「メインストリーム音楽」という用語が時代遅れになった理由 – National

2000 年頃にインターネットが本格的に普及するまでは、音楽へのアクセスは限られていました。

それはレコードレーベルレベルから始まりました。契約がなければ、音楽を配布することはほぼ不可能でした。たとえそうしていたとしても、あなたの音楽はラジオ、ミュージックビデオチャンネル、レコード店、音楽雑誌などの他のフィルターを通して流されました。その間ずっと、あなたは古い人気曲とともに、世に出ている他のすべての新曲と競い合いました。

世間の注目を集めるのは大変でした。彼らに限られた可処分所得を手放して、あなたの音楽を買ってもらうのはさらに困難でした。

しかし、最初の供給量が少なく、選別プロセスが非常に厳しかったため、スター製造機械システムの反対側から出てきた幸運な少数の人たちに報酬が待っていました。私たちはモノカルチャーの中で暮らしており、主にラジオの放送によって動かされていました。当時、私たちは他の人が何を聴いているのか大体把握していました。音楽ファンは、共通の音楽語彙と、同じような音楽趣味を持つ人がいることを知る必要性によって結びついていました。そして、最も有名な曲が広く普及していたため、私たちは嫌いな曲でも歌詞を学ばずにはいられませんでした。

メインストリームのアーティストになるということは、ビッグであることを意味します。マイケル・ジャクソン、マドンナ、AC/DC、イーグルスです。路上で見知らぬ人を呼び止めて、これらのアーティストの曲の名前を 3 つ挙げると、3 つの正解を得ることができます。

しかし今日、私たちは皆、個別の、非常に個人的な音楽バブルの中で生きており、それがとても好きです。私たちのためにカスタマイズされた、私たち自身の小さな特別なニッチを持つことは、とても力づけられます。ストリーミングのおかげで、「主流」の音楽ファンはもういなくなりました。私たちは皆個性があり、どのような音楽が「良い」かについてそれぞれの意見を持っています。

あんなに大きな人でも テイラー・スウィフト、彼女の曲は、2000 年以前に見られたような普遍性を獲得していません。それをテストしたい場合は、ランダムな見知らぬ人に Tay-Tay の曲の名前を 3 つ挙げてもらってください。 Swiftieを選ばないとその人は苦労するでしょう。私は音楽業界で 24 時間 365 日、あらゆる種類の音楽を扱う仕事をしていますが、問題があります。

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テイラー・スウィフト、新アルバムが1日で270万枚売れ、自身の記録を更新

別の例: 2025 年の夏の歌は何でしたか? 6月、7月、8月にみんなの頭の中にあった曲は何ですか?ここ数年で初めて、 明確な勝者はいなかった。これは、私たちが大衆向けの大ヒット曲を発表する大物アーティストを超えて進んでいるという事実を強調しています。今日のヒット曲は過去のヒット曲に比べてはるかに少なくなっています。これは、同じ数の人々が、私たち全員が何を聴くべきかについて合意に達することができなくなったためです。曲やアーティストに関する共有体験は、かつてのものとは程遠いものになっています。

ラジオは依然として人気がありますが、曲やアーティストについての情報を伝えるという点では、かつてほど支配的ではありません。ミュージックビデオチャンネルが消えてしまいました。最後に物理的な音楽雑誌を購入したのはいつですか?そして、誰もが言うホットな新リリースがあるために、定期的にレコード店を訪れる一般人がどれほどいるでしょうか。 しなければならない 持っている？その代わりに、私たちには、個々の音楽ファンが好きだと思われる楽曲の無限のパレードを自動的かつ継続的に提供するストリーミング アルゴリズムがあります。もう「みんな」はいない。それはただの「私」です。

音楽業界は「大衆へのアピール」を再定義するのに苦労している。そして、それはラジオのエアプレイ、ストリーミング数、レコードの売上だけではありません。今日の音楽ビジネスでは、かつてメインストリームと定義されていた領域を超えてヒットを生み出すことができます。実際、ある行為がコミュニティだけに貢献することがどれほど大きなものであるかを知ると驚くでしょう。

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取る マイ・ケミカル・ロマンス、 例えば。彼らが再結成ツアーを発表したとき、スタジアムでの演奏が予約されていることには驚きました。スタジアム？何年も解散し、新型コロナウイルス感染症の影響で再結成が延期されたエモバンドの場合は？しかし、この夏の 30 日間では、1 公演あたり平均 42,797 人を動員し、満席率は 100% でした。驚きましたか?私はそうでした。

それから、ルミネアーズ、 私はヘイを持っています となったバンド ファミリーガイ ミーム。同じ3日間の期間中に、彼らは7回のアリーナ公演を行って完売となり、1公演あたり平均18,430枚のチケットを売り上げ、1公演あたりの平均興行収入は200万ドル近くに達した。

ここでは、ツアー音楽業界のバイブルである Pollstar から、その他の最近の数字をいくつか紹介します。これらのアーティストの中に、古い意味での「主流」アーティストはいますか?

• ENHYPHEN: 8 公演で 98% が売れ、1 公演あたりのチケットは平均 20,329 枚、平均興収は 290 万ドル。
• Rüfüs Du Sol: 9 公演で 96% が売れ、1 公演あたり平均チケット枚数 18,197 枚、平均興収 165 万ドル。
• フィル・ウィックマン/ブランドン・レイク: 6 公演で 100% の販売率、1 公演あたりのチケット平均枚数 15,733 枚、平均興収 889,512 ドル。
• アヌエル AA: 8 公演で 85% が売れ、1 公演あたりのチケットは平均 13,794 枚、平均興収は 120 万ドルでした。

過去四半世紀で最も嘲笑されたバンドの一つであるクリードでさえ、平均来場者数1万1000人のショーは満員となっている。一晩で100万ドル近くになります。

はっきり言っておきますが、私が言っていることは、昔を懐かしむ老人の戯言ではありません。私は音楽の世界がかつてどうだったか、そしてどうなったかという違いを指摘しているだけです。

メジャーレーベルはまだこの新しい世界にどう対処すればいいのかを見いだせていないが、インディーレーベルにはチャンスがたくさんある。曲やアーティストはストリーマーやソーシャル メディアを通じてオンラインで誕生し、最終的には個人単位で視聴者を見つけます。最終的には、そのアーティストのコミュニティを形成するのに十分な数のグループが集まり、コミュニティは大規模ではありますが、他の人にはほとんど見えなくなります。

もう 1 つのパラダイムは、スーパーファンの支持層を作ることです。わずか 3,000 人を説得して、あらゆる種類の排他的アクセスや特別な特権に対して月額 10 ドルを支払うように説得できた場合、年間 360,000 ドルになります。悪くないよ。

さて、失礼しますが、ジェニー・ベスの新しいアルバムを聴かなければなりません。 ハートブレイカー君。素晴らしいですね。誰もがそれを聞いています、あるいは少なくともそうすべきです。

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