。 アウシュヴィッツの電線に隣接しています。 彼らには、よく手入れされたバラやクチナシが植えられた庭園があり、強制収容所から隔てられた壁がありました。 私は壁から始めました。彼らの隣人は囚人でした。」

「時々、彼らの叫び声や処刑の銃声が聞こえます。 恐怖は背景の騒音、一種の継続的な低音のようなものですが、数メートル離れたホスと彼の妻は、非現実的な静けさの中でコーヒーを飲み、残虐行為の影響を受けずに暮らしています。 この 2 つの極端な要素が共存しています。 私たちはホスが働いているところを一度も見たことがありません。 転勤を告げられた妻と口論になり、官僚主義と厳格なナチスの議定書が動き出す。 妻は激怒しています。なぜなら、自然に囲まれ、庭とプールのあるその家で屋外で暮らすことが彼らの夢であり、アメリカンドリームを追いかけていたからです。 これは、ホスの家の庭師とその使用人たちの証言で見つかった重要な詳細です。 私は登場人物から距離を置き、心理的防御、重要な距離、科学的、法医学的なアプローチを持ちたかったのです。 私は視聴者に別の角度からその不名誉について熟考するように仕向けようとしたのです。」

カンヌでは、マーティン・エイミスの死の2日後にこの映画が上映されたことを覚えているだろう。

「彼は台本を読んでいなかったので、私たちを自由にしておきたかったのです。 ナチスの恐怖については常に何か新しいことが語られると彼は語った。 当初、彼は風刺的傾向を理由に2つの出版社から拒否され、彼のホロコーストは理解されなかったと述べた。 彼は私に死刑執行人の視点についてのアイデアを与えてくれました。 彼は反ユダヤ主義と結婚すると原理主義に陥る危険があると語った。 2年間、私はアウシュヴィッツ・ビルケナウ記念館と博物館で調査を行い、ホスと彼の妻の人生、彼らがアウシュヴィッツでどのように暮らしていたかを研究しました。 私はホス家の肖像画にエネルギーを注ぎました。 この映画を作るのに9年かかりました。 10 台の遠隔制御固定カメラを使用して、異なる環境で同時に撮影しました。」

彼らは今日建てられたような家に住んでいます。

«まさにここがポイントです。 誰もが古い設定を期待していましたが、そうではありませんでした。 実際の強制収容所で撮影したとはいえ、博物館に展示できるビンテージの時代劇映画ではありません。 私たちの世界のレンズを通してそれを構築しました。 私たちは安全だと感じる必要はありません。恐怖は再び起こる可能性があります。実際、それは私たちの世界に存在します。 ハンナ・アーレントが言ったように、悪は考える能力の欠如から生じます。 課題は、信頼性を維持し、真実と同時代性を組み合わせることでした。 この話は私たちに関係しています。私たちが最も怖いのは、私たちがあの二人のようになるかもしれないということです。 普通の人が怪物になる可能性は人間の性質です。 私は、組織的な暴力、抑圧、不正と私たちの関係について疑問を投げかける映画を通じて、新しい世代にホロコーストを知ってもらいたかったのです。」

最初と最後では長い間黒い画面だけが続き、アウシュヴィッツの煙突の騒音が鳴り続ける（この映画は二度目のオスカー最優秀音響賞を受賞した）。 彼女は不在を通して呼び起こします。

「私は暴力を描かないことを選択しました。パジャマを着て殴られた囚人のことを思います…パゾリーニの『サロ』のようなスタイルの映画を作りたくありませんでした。 そのイメージは、ホス家に会う前の意図を描いており、ダンテスクな旅の始まりです。」

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