2009年に「ジャスト・ダンス」がリリースされたとき、レディー・ガガは初めて世界に紹介されました。ワイルドで挑発的なパーティーを描いたビデオと、すべてがうまくいくと約束する歌詞で、彼女はすぐに無視できなくなりました。この曲は彼女のキャリアの出発点となり、今にして思えば、米国が経済危機に直面する中、現実逃避的で極限主義的な、2009年の「不況ポップ」を決定づけた曲の一つとなった。
「ジャスト ダンス」は若さ、快楽主義、そして純粋な楽しさを捉え、それ以来ガガは止まることなくポップの雰囲気を作り続けてきました。しかし、12歳の私は音楽を理解し、彼女の破滅を予測したと思っていました。この曲が陸軍無線でずっと流れていたとき、母と一緒に車の中でこの曲を聞いて、「お母さん、よく聞いて。1年もすればレディー・ガガが誰なのか誰も分からなくなるよ。彼女は一発屋になって消えるよ。」と言ったのを覚えている。彼女が一時的なトレンドではなく、世界の音楽シーンを再形成するであろう自然の力であるとは知りませんでした。それ以来、私は自分の言葉を喜んで食べています。 — シラ・ナオト
ポップスターとしての人生について何か言いたいことがなければ、真のポップスターにはなれません。鶏が先か卵が先かという質問のように聞こえますか?レディー・ガガは両方の役割を演じることができ、必要に応じてチーム全体を務めることもできます。それはまさに、彼女のデビュー・アルバム「ザ・フェイム」のヒット作が、いいねを追いかけるのと同じように、遊び心に富み、陰険で中毒性のある方法で説明しようとしていたことだ。ガガが何十年もパパラッチを支えるアイコンになるかどうか、いつになるかということは決して問題ではなかった。そして答えはすぐに出ました。「今」です。 — エイナフ・シフ
レディー・ガガと言えば、「バッド・ロマンス」と言うでしょう。彼女のデビュー アルバムの再発盤でリリースされたこの曲は、奇妙、恐ろしさ、ばかばかしさ、衝撃的、そしてたまらなく中毒性という、彼女の芸術的路線を完璧に定義づけたもので、きっと気に入っていただけるでしょう。躍動的なビート、メタリックなシンセ、フランス語のミドルセクション（なぜそうではないのか？）、脳に残る意味不明な音節の組み合わせにより、「バッド ロマンス」はガガの最高の曲の 1 つであるだけでなく、今世紀最高の曲の 1 つとなりました。それについて議論してみてください。 — オメル・テッセル
シニカルな観点から見ると、「ボーン・ディス・ウェイ」は少しキッチュです。性的、ジェンダー的、民族的多様性を直接的でほとんど子供のようなメッセージで祝う大げさなエンパワメント賛歌は、ハイアートの定義に正確には当てはまらない。しかし、それがまさにその魔法なのです。彼女のセカンド アルバムのタイトル トラックは、ツアー中に書かれ、ヨーロッパの都市間で録音されたもので、ラディカルな自己受容、神と LGBTQ+ コミュニティの間の架け橋、そしてパワフルで楽しいダンス ポップなど、さまざまな意味で彼女の最高傑作です。
この曲はガガとその時代（2011年）、そして彼女を追いかけた全世代のファンを定義づけた。それはどこでも流れ、「Glee」はテレビ最大の番組となり、人々は Facebook に #bornthisway を投稿しました。当時、ソーシャルメディアの暗い側面や、この曲に喜びを感じたコミュニティそのものをターゲットにした世界的な過激主義の復活を予想した人はほとんどいませんでした。それ以来、この曲は世界中の LGBTQ+ コミュニティの定番となり、数え切れないほどのカバーやトリビュートが作られ、多くのファンが人生を変え、希望を与えてくれたと言うでしょう。一部の曲は世界的なムードの瞬間を捉えており、その中で歴史の翼を聞くことができます。皮肉はさておき、これもその一つです。 — シラ・ナオト
デビュー アルバムの大成功と、忠実なファン ベース「リトル モンスターズ」の形成により、ガガはヒールを履いたブルドーザーのように、さらに困難を極めるようになりました。 「Judas」はそのアプローチを完璧に蒸留したもので、高級ホテルの朝食のような濃密なポップハンマーに、宗教的なイメージをちりばめ、贅沢で過剰なビデオと組み合わせたものである。ガガは、『ウォーキング・デッド』のノーマン・リーダスを原型として起用し、有毒だが魅力的な男を愛することについて嘆く。ドキドキするヴァースと穏やかなコーラスの間でボーカルが変化すると、エンドルフィンが大量に放出され、救いがすぐそこまで迫っているように感じられます。 — エイナフ・シフ
ガガについて考えるとき、ドラマ、魅力、そしてパワーを思い浮かべます。しかし、彼女はポップ界で最も面白いパフォーマーの一人でもあり、自分自身をジョークに変え、自分の等身大の人格を鋭い自己認識で見ることができます。それは彼女の最新ツアーでも見ることができ、彼女は毎晩「ザ・デッド・ダンス」のコーラスを織り込み、キャンプをコメディのハイライトに変えてファンを驚かせた。
「Scheiße」（ベルリン訪問後に書かれた彼女の擬似ドイツ語曲）も、そのような瞬間だ。この曲は、ハイとローの古典的なガガの融合で、ティエリー・ミュグレーのファッションショーに登場しました。クチュールと並行してドイツ語を発明し、テクノの影響を受けた重い詩に対する軽いコーラスです。その象徴的な地位は、彼女がファンをステージに上げ、一座と一緒に振り付けを完璧に踊るという記憶に残るパフォーマンスに助けられ、今も受け継がれています。象徴的な瞬間、象徴的な曲、象徴的なアーティスト。 — シラ・ナオト
シーンに登場した瞬間から、レディー・ガガが自分が参入しようとしている世界、そしてそのルールを曲げる方法を理解していることは明らかでした。 「ボーン・ディス・ウェイ」の後、彼女はデビュー当時のおなじみの領域にいくらか戻ったが、真のガガ流で、何か新鮮なことを言い始めた。 「拍手」は注目を集めたいという気持ちだけではなく、ツアー中に全力を尽くしたファンへの賛辞でもある。その結果、たとえ特定のチャートでトップにならなかったとしても、それ自体が注目に値する、熱狂的で伝染性のある手拍子賛歌が生まれました。 — オメル・テッセル
マーク・ロンソンやテイム・インパラのケビン・パーカーといったコラボレーターをフィーチャーしたアルバムへの期待は高かったが、「ジョアン」がガガのキャリアのピークとして記憶される可能性は低い。 「アートポップ」とは異なり、ファンの間でカルト的な地位を獲得しておらず、多くの人がそれを忘れて満足しているようです。それでも、「パーフェクト・イリュージョン」は明るい瞬間として際立っており、マイケル・ジャクソンの「ビート・イット」を21世紀に向けた試みである。完璧な幻想であっても、何か意味があるのです。 — エイナフ・シフ
歴史上最も愛されている曲のカバーが、ポップ界で最も独創的なアーティストの一人を讃えるリストの中でどのような役割を果たしているのでしょうか?主に、ガガの歌唱力と、彼女が書いていない曲の解釈スキルに焦点を当てています。
エルトン・ジョンとバーニー・トーピンが1970年代の全盛期に書いた「ユア・ソング」の彼女のバージョンは、2018年のトリビュート・アルバムに収録された。エド・シーラン、コールドプレイ、ピンクを含む多くの寄稿者が、予想通りの過度に洗練されたテイクを提供する中、ガガは際立っていた。彼女の演奏は、ピアノ、弦楽器、そしてつかの間のハープで控えめに始まります。そして、2分20秒あたりで何かが変わります。彼女は即興演奏を始め、コントロールと感情を込めて声域を上下に動かし、おそらく「ムーラン・ルージュ」以来最高のカバーを披露します。サウンドトラックバージョン。 — アミール・シュワルツ
ある時点で、レディー・ガガは映画スターになることを決心しました。多くの人が若い頃に同様の宣言をしますが、彼女は実際にそれをしました。そして、『スター誕生』での傑出した演技だけでなく、ブラッドリー・クーパー監督のプロジェクトから登場し、彼女のキャリア最大のヒット作のひとつを生み出しました。 「シャロウ」は彼女にアカデミー賞最優秀オリジナル曲賞をもたらしましたが、それと同じくらい重要な賞、つまりカラオケの永遠の定番曲となりました。 — エイナフ・シフ
危機が重なる時代では、コロナウイルスのパンデミックで世界が停止した瞬間を忘れがちです。幸運なことに、その数カ月後の2020年5月、ガガはアリアナ・グランデとタッグを組み、世界的に気分を高揚させる曲「レイン・オン・ミー」を制作した。公の場での個人的な葛藤、特にグランデに精通している両アーティストは、涙をダンスビートに、痛みを力を与える賛歌に変えた。それは、たとえ嵐の中でも、より晴れた空が目の前にあることをリスナーに思い出させます。 — オメル・テッセル
ガガがインタースコープ・レコードと契約したのは偶然ではない。インタースコープ・レコードはメタル、オルタナティブ・ロック、ギャングスタ・ラップ、ポップの融合で1990年代から知られていたレーベルだ。ガガはそれらすべての空間に住むことができますが、「メイヘム」で彼女がナイン・インチ・ネイルズのファンであることを完全に受け入れるまでには何年もかかりました。
「Garden of Eden」では、彼女は金属音、工業的な質感、ダンジョンクラブの雰囲気に浸っています。アダムとイブが誘惑に負けたためにエデンから追放されたとしたら、ガガは誘惑に身を委ねることが元に戻る方法だと示唆する。蛇そのものよりも誘惑的な合唱に、神ですら抵抗するのは難しいかもしれません。 — エイナフ・シフ
2024年夏のパリオリンピックの開会式は4時間近く行われ、ガガがセーヌ川沿いでパフォーマンスを披露したこともあり、回復にはほぼ同じ時間を要した。時々、彼女のステージでの存在感は奇妙なものに変わりました。ガガの場合は、自分が主役ではないときでも、それを盗もうとするでしょう。
その意味で、彼女の最新アルバム「メイヘム」は、ポップを再定義するのではなく、ポップの中に彼女をしっかりと位置づけることによって、ある種の修正を提供した。画期的な傑作ではありませんが、遊び心のある「Killah」を筆頭に力強いトラックが収録されています。フランス系ユダヤ人 DJ 兼プロデューサーの Gesaffelstein (Mike Levy) をフィーチャーしたこの曲は、1980 年代半ばのプリンスの堂々としたグルーヴを再現しており、立ち上がって踊りたくなるような曲です。 — アミール・シュワルツ
「メイヘム」を順番に再生したリスナーは、「キラー」が終わるとすぐに別の楽しみが始まることに気づきました。 「Zombieboy」は巧みに作られたカオスです。ダンス フロアへの呼びかけで始まり、ジョルジオ モロダーと初期のマドンナの精神に基づいた古典的なヨーロッパのエレクトロをブレンドし、同時代の華やかなギターの華やかさをトッピングしています。
このトラックは、この曲が提供する純粋な楽しさを超えて、今日の混雑したポップ界におけるガガの独自性、つまり自分自身に焦点を当てるだけでなく、以前の人々と関わりながら現在の瞬間を巧みに位置づけるアーティストであることを強調しています。 — アミール・シュワルツ
#ジャスト #ダンスからオスカー賞を受賞したヒット曲まで彼女の最高の曲