「ザ・トラジカリー・ヒップ：ノー・ドレス・リハーサル」：カナダのバンドを詳しく見る

それからほぼ7年が経ちました カナダは負けた トラジカリー・ヒップ フロントマン ゴード・ダウニーバンドが演奏してから8年以上が経ちました 彼らの最後のショー オンタリオ州キングストンにて

パンデミックによって長引いて曖昧になっている時間は残酷に思える。我が国で最もカリスマ性があり愛されているミュージシャンの一人を失ってから、本当にそんなに長い時間が経ったのだろうか？そして、愛情を込めて「カナダのバンド」と呼ばれたこのグループが演奏をやめてから、本当に10年近く経ったのだろうか？

トラジカリー・ヒップ：リハーサルなし9月20日からプライム・ビデオで配信される4部構成のドキュメンタリーシリーズ「」は、オンタリオ州の小さな町でのつつましい始まりからステージでの栄光の日々まで、バンドの非常に親密な姿を映し出します。

ゴードの弟マイク・ダウニーが監督を務めたこのドキュメンタリーシリーズの全4時間は、ゴード自身とバンドメンバーそれぞれのエピソードを交えながら、大胆に生々しい内容で、ロックスターになることを夢見るティーンエイジャーから、まさに彼ら自身の力でロックスターへと成長する勇敢な少年たちの姿を描いている。

驚愕のコンサート映像が随所に登場し、熱狂的なヒップファンですら見たことのない光景を目にすることでしょう (ネタバレなし!)。また、家族や友人、そしてツアー中に彼らを知っていた人たちへのインタビューもあります。ダン・エイクロイド、ジェイ・バルーシェル、ブルース・マカロックなど、カナダの著名人やファンがバンドへの愛情と驚きを表現し、ファンなら誰もが知っている事実を確固たるものにしています。トラジカリー・ヒップは特別な存在であり、カナダ人が二度と見ることのない音楽の魔法のようなものだったのです。

グローバルニュースは、マイク・ダウニーとバンドの残りのメンバー、ポール・ラングルア、ロブ・ベイカー、ゴード・シンクレア、ジョニー・フェイと座り込み、ドキュメンタリーシリーズが彼らにとって何を意味するのか、カナダのロックが絶頂期にあった時代に全国的な名声を獲得するまでの過程、そしてゴードの死後の生活について語った。

過去のパフォーマンスや皆さんが一緒に経験してきたことすべてを振り返りながら、アーカイブ映像をすべて見直したとき、どんな気持ちでしたか?

ゴード・シンクレア: いろんな意味でドローン撮影のようです。私たちはキャリアを通じて常にかなり狭い視野を保っていました。次のギグに行き、次にレコードを作る機会を得て、次に少し休みを取って曲作りをしたり、いろいろとやってきました。一歩引いて考えてみると、私にとっては、それは私たちが得た機会に対する感謝の気持ちです…。前のアルバムの後に次のアルバムを作れるかどうか、私たちは決して確信が持てませんでした。

来てくれたファンや一緒に音楽を演奏した仲間たちに感謝します。もう一度観て、マイクが経験したことを本当にありがたく思いました。マイクは私たちがまだ13歳のとき、ゴードと一緒にアマーストビューから引っ越しました。彼は友人としてだけでなく、家族やグループを尊重して取り組んでいます。彼は素晴らしい仕事をしたと思います。もう一度言いますが、確かに素晴らしい振り返りです。

このドキュメンタリーシリーズを世に出す時期として今を選んだのはなぜですか?

マイク・ダウニー: タイミングが大きな要因だったと思いますが、それは映画の中で説明されています。

バンドのメンバーにとって、ゴードが亡くなった後の数年間は…少し失われた時間だったと思います。自分の経験に引きこもるばかりで、私も同じような経験をしました。つまり、それが一体何なのかを理解しようとしていたのです。しかし、私たちが昔通っていた高校に行ったとき、そこは空き家になっていました。クイーンズ大学に売却されていました。生徒は全員いなくなっていましたが、2021年10月に私たちは4日間そこに行き、実際にそこを占拠して、私たちのセットとして使うことができました。

それはゴードが亡くなってからほぼ 4 年経った日でした。そして最近になって、それはおそらくちょうどいい時間だったのだと気づきました。まだ本当に近い距離だったのです。インタビューを見ればそれがわかります。しかし、ある程度の明確さも得られ、バンドについて、特に初期の頃について考えたり話したりし始めるのに十分な距離でもありました。それは私たちが高校生のときにやりたかったことだったからです。

バンドのことやその他いろいろと話し始めたとき、喉につかえるような感覚を覚えたのを覚えています。でもすぐに物語が支配するようになりました。ゴードはもう私たちと一緒にいませんが、物語の中では彼は生きています。別の話を聞くといつも感動しました。明らかに、この人たちがやっていたことは、私の兄について知らなかったことです。彼らはほとんどの時間を一緒に過ごしていました。だから、私にとっては本当に素晴らしいことでした。その多くはドキュメンタリーには載っていないかもしれませんが、ここに載っています。 [gestures to his heart] 今は永遠に。

映画に没頭し、映画を作り上げ、あらゆるものを見て、胸が詰まる思いをすることは、皆さんそれぞれの悲しみを和らげるのに役立ちましたか？

ロブ・ベイカー: 悲しみはいつまでも付きまとうものだと思います。消えることはありません。楽しい時間は思い出に残ります。気持ちのいいお風呂や夜の外出のように。素晴らしい思い出です。でも悲しみは肌に突き刺さって傷跡を残すものなので、それを受け入れるには人生の歩み方を変えなければなりません。時間こそが、それに対処する最良の方法です。バンドでやったように、一歩一歩進んでいくのです。私たちは地平線や世界を征服することなどには焦点を当てませんでした。すべては次のライブ、次に書く曲のことばかりでした。悲しみに対処するのも同じです。

私たちは兄弟を失いました。一緒にやってきたことはすべて、とても集団で、オープンに一緒に経験しました。そしてその後、私たちはそれぞれ別々に別れ、悲しみに暮れました。完全に孤独でした。それは本当に辛かったです。

この映像を見ると、ただただ驚きます。まるでピットの中にいるような感じです。90 年代、カナディアン ロックはすごいものでした。あの時代に急成長を遂げたのはどんな感じでしたか?

ジョニー・フェイ： 楽しかったよ！私たちがやってきたことを思い出していたんだ。モントリオールのスペクトラムで54-40のオープニングを務めた時は本当に興奮したよ。そしてちょうど1年後、54-40は 私たち サスカトゥーンのペンギンパークにて。

何人かの人と話をしたとき、彼らが私にこう言ったのを覚えています。「飛行機が離陸するのを見ているようだったよ。そして君たちは雲の中に消えていったんだ！」

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その後、そんな会話をしたとき、「本当？」って思ったよ。54-40、ブルー・ロデオ、ザ・ノーザン・パイクス…みんな同じPA会社とか使ってたんだ。冬にツアーをしていたんだけど、それはかなり危険だった。それを乗り越えて生き延びたという事実自体が物語になっている。当時、この国でロックンロールを演奏するバンドにとって、とてもエキサイティングな時代だった。この国には本当に素晴らしいバンドが何組かいた。それから東部にグレート・ビッグ・シーがいて、それはもう「そうだ！みんなやってて、みんな楽しんでいた」って感じだった。携帯電話が普及する前だったので、音楽を作るには素晴らしい時代だった。最後のショーでは携帯電話しか見えなかった。携帯電話を置いて実際にそれを見ている人もいたけど、（当時は）人々が音楽を聴きに行く黄金時代だったんだ。

カナダでの成功と米国での成功: トラジカリー・ヒップがカナダと同じくらい米国でも人気があったかどうかは重要なのでしょうか?

マイク・ダウニー: 確かに、このドキュメンタリーを作ろうとしたとき、私はこの疑問に一度でいいから答えたいと思っていました。なぜなら、多くの人々にとって、カナダでは大成功しているのに、アメリカではそれほど成功していないというアスタリスクがついていると感じているからです。ドキュメンタリーでは、その点をうまく表現できたと思います。なぜなら、実際のところ、国ごとの比較が目的だったわけではないからです。カナダ人、特に80年代と90年代は、自分たちのアーティスト、自分たちのアーティストを見つめているという認識が重要でした。 何でも そして、「ああ、それはかなり素晴らしいことだが、アメリカ人はどう思うだろうか？」と言った。

当時は親の承認のようなものが必要でした。ヒップにも同じことが起こりました。そしてもちろん、状況は一変しました。カナダ人は「ちょっと待って、これは私たちにとってすべてだ。私たちはこれが大好きだ」と言ったのです。そして私たちは、世界の他の国々がどう思うかは関係ないことに気づきました。なぜなら、ヒップは 私たちのそういう自信は、以前はまったくなかった。そして、この兄弟愛とパートナーシップ、そしてコラボレーションのおかげで、バンドには生まれながらの自信があったと思う。バンドは自分たちの作詞作曲とパフォーマンスに自信を持っていた。

カナダ人はイギリスとアメリカの影で育ち、殻を破り出そうとしていました。ただ、自分たちの足場を見つけるのに時間がかかっただけで、トラジカリー・ヒップがそれを大きく前進させたと私は信じています。

このドキュメンタリーで特に目立ったのは、皆さんが音楽に関わりのある少年で、ロックスターになることを夢見ていたということです。そして、カナダ史上最大のロックバンドのメンバーに成長しました。振り返ってみると、夢のように感じることはありますか?

ゴード・シンクレア: まさにその通りです。昨日このことを考えていました。私たちが10代の頃、ラッシュはジョック・ハーディ・アリーナで演奏しました。そこは小さなハーフホッケーアリーナで、観客は2,000人くらいでした。皆さんのほとんどが私と一緒にそこにいたと思います。 [gestures at bandmates]私たちは小さな町から来たので、これはとても大きなコンサートでした。彼らがオープニングで歌ったのを覚えています バスティーユ祭それは私が今まで見た中で最も大きな、最も驚くべきものでした。本当に感動的でした。

そして昨日、私たちはそこに座っていて、テレビでゲド（ラッシュのフロントマン、ゲディー・リー）が私たちの曲について話しているのを聞きました。16歳の私は「すごい」と思いました。素晴らしいです。 まだ ゲディー・リーだから、あの男の目を見つめるのも一苦労だ！ 子供の頃、ローリング・ストーンズを聴きながらテニスラケットで遊んでいた頃、彼らと一緒にビールを飲んでいるなんて信じられない。

あれほどのインスピレーションは、まるで夢が叶ったかのようでした。私にとって音楽の力強さを物語っています。なぜなら、あの思い出は今でも本当に強く心に残っているからです。ラッシュの演奏を観て、私がやりたかったのは音楽だけでした。音楽ファンとして、あの演奏を…サスカトゥーンやピッグタウンの冬の夜に、おそらくまったく同じことを考えている子供がどこかにいると実感できること。音楽が作り出すコミュニティの感覚を味わえます。音楽は善のための大きな力です。

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『ザ・トラジカリー・ヒップ：ノー・ドレス・リハーサル』は現在、カナダ全土のプライム・ビデオで配信中です。

このインタビューは編集され、要約されています。