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「そしてその人物は場面となり、私たちの間に住み着いた。ああ、人物よ、昨日は誰と友達だったの?」*

エルネスト・クリアヴィンス、アンドレイス・クリアヴィンス。『ダイバーの物語』。コミック、紙に印刷。右から:パウラ・ズヴァネ、『咲き誇る毛皮の花』。2024年。スチール、キツネの毛皮。 宣伝(ディヤ・グロズ)写真 ソフィヤ・シェラーレ「文化」、JSC「ラトヴィヤス・メディジ」 最も読まれている カクテル 牡羊座 - 片頭痛、双子座 - 喘息:各星座に典型的な健康上の問題 カクテル あなたを老けさせる8つのこと 健康 好きな食べ物を諦めずに45キロ減量した男性:3つのヒント 他の投稿を読む ダウガフピルス・マーク・ロスコ・アートセンターでは、夏の展示会シーズン中、8月25日まで「ああ、フィギュア、昨日は誰と友達になったの?」という展示会が開催されます。この展覧会では、ラトビアのアーティストたちの作品が展示されますが、今回は物語ではなく、人物とその解釈が統一要素となっています。この場合の人物は、物語を伝えるシンボルのようなもので、最も文字通りかつ広い意味で存在し、絵画、グラフィック、彫刻の古典的な形式だけでなく、イラスト、写真、ビデオシーケンスにも存在し、人工知能によって生成されることもあります。 他の人が現在読んでいる 展覧会のキュレーターであり、芸術学者でユールマラ芸術ステーション「ドゥブルティ」の責任者でもあるインガ・シュテイマネス氏が作成した展覧会の説明には、次のように書かれています。「人物は表現の実践の始まりであり、洞窟の壁の芸術領域の誕生です。また、人物は古代文化以来、象徴的な意味を担ってきました。今日でも、人物は、立つ、座る、横たわるという芸術の古典的な基礎の実践であり、学生の作品に見られます。」 宣伝(ディヤ・グロズ)写真 技術と概念の発展は芸術の領域を氾濫させ、人物を中心から追い出しています。人物は分岐し、移動します。現代美術では、無数の人物が、可能性と危険の海に分断された大陸のように漂っています。人物はカモフラージュし、挑発し、戦い、自滅します。人物はモダニズムの変形と否定を経験しました。人物は全体性から断片主義へ、古代の全体論から精神分析の断片化へと進化しました。最後に、人物は政治化され、社会学的な文書、政治闘争の証拠になりました。」この展覧会に出展されているアーティストの数は非常に多く、ラトビア現代美術界で最も優れた作家の21名、そしてさまざまな世代、芸術言語、アイデアを代表する最も著名な作家たちです。この展覧会は、表現方法が大きく異なる芸術作品を組み合わせて対比させることで作成されましたが、グループ展を作成する上で最も難しいプロセスであることが多い内容と技術の多様性にもかかわらず、それでも空間内でうまく「共存」し、むしろ調和し共生し、互いを補完しています。 宣伝(ディヤ・グロズ)写真 展覧会の展示は、クリスタプス・エプナーの 12 分間のビデオ作品「ロープ」と、空中で凍ったロープが付いたエクササイズ マットレスのオブジェクト、および展覧会の説明による個別の紹介を含む 4 つの条件付き部分で構成されています。 クリスタプス・エプナー、「エクササイズ」。2016年。ビデオ インスタレーション。 宣伝(ディヤ・グロズ)写真 続くエップナーの2番目の作品「エクササイズ」は、瞑想的なリズムと催眠術を伴い、ビデオインスタレーションでもあります。ここでは、さまざまな子供や若者が日常の身体訓練の儀式や運動トレーニング(実を言うと、むしろ精神的な実践や世俗的なすべてのことについて考えさせられます)を行っている様子を見ることができます。運動技術を何度も何度も磨かなければなりませんが、これは絶対的なエネルギーの集中と、時間と空間における身体の意識があって初めて可能になります。ここでの身体のほとんどは、私たちにとって最も珍しい姿勢で、一見すると濃い空気の中でほとんど浮いているかのようで、見事な人物像です。この作品は、今日の慌ただしさを的確に表しているので、とにかく挑戦して 16 分間のビデオを最後まで見ることをお勧めします。この作品が別の部屋に隔離されていることにより、視覚的なフレーミングとサウンドの微妙な相互作用、つまりムードの次元がさらに強化され、観客を展覧会に引き込み、さらに長い旅を始めることができます。 ヤニス・ミトレヴィチ、「ドラゴンとの戦い」。2001年。キャンバス、油彩。 宣伝(ディヤ・グロズ)写真 瞑想的なビデオ作品を引き立てるのは、ヤニス・ミトレヴィチによる理想主義的であると同時に皮肉な大判の絵画 2 点、「ドラゴンとの戦い」と「天使の接触」です。どちらの作品にも男性の天使のイメージが描かれています。作者のパフォーマンス「The…

「そしてその人物は場面となり、私たちの間に住み着いた。ああ、人物よ、昨日は誰と友達だったの?」*

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2024-08-24 18:06:44

エルネスト・クリアヴィンス、アンドレイス・クリアヴィンス。『ダイバーの物語』。コミック、紙に印刷。右から:パウラ・ズヴァネ、『咲き誇る毛皮の花』。2024年。スチール、キツネの毛皮。

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ソフィヤ・シェラーレ「文化」、JSC「ラトヴィヤス・メディジ」

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ダウガフピルス・マーク・ロスコ・アートセンターでは、夏の展示会シーズン中、8月25日まで「ああ、フィギュア、昨日は誰と友達になったの?」という展示会が開催されます。

この展覧会では、ラトビアのアーティストたちの作品が展示されますが、今回は物語ではなく、人物とその解釈が統一要素となっています。この場合の人物は、物語を伝えるシンボルのようなもので、最も文字通りかつ広い意味で存在し、絵画、グラフィック、彫刻の古典的な形式だけでなく、イラスト、写真、ビデオシーケンスにも存在し、人工知能によって生成されることもあります。

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展覧会のキュレーターであり、芸術学者でユールマラ芸術ステーション「ドゥブルティ」の責任者でもあるインガ・シュテイマネス氏が作成した展覧会の説明には、次のように書かれています。「人物は表現の実践の始まりであり、洞窟の壁の芸術領域の誕生です。また、人物は古代文化以来、象徴的な意味を担ってきました。今日でも、人物は、立つ、座る、横たわるという芸術の古典的な基礎の実践であり、学生の作品に見られます。」

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技術と概念の発展は芸術の領域を氾濫させ、人物を中心から追い出しています。人物は分岐し、移動します。現代美術では、無数の人物が、可能性と危険の海に分断された大陸のように漂っています。人物はカモフラージュし、挑発し、戦い、自滅します。人物はモダニズムの変形と否定を経験しました。人物は全体性から断片主義へ、古代の全体論から精神分析の断片化へと進化しました。最後に、人物は政治化され、社会学的な文書、政治闘争の証拠になりました。」

この展覧会に出展されているアーティストの数は非常に多く、ラトビア現代美術界で最も優れた作家の21名、そしてさまざまな世代、芸術言語、アイデアを代表する最も著名な作家たちです。この展覧会は、表現方法が大きく異なる芸術作品を組み合わせて対比させることで作成されましたが、グループ展を作成する上で最も難しいプロセスであることが多い内容と技術の多様性にもかかわらず、それでも空間内でうまく「共存」し、むしろ調和し共生し、互いを補完しています。

宣伝(ディヤ・グロズ)写真

展覧会の展示は、クリスタプス・エプナーの 12 分間のビデオ作品「ロープ」と、空中で凍ったロープが付いたエクササイズ マットレスのオブジェクト、および展覧会の説明による個別の紹介を含む 4 つの条件付き部分で構成されています。

クリスタプス・エプナー、「エクササイズ」。2016年。ビデオ インスタレーション。

宣伝(ディヤ・グロズ)写真

続くエップナーの2番目の作品「エクササイズ」は、瞑想的なリズムと催眠術を伴い、ビデオインスタレーションでもあります。ここでは、さまざまな子供や若者が日常の身体訓練の儀式や運動トレーニング(実を言うと、むしろ精神的な実践や世俗的なすべてのことについて考えさせられます)を行っている様子を見ることができます。運動技術を何度も何度も磨かなければなりませんが、これは絶対的なエネルギーの集中と、時間と空間における身体の意識があって初めて可能になります。ここでの身体のほとんどは、私たちにとって最も珍しい姿勢で、一見すると濃い空気の中でほとんど浮いているかのようで、見事な人物像です。

この作品は、今日の慌ただしさを的確に表しているので、とにかく挑戦して 16 分間のビデオを最後まで見ることをお勧めします。この作品が別の部屋に隔離されていることにより、視覚的なフレーミングとサウンドの微妙な相互作用、つまりムードの次元がさらに強化され、観客を展覧会に引き込み、さらに長い旅を始めることができます。

ヤニス・ミトレヴィチ、「ドラゴンとの戦い」。2001年。キャンバス、油彩。

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瞑想的なビデオ作品を引き立てるのは、ヤニス・ミトレヴィチによる理想主義的であると同時に皮肉な大判の絵画 2 点、「ドラゴンとの戦い」と「天使の接触」です。どちらの作品にも男性の天使のイメージが描かれています。作者のパフォーマンス「The End」は、クリス・サルマニによる 3 分間のビデオに記録されています。このビデオでは、ペーパーナイフを使ってアーティストの体に文字が切り込まれ、作品のタイトルにもなっている単語が生まれます。軽妙なユーモアとある種の創意工夫に満ちた作品で、ボディアートの動きを通常よりも致命的ではない光で表現しています。

そのすぐ隣には、ダイアナ・アダマイテスによる黄色の形而上学的絵画 20 点のシリーズの抽象的な形が描かれており、思わず「押し込んで」ここにも人物像を探したくなりますが、この場合は単なる反響かもしれません。

展覧会の後半はかなり対照的です。アルニ・バルチュスによる表現力豊かなインスタレーション「シーン」は、ロスコ美術館の敷地内に特別に制作されたもので、グラフィティのスタイルと調査報道に値する若者のサブカルチャーの写真を組み合わせた以前の作品をアレンジしたものです。そこには、身体的な自傷行為や痛みのフェティシズムによる抗議表現の形も見られ、それはある程度クリス・サルマンのビデオと共鳴します。中央の写真には、ひざを擦りむいて「愛は痛い」のパッチ(ラトビア語で「愛は痛い」)をあしらったものがあり、かすかに微笑みを誘います。

アーティストのミケル・フィッシャーに近い、爬虫類と他の人物との可能な(あるいは不可能な)関係というテーマは、繊細な木彫りの技法で表現されています。4枚の磨かれた、ほとんど粗野で下品なほど完璧に加工された木の板は、その結果、完璧な線で描かれた地球外の領域で見つかるような素材のように、光沢のある黒になっています。ここでは、若い世代の作家であるパウラ・ズヴァネによるさまざまな動物の皮や肉体の変態運動の作品、そしてクリエイティブな団体「プラスチック・アフターライフ」(クリスティアン・アグロニエティス、パトリツィア・マーラ・ヴィルソン)とアゲート・トゥナスによるスリラー「ヘイ・ドール」にふさわしい作品も見ることができます。

エルネスト・クレヴィニャスの漫画は、すべての視聴者が実際に共感できるベリー摘み人と、その人物とスポーツとの関係についての、限りなく心温まる物語です。その関係はむしろ怪物的で、冒頭ほど高貴ではありません。

クリスタプス・アンカンスが制作した構造物、鋼鉄と木でできた半円形の入り口には、レーザーカットで「私たちはみんな、家庭で人間らしくあることを学んだだろうか?」という問いが刻まれている。これは同時に、観客を展覧会の3番目のホールへと導くもので、そこでは、現在敏感なテーマである戦争についても語る作品を見ることができる。リリア・ディネラのユニークなコンピューターグラフィックスシリーズとロベルタ・ディネラの作品「終わらない戦争」は、永遠に戦う人物のように見える。ビクシェの擬人化された動物たち、ロケットで遊ぶキツネと空爆を求めて戦うタカ、エルムと憂鬱なロバが描かれたシギタス・ダウグルスの赤い壁。イエヴァ・イルトナーの子供時代の絵を基にした大判の絵画「リス」と、希望の模様で満たされた「ニュー・ミュージアム」は、アーティストの繊細な技術的実行を明らかにし、非常に間近で見る絶好の機会である。逆説的に、展覧会のこの部分は、内なるバランス感覚を生み出す。

展示の最後の部分では、焦点が人工知能の生成媒体に移り、より内省的になり、おそらく私たちがしばしば無視することを選択する私たち全員の暗い側面にもっと語りかけます。クリスチャン・ブレヒトのサイケデリックな色彩の絵画は、少しショッキングでありながら、非常に深刻な内容で、このアーティストの特徴です。サビーネ・ヴェルナーのモノクログラフィック、またはむしろインク画は、抽象化された平面上の生き物の分割された部分を描き、エヴェリーナ・ヴィーダの「ブラックフェアリー」写真シリーズは、個人的な空間とそこに生息するハイブリッドな生き物を探ります。

ギンタス・ガブランのプロジェクト「トランスファンガス」は表現力豊かで独特で、10 枚の小型デジタル プリント、2 本のビデオ、3 点のポリエチレン生成オブジェクト (彫刻) で構成されています。一見合理的なアプローチで作成され、AI に体とキノコの画像を作成させていますが、強烈で同時に心を打つ印象を残します。芸術作品のサウンドは、現代ラトビアの作曲家プラトンス・ブラヴィツキスによって作成されました。

現代の現代美術では、人物の地位と役割が徐々に物語の中で失われつつありますが、それでも人物を扱い、人物のプリズムと視点を通して直接作品を制作することを選択するアーティストがいます。この展覧会は、興味深く、挑発的で、非常に異なる人物の化身を一か所に集めることに成功し、アーティストが現代に起こっているプロセスと社会的に重要なトピックについて積極的に反映していることを改めて証明しました。しかし、作者だけが芸術作品にとって非常に重要であるわけではなく、人物は決して完全に独立して孤立しているわけではなく、鑑賞者も必要とします。

問い合わせ

展覧会「ああ、フィギュア、昨日は誰と友達だったの?」の参加者:

ディアナ・アダマイト、クリスタプス・アンカンス、アルニス・バルチュス、アイガース・ビクシェ、クリスチャン・ブレクテ、シギタ・ダウグル、ロバーツ・ダイナー、リリヤ・ディネレ、クリスタプス・エプナース、ミエリス・フィッシャーズ、ギンツ・ガブランス、イエヴァ・イルトネーレ、ヤニス・ミトレヴィッチ、エルネスツ・カザヴィシュ、死後の世界」(クリスチャン・アグロニエティス、パトリシア・マラ・ヴィルソーネ)&アガット・トゥナ、クリス・サルマニス、ザビーネ・ヴェルナー、エヴェリーナ・ヴィダ、ポーラ・ズヴァネ。

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#そしてその人物は場面となり私たちの間に住み着いたああ人物よ昨日は誰と友達だったの

執筆者について: nipponese

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