「ジュディほど下ネタが好きな人はいない」：リチャード・エア、巨匠監督について語る

俳優と一緒に時間を過ごすと、多くの人が想像されているほど監督を必ずしも高く評価していないことがすぐに明らかになります。例外の中には、ブライアン・コックス、イアン・マッケラン、アイリーン・アトキンスなどの出演者が回想録や回想の推進力として愛情を込めて呼んでいる例外がリチャード・エアである。彼の会社に短期間入社した後では、その理由を理解するのは難しくありません。今後の予定に先立って会うとき 理解の武器シーズン 彼のスクリーン作品の BFI サウスバンク・エアは非常に人柄が良く、率直かつオープンで、自身の背景、過去の作品についての考察、共同制作者との思い出などについての洞察を共有します。

スパン劇場、 テレビ、映画、オペラ、ジャーナリズムなど、エアの幅広い作品は、過去 50 年間にわたって英国の文化生活に不可欠な存在でした。エディンバラのライシアムでの勤務からノッティンガム劇場の運営（1973年から1978年）まで、エアーは国立劇場の芸術監督に任命される（1987年から1997年）前に、プレイ・フォー・トゥデイのプロデューサーを務めた。彼は非常に豊饒な時代を統治しました。 ノーザンテリトリーの歴史 – 出版された洞察力に富んだ日記 National Service (2003) でその 10 年が詳しく語られています – 一方で、映画や映画の分野で多作の仕事を続けています。 テレビ、灼熱のフォークランド戦争ドラマ『タンブルダウン』（1988年）や温室テネシー・ウィリアムズ原作の『サドントゥリー・ラスト・サマー』（1993年）などのプロジェクトに携わった。

出発以来、 ノーザンテリトリーエアの作品には、さらに多くの劇場作品、『アイリス』（2001）、『スキャンダルに関するメモ』（2006）、『The Children Act』（2017）、『アレルヤ』（2022）などの多様な映画が含まれています。 テレビ 『リア王』（1998年、2018年）や『ドレッサー』（2015年）の映画のほか、最近では詩や演劇の執筆にも進出している。 2025 年に向けて新しい映画と演劇のプロジェクト (ストリンドベリの死のダンスの自作バージョンを含む) が進行中で、エアはこれまでと同様に創造性と生産性を維持しています。

アレックス・ラモン：映画におけるあなたの形成的な経験とインスピレーションは何でしたか？ テレビ そして劇場？

リチャード・エア: 私は 1943 年に生まれ、ドーセットで育ちました。16 歳になるまで劇場で演劇を観たことはありませんでした。ですから、私にとって最も重要だったのはテレビでした。 『お気に召すまま』でヴァネッサ・レッドグレイブを見たときの強い思い出があります。 テレビ 黒と白で。 「今月の演劇」という古典的な作品があったので、ショーとワイルドの作品や、シェイクスピアのローマ劇のシーズンを観ました。それが私の文化的教育であり、それは テレビ 当時は映画というより。

ハムレットをピーターと一緒に舞台で見る オットオールはひらめきでした。しかし、追いつく必要がたくさんありました。幸運なことに、それは 60 年代初頭の英国演劇の非常に豊かな時期と一致しました。そして世界の映画においても同様です。当時はバーグマン映画、フランスのニューウェーブ、イタリア映画の偉大な時代でした。そのため、文化的にかなり恵まれた幼少期を過ごした後、私は 4 ～ 5 年間にわたって非常に集中的に文化教育を受けました。

俳優になりたいという初期の野心はどのようにして監督への興味に変わったのですか?

私は俳優として、自分自身の批評能力を満たすのに十分ではありませんでした。私はレスターのフェニックス劇場でショーに出演しており、私が監督したアン・ジェリコーの日曜公演『ザ・ナック』に出演するよう仲間の俳優たちを説得しました。それは成功し、フェニックスの監督であるクライブ・ペリーはこう言った。私のアドバイスを受け入れれば、あなたが指揮してくれるでしょう！」私は彼のアドバイスを受け入れ、彼がライシアムを運営するためにエディンバラに行ったとき、私をアシスタントとして迎えてくれました。そこで約20本のショーを監督しました。私はノッティンガム・プレイハウスを経営し続けましたが、その後、 BBC Play for Todayを制作するために。

その変遷はどうでしたか？あなたは演劇の演出は映画の仕事のための悪い訓練であると述べました。

そうですね、簡単に言えば、演劇では常に 1 つの視点から物事を提示するという意味で、それは悪いトレーニングですが、観客は正確にどこを見るかについては多くの選択肢を持っています。フィルムの場合はその逆です。カメラを移動したり、ショットのサイズを変更したりする機能があります。使用するレンズから編集まで、デバイスや表現手段の膨大なカタログがあります。俳優とストーリーテリングを扱うことを除けば、演劇と比較することはほとんどありません。

映画や映画の制作に取り組むとき、常にリハーサル時間にこだわりますか? テレビ?

はい。優れた俳優は常に知的で機知に富んだ人です。私は彼らの会社が好きで、セットに近づく前に彼らが何を言うのか、どのように言うのかを聞くことが重要です。たとえ2、3日であっても、今のように座って話をするということは、その日ですべてを行うのではなく、俳優が選択を始めていることを意味します。

1980 年代初期を非常に鋭く捉えた、イアン・マキューアンによる非常にスマートな脚本を使用した『プラウマンのランチ』で映画デビューを果たしたのはどうでしたか?

これはチャンネル 4 のベンチャーであり、予算はわずかでしたが、作るのは非常にエキサイティングでした。この映画の運命の転換点は、この映画がカンヌに出品され、批評家アレクサンダー・ウォーカーによってこの映画が英国についての非常に重要な映画であると認められたことで擁護されたことでした。

1982年の保守党大会で撮影された後半のシーケンスはかなり異常だ。どうやってそこで撮影することになったのですか？

欺瞞だ！制作マネージャーは保守党の報道室にいる人を知っていて、彼らが私たちにパスをくれて、撮影の許可も得ました。私たちは保守党の信者の一人でしたが、彼らは「なぜそうしないのか?」と考えていました。 – 私たちはパーティーの友人だったということ。私が気に入っているショットがあります。マイケル・ヘゼルタインから、カンファレンスのフロアを歩き回っているジョナサン・プライスに向けられるショットです。つまり、それは純粋なゲリラ的な映画製作でした。今日、そのようなアクセスが得られる可能性はありません。

Play for Today の思い出は何ですか?その遺産を現代に見ることができますか? テレビ そもそもドラマ？

ごくたまに、ベイツ氏対郵便局（2024）のようなものがあり、本当に全国的な話題の一部になりました。しかし、『Play for Today』の概要は実に並外れたもので、現代的であり、物議を醸すものでした。フォークランド諸島の5年後に私たちが作ったタンブルダウンは、その伝統を引き継ぎました。ナイフは出たが、論争のせいで視聴者数は膨大だった。

『インシュアランスマン』でカフカ役を演じたダニエル・デイ＝ルイスと、その後劇場でハムレットを演じたときの共演はどうでしたか？

ダンはとても親しい友人で、『The Insurance Man』の撮影でとても楽しい時間を過ごしました。私たちはリバプールのアデルフィ・ホテルに滞在していて、ダンと一緒にエレベーターに乗りました…彼は衣装もメイクもしていませんでしたが、私は間違いなくフランツ・カフカと一緒にエレベーターに乗っているような気がしました。それはかなり奇妙だと思ったのを覚えています。しかし、私は2つと2つを完全に組み合わせることができず、彼にハムレットを演じるかどうか尋ねたとき、ダンはハムレットと完全に同一化し、彼とそのキャラクターの間に距離がなくなるだろうと思いました。そしてもちろんそれは幸せに終わりませんでした [Day-Lewis walked off stage during a performance and was unable to return to the production]。むしろ連絡が取れなくなってしまいましたが、彼は最も素晴らしい俳優であり、優しい人です。

そしてマギー・スミスと一緒に去年の夏に突然出演しましたか？

マギーは信じられないほど聡明で、信じられないほど本を読み、信じられないほど器用な女性でした。彼女は予測不可能かもしれません。ある日は遠く離れた恋人のようにあなたに挨拶するかもしれませんし、また別の日には彼女は非常に冷淡になるかもしれません。 『去年の夏に突然』をやったとき、彼女の体調はあまりよくなく、スタジオが非常に暑かったので火災警報器が鳴りました。彼女は、クワイ川にかかる橋と比較して、その状況に最も満足していませんでした。むしろ、この状況が彼女の実際のパフォーマンスを向上させたということは、非常に驚くべきことです。

ジュディ・デンチとは何度も仕事をしていますね。お気に入りのコラボレーションはありますか？

私は彼女と一緒に『スキャンダルに関するメモ』をやるのが大好きで、彼女もそれをとても気に入っていました。今回は、善良さと寛大さの源ではなく、本当に意地悪なキャラクターを演じました。彼女のお気に入りのシーンは、裸で汗だくの顔でお風呂に横たわって喫煙しているシーンです。ニューヨークのプレミアでは、ローレン・バコールの伴奏で「リチャード！」と叫びました。ジュディにあのシーンをやらせて、どうしてジュディに屈辱を与えることができるの?!」ローレンは、スターが自分にそんな姿を許すなんて、まったく想像できなかった。でもジュディはそれが大好きだった。彼女がこの控えめで居心地の良い評判を持っているのは面白いことです。つまり、ジュディほど下ネタが好きな人はいないのです。 『アイリス』では、彼女とジム・ブロードベントがセットで笑いながらお互いの物語を話し合っていたのを覚えています。

のどの映画 BFI シーズン中、視聴者が再発見することを特に望んでいますか？

『インシュアランス マン』もその 1 つです。この作品は非常に特異で、典型的なアラン ベネットの領域ではありません。ナット クロスビーによって美しく撮影され、素晴らしくよくデザインされています。そして、私がプロデュースし、ジョン・マッケンジーが監督した『ジャスト・ア・ボーイズ・ゲーム』も、グリーノックで起きたギャングによる偶発的殺人事件を描いた、野蛮で非常に感動的な映画です。

今日から新人ディレクターにアドバイスをお願いします。

すべての答えを持っている必要があるとは思わないでください。オープンであり、協力者の想像力を解放するために適切な質問をすることが重要です。

劇場でピーター・ブルックは私にこう言いました。「初夜は絶対に持つべきではない」 – 批評家の判断によって、自分のやったことに対する見方が変わる可能性があるという意味です。それを無視できれば、仕事は常に発展します。

映画では、一瞬一瞬、ショットごとに作業を行っています。トリュフォーの昼と夜で [1973] 監督はベッドに横たわってこう思います。「私の映画を生かしてください。」そして、それはまさにあなたが目指していることです。映画の各断片に命が宿っているということです。なぜなら、最終的に各ショットは映画本体の細胞のようなものだからです。

の リチャード・エアのシーズン で実行されます BFI 12月のサウスバンク。