「パレスチナ36」、何度も「消去されることを拒否」する人々の反乱を描いた映画

アンネマリー・ジャシールは、新しい映画を作るたびに、パレスチナ人の記憶を覆う埃の層を取り除き、語られるべき物語があると声を大にしてはっきりと伝えます。

彼の最新映画、 パレスチナ 36、 そのキャストには [l’actrice franco-palestinienne] ヒアム・アッバス [le Palestinien d’Israël] サレハ・バクリ [le Tunisien] ダーファー・ラビディン、 [le Palestinien de Jordanie] カメル・エル・バシャ [la Libano-Américaine] ヤスミン・アル・マスリ [la Libanaise] (マランと [la Britannique] ビリー・ハウルは、英国委任統治者の過去を掘り下げるだけの作品ではありません。それはまた、あたかも過ぎ去った年月が同じ傷を周期的に再発させただけであるかのように、今日のパレスチナ人に送り返される反映でもある。

内なる葛藤

物語は普通の村人に焦点を当てています [et fictifs] イギリスによるパレスチナ委任統治時代 [de 1922 à 1948, alors que la création de l’État d’Israël et la Nakba n’ont pas encore eu lieu, mais que de plus en plus de colons juifs affluent]。農民である父親は、自分の土地と家族を守ろうとしています。彼の妻は家族の団結を確実にするよう努めています。普通の生活を送りたいという願望と反乱軍に加わりたいという願望の間で引き裂かれるティーンエイジャー [des Palestiniens contre l’immigration juive, qui va déboucher sur la révolte arabe de 1936-1939, réprimée par les Britanniques]。

彼らの日常生活は内部対立によって侵食されています。土地を維持するために留まるべきでしょうか、それとも退去させる圧力に屈すべきなのでしょうか？英国との緊張が高まっているため、時には公務員、時には軍人が代表を務めることになる [dont certains sont des personnages historiques]。

したがって、この映画は、一方では日常的な人間の現実と、他方では権力闘争や歴史的出来事の問題との重なりを反映しています。それにより、視聴者はこれらの現実を共有し、個人的な経験として感じることができます。

素晴らしい感性の

アンネマリー・ジャシールは、人間の感性を表現するために、常に細部を捉えることに長けています。しかしここでは、彼女は自分の分野を広げ、政治的、親密な、個人的な痛みと集団的な記憶を結び付けます。

シンプルな自然環境の中で生命力に満ちた村と、植民地時代の圧力と移民によって生まれた町の間 [juive] 成長を続けるこの映画は、この年月を振り返るビジュアルドキュメントとして存在しています。 [de la décennie 1930]。歴史書の一部としてではなく、今日まで続く苦痛の創設の瞬間として。

アンネマリー・ジャシールの視覚言語は、まるで古い友人のようにその場所を親密に知るよう鑑賞者に求めているかのように、計算されたゆっくりとした表現で構成されています。広大な野原、石造りの村、かつては活気に満ちていたが、消滅するまで市場があった。細部は単なる装飾として機能するものではありません。それらは誰かが生き返らせるのを待っていた記憶の一部なのです。

淡い土と緑のモノクロの色合いは、1930 年代のアーカイブを思い出させます。 [qui, colorisées sur décision de la réalisatrice, entrecoupent le long-métrage]。観客は失われた過去への郷愁に駆られ、パレスチナが対立の対象に変わる前はかつては普通の場所であったことを思い出す。

あらゆる細部に注意を払う

ライトもその目的を果たします。照明は自然光であることが多く、特に夜明けと夕暮れ時は変化しやすく、一瞬です。そして、この作品は、政治的な闇がシーンに侵入する傾向にある一方、人生の輝きが親密な身ぶりを通じてしがみつこうとする、この変革の時代の比喩となる。こうしてカメラは、種を蒔いたり、こっそり涙をぬぐったりする手の動きを追う。脚本はストーリーを説明することを目的としたものではありません。彼は彼女を感じさせます。視聴者は登場人物に感情移入するために事前にストーリーを知っている必要はありません。

これらすべては、沈黙がストーリーの不可欠な部分であるサウンドトラックによってさらに増幅されます。大地を踏む足音、動物の鳴き声、野原の風の笛の音、単なる交通手段ではなく、植民地時代の存在とそのリズムを課すその能力を永続的に思い出させるイギリスの電車の騒音など、自然の音を受け入れる余地を残しておきます。沈黙も同様に雄弁だ。そして音楽が流れると、それは癒されていない傷の遠くの反響のように、悲しく、控えめなものです。

編集は、最初はゆっくりとしたペースで行われ、視聴者がその場所に没入できるようにします。その後、政治的出来事の勃発とともにそれは加速します。彼はまた、時代の輪郭を描く集団的なシーンと、私たちに人間的な側面を思い出させる親密なシーンとの間の正確なバランスを保つよう気を配っています。したがって、登場人物は政治的シンボルに還元されません。

永続する物語

お母さん [Hanan, jouée par Hiam Abbas] 単なる被害者ではなく、家族を貧困から守る物語の生きた記憶なのです。そして十代の若者は [Yusuf, incarné par Karim Daoud Anaya] の間で引き裂かれています [l’attrait] 反乱と安定した生活の夢…他の多くの人が今日も経験し続けているように。

のメリット パレスチナ 36 それは、過去を古代史として再構築するのではなく、その歴史の永続性を示しているという事実にあります。ガザで何が起こっているかを知るとき そしてヨルダン川西岸では植民地時代の構造は形が変わっただけで、本質は変わっていないことがわかります。このように、この映画は、私たちが単に現代の子供であるだけではないことを教えてくれます。 しかし、何世紀にもわたる物語の続き これらは砲火と占領の恐怖の中で書き続けられています。

したがって、この映画を見ることは単なる文化的な行為ではありません。それはまた、1936 年の大反乱と現在ガザに流れている血、忘れられない記憶を持つ過去の記憶と、消去されることを拒む民族の現在という 2 つの時代の間の架け橋でもあります。

国際郵便 この映画のパートナーです。