WNO のアメリカン オペラ イニシアチブで未来を垣間見る 3 つのイベント

確かに、これらは進行中の作業であり、それらをレビューすることは、一口のクッキー生地をレビューすることに少し似ています (これは私にとっても問題ない課題です)。 彼らがどうやって出てくるか誰にも分かりません。

テストキッチンとして、AOI には強力な実績があります。 現在 11 シーズン目となるこの取り組みは、40 以上のオペラを委託し、数十のクリエイティブ チームを指導しており、そのうちの半数以上は今も一緒に仕事を続けています。 ダミアン・ゲッター たとえば、ライラ・パーマーの「アメリカン・アポロ」は、2021年にAOIの短編として初めて登場し、完全に上演された世界初演が行われます。 デモイン メトロ オペラ 7月に。

そして、AOI がとったオペラへの電光石火のアプローチは毎年さまざまな結果を生み出していますが、それが重要な点のようなものです。これらのオペラで解き放たれたアイデアは、多くの場合、深い個人的な記憶の産物か、または突然のインスピレーションの産物のように見えます。 彼らは、油絵の遅い乾燥に耐えなければならない芸術形式のスナップショットのエネルギーを持っています。

しかし、スナップショットのように、急いで制作された短いオペラには、芸術的なフレーミング、包括的なオーケストレーション、ある現実を別の現実に置き換えるのにかかる時間など、オペラを機能させるまさに要素が著しく欠けている可能性があります。

カフリッツ・ヤング・アーティスト・プログラムの歌手による強力なアンサンブルがその役を歌い、ワシントン・ナショナル・オペラ・オーケストラの13人の奏者がステージ上で音楽を提供することで、これらの短いオペラはそれぞれ、下書きの粗さと隙間風を見事に克服することができました。

「A Way Forward」では、作曲家のローラ・ジョビン＝アコスタと台本作家のホセ・アルバ・ロドリゲスが、差し押さえに直面しているクイーンズにあるコンチャ専門のメキシコのパン屋「パナデリア・ガブリエル」の裏側にある家族の危機的状況を捉えている。 ふさわしく、この物語は、たとえ多世代にわたるタペストリーを編むという試みが、あわてて編むようなものであるとしても、温かさと優しさをもって語られる物語です。

メゾソプラノのウィノナ・マーティンとソプラノ歌手のクレズリー・フィゲロアは、アブエリータのヘレナと気を散らす孫娘のジュリアとして、即座に説得力のある相性を作り上げた。ロドリゲスのしなやかなセリフは、シンプルなディテールを通して長い伝統を効果的に織り交ぜている。 (「小麦粉! 水! バター! シナモン!」) オーガニック フルーツ ジュース、輸入コーヒー、タッチ スクリーンでパン屋を新しくしようと努める主人公の唯一の感情的表現にもかかわらず、セルヒオ マルティネスの頑丈な低音が、経済的にストレスにさらされている家長ガブリエルをよく支えました。メニュー。

ロドリゲスは、台本に美しいディテールとリアリズムをたっぷりと盛り込んでいます。 詩の中には当惑するもの（「あなたの手の動きは私の血に流れている」）や、木製の表現（「ソーシャルメディアを使えば、この言葉は広がるだろう！」）もあったが、登場人物がアバターのように感じられることもあったが、ジョビン＝アコスタの音楽は、人物の例というよりも動機を重視したもので、家族の内面の生活に簡単にアクセスできる安らぎと活気を与えてくれました。 「A Way Forward」は、もう少し証明する時間があれば、啓示的な楽しみになるかもしれない。

私が特に感動したのは、作曲家のジョイ・レドモンドと台本作家のサム・ノーマンによる、他者性を巧みに描いた「ヘアピース」です。 マンハッタンのミッドタウンにあるベテランのかつらメーカー、エスターの店を中心としたこの物語は、「自分たちの性別やその他多くのことに疑問を抱いているアーティスト志望者」である21歳のアリとの出会いと、未亡人のゲイルとの出会いを描いている。悲しみと初期の脱毛で打ちのめされました。」

髪の毛は登場人物たちを絡み合わせる糸になります。テノール歌手のジョナサン・ピアース・ローズが見事かつ繊細に声を当てたアリは、バブルガムピンクの安物のモップを身に着けています。 ゲイルは、バリトン歌手ジャスティン・バージェスによって慈悲深く体現されており、悲劇的な敷物を着ています。 そして傑出したソプラノ歌手ティファニー・チョーが歌うエスターは、作業台で 5,000 ドルの素晴らしい名品を手入れしています。 このトリオの手にかかれば、髪はアクセス、アイデンティティ、欲望、尊厳の素材となります。

どういうわけか、レドモンドとノーマンは、数多くの感情的でメロディックなテーマがもつれを避けている。 チョーの冒頭のアリア「かつらを作るには」は、レドモンドの音楽とノーマンの詩への元気を与える導入であり、それぞれテンポが良く、鋭く研ぎ澄まされていた。 レドモンドは、見知らぬ者同士の不確実なエネルギー、木管楽器の長いライン、ピアノの瞬き、パーカッションの神経質な脈動に漂う緊張感を捉えることに特に優れています。 そして彼女は、機敏でコントロールされた素晴らしい歌手です。

そして、重い感情的な賭けにもかかわらず、このオペラは――短いものではあったが――歓迎の軽さと希望に満ちた響きによって元気づけられていた。 「ヘアピース」は、私たちが自分自身になるためのさまざまな方法について、より壮大な物語を語る大きな可能性を秘めています。 私をからかう色を付けてください。

しかし、この夜のハイライトは目玉の「Forever」でした。これは私が今まで見た中で最も奇妙なオペラであることは間違いありません。 作曲家のエリザベス・ガートマンと台本作家のメリサ・ティエンは、人間性を素材として掘り下げるのではなく、人間性を完全に処分し、代わりに人間味あふれる石油化学製品と粘り強い微生物が生息する世界を選択した。

したがって、「Forever」は、放棄されたスーパーファンドの敷地で、2 つの星形のポリフルオロアルキル物質の間で、ある種の出会いを演出します。1 つは Applebee の Quesadilla Burger Wrapper (ソプラノ歌手 Teresa Perrotta) から派生し、もう 1 つは Apple Watch Ultra リストバンドからの残りです (テノール歌手サヘル・サラーム）。 この溶液に、誘惑者、クマムシ（セシリア・マッキンリーのコントラル）が入り込む。クマムシは彼女の種の最後の者であり、ポリフルオロアルキル物質の1つを液体水銀のクレーターに誘い込み、芽生えた愛を脅かす。 私たちは皆、そこに行ったことがある。

黙示録が先に到来しない限り、黙示録的なオペラの波が近づいています。 2023 年の実験的なプロトタイプ フェスティバルの作品では、ゲルシー ベルの「まね [morning//mourning]』では最近、「地球上から人類が消えた世界」を探求した。 そして今月のプロトタイプの記事では、ローマン・グリゴリフとイリア・ラズメイコの「」の初演が特集されました。チョルノービルドルフこのオペラでは、「資本主義、オペラ、哲学の死により、残された人類の子孫がポスト社会の世界に身を置くことになる」という内容です。

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しかし、ガートマンとティエンの終末へのアプローチは、すがすがしいほど不条理で、奇抜でめまいがするほどだ。 音楽的には、「Forever」は、それが残した世界の残骸から構成されているように感じられます。特に、マイクロプラスチックによる人間の愚かさに対する呪いのように感じられる不吉なジングルです。「プラスチックは世界を動かします/プラスチックが見つかるあらゆる場所で/肥料、帽子、シャンプー/あなたの奥深くまで。

3 つの要素が結合し、ポリマー アモリー (?) の新しいモードを発見するために機能するにつれて、オペラが何ができるかについての新しいアイデアが「Forever」で静かに確認されます。 たとえ生命のない有毒ヘドロの絶望的な砂漠ですべてが失われるかもしれないとしても、未来は明るいと感じます。