キューバノイローゼ：ホルヘ・ペルーゴリアがマラガのフェスティバルに到着 | キューバ人神経症映画: プレミア上映とレビュー
1772865216 2026-03-07 04:30:00 キューバでノイローゼの流行が発生し、ハバナ地区の古い映画館が建設構造上の問題により閉鎖されることになった。若い頃は女優になることを夢見ていたが、生活環境や時代の不寛容に見舞われ、その願望が挫折し、特有の神経症に打ちひしがれて惨めな人生を送っている女性。そして、すでに人生の最後の曲がり角に差し掛かっている、このやり場のない女性は、観客の案内役として長年働いてきた古い映写室を救う戦いの先頭に立つことを決意する。なぜなら、その物理的かつ精神的な空間が彼女の人生の唯一の光だからである。ちなみに、その女性はEnlightenedと呼ばれています。 詳細情報 ホルヘ・ペルーゴリア キューバ映画、スペイン映画、ラテンアメリカ映画での演技のおかげで俳優として長年認められてきた彼は、今回、第29回マラガ映画祭に2番目に最適なスーツ、つまり映画監督のスーツを着て登場した。 匿名の神経症者この作品は映画へのオマージュであると同時に、現代のキューバの生活に対する強力なメタファーでもあります。 キューバ映画協会が製作し、ペルーゴリア自身と女優が脚本を書いた ミルサ・イバラ （イルミナダを体現する）俳優兼監督からのこの新しい提案は、すでに彼の美学と考えられるものを確立することになる。つまり、皮肉と時には不条理（私たちキューバ人がよく知っているように、これは現実の現れでもある）の外皮の下で、複雑な人々の葛藤と期待を反映する、苦い味わいのコメディである。 現代の島嶼社会、 それは、映画の登場人物の一人が言うところの「物」です。私たちが今目にしているように、常に困難であり、ちなみに常に悪化する可能性がある「もの」。 ミルサ・イバラ、『アノニマス・ニューロティクス』撮影中。 ペルーゴリア自身も認めているように、 この映画は、彼の過去の 2 つの作品を経て作られています。 慢性的な愛 (2012) 販売用 （2012年）。そして、それらと同様に、この作品は、ペルーゴリアが俳優として訓練を受けた 2 人のキューバ人監督の教えに敬意を表しています。 トマス・グティエレス・アレア y フアン・カルロス・タビオ 誰の命令で彼はデビューしたのか 今では古典的な イチゴとチョコレート (1993) そしてすぐにスターに戻りました グアンタナメラこの映画のルーツが登場するブラック コメディで、後にペルーゴリアが監督しました。 この映画では、不条理と嘲笑的な皮肉が使用され、欠点や市民の意志の制限によって荒廃した社会的状況に浸透するのに役立っています。この国を席巻している神経症の流行は、日々の緊張に悩まされている社会状態の表れであり、イルミナダが言及している神経症研究管理センターで起こっている一連の出来事は、疫病を引き起こした理由の接線的な（そしてあまり接線的ではない）解釈に満ちている。行列の中でどのように行動するか、停電の再発に直面するか、帰る人たちに別れを告げるかなどの治療は、論理や正常性を伴うゲーム以上のものです。これらは、すでにパンデミックと考えられている神経疾患を引き起こす原因の一部です。 しかし、この作品の社会的視点には、映画、その美学、フィクション、解釈を精神の避難所、さらには人生を理解する方法としてさえ想定する、より大きな比喩も浸透しています。ちなみに、映画館を取り壊しの過程から救うための戦い（ちなみにこれはシネ・キューバと呼ばれる）が、この映画の主人公たちの存在理由となり、監督はこの芸術的表現への温かい賛辞を生み出すのに役立つ。 そこで、映像では、 匿名の神経症者 ユニバーサル映画撮影の古典の参照、引用、再現があり、次のような映画の象徴的なシーンが含まれています。 アマルコルド、 甘い生活、 ジャンヌ・ダルクの情熱 y 心の暗い側面またはの 発展途上時代の思い出、 グティエレス・アレアによる、チャプリネスクの再現である参照的なクロージングシーケンスに到達するため 現代ホセ・マリア・ヴィティエの素晴らしい音楽に彩られたこの映画は、映画の力に対する並外れた賛辞によって私たちの中に引き起こされるのと同じような感覚と感情を観客に残すでしょう。 シネマパラダイス、 ジュゼッペ・トルナトーレ著。 ホルヘ・ペルーゴリアによる「Anonymous Neurotics」からの画像。 そして、芸術において重要であり、決定されるのは作品の芸術的結果であり、それが制作された条件ではないことはすでに知られていますが、撮影 匿名の神経症者 制作に利用できる最小限のリソースで、それはほとんど英雄的な行為でした。ある意味、シネ・キューバを救い、人々が外を眺め続け、映画の楽しみである素晴らしい体験を再び見つめられるようにするというイルミナダとその仲間たちの目的と同じくらいロマンチックで決意に満ちた行為でした。そして、それは間違いなく、ホルヘ・ペルーゴリアと彼のチームの大きな功績です。もちろん、彼らは、結局のところラブストーリーであるこの物語を投影するために、多くの神経症に対処したに違いありません…神経症。 #キューバノイローゼホルヘペルーゴリアがマラガのフェスティバルに到着 […]
英国アカデミー賞：「One Battle After Another」が6部門で勝利、オリバー・ラックスは空席 |映画: プレミア上映とレビュー
1771806366 2026-02-22 21:01:00 英国アカデミー賞の夜の最大の勝者は、 次々と戦いが起こる、 この作品は最優秀作品賞を受賞し、いくつかの主要部門で受賞し、今年最も有名なタイトルとしての地位を確立しました。本賞に加えて、この映画はポール・トーマス・アンダーソンの最優秀監督賞、ショーン・ペンの最優秀助演男優賞（共演者のベニチオ・デル・トロを抑えて受賞）、最優秀撮影監督賞、最優秀編集賞を受賞した。 脚色賞受賞（ポール・トーマス・アンダーソンも） この映画は6つの賞を受賞した。 解釈セクションでは、 主演男優賞はロバート・アラマヨが受賞 での彼の役割のために 制御不能 (誓います)、 今年最も注目すべきイギリス作品のひとつ。アラマヨ（スペイン系）は同部門の大本命、レオナルド・ディカプリオやティモシー・シャラメを破り、一般投票で最優秀新進スター賞も受賞した。主演女優賞部門では、『映画』での演技が評価されたジェシー・バックリーが受賞した。 ハムネット（この映画は英国映画賞にも選ばれた）で、彼女はオスカーの最優秀女性出演者賞の最有力候補に挙げられている。 この夜のスターのもう一人は 罪人たちは、 ライアン・クーグラーの最優秀オリジナル脚本賞、ウンミ・モサクの最優秀サウンドトラック賞、最優秀助演女優賞を受賞した。 スペイン代表のオリバー・ラクセとオスカー候補 シラット、 ノルウェー映画は最優秀外国語映画賞を受賞した際に手ぶらで帰った 勇気のセンチメンタル監督はヨアヒム・トリアーで、監督賞にもノミネートされた。 この映画は再びオスカー賞でラクセと競うことになる。 最優秀英国デビュー賞に贈られる英国アカデミー賞は、 父の影、 そして技術的なカテゴリーでは フランケンシュタイン (ギレルモ・デル・トロ作) 課せられた 衣装、視覚効果、プロダクションデザインにおいて。特殊効果部門のトロフィーは、 アバター：火と灰。 そしてサウンド部門で賞を受賞したのは、 F1: 映画。ファミリー映画やアニメ映画も重要な位置を占めていました。 ズートロポリス 2 は最優秀アニメーション映画に選ばれたが、子供向けおよびファミリー部門ではそれを上回った。 バカ、 デ・ラクシュミプリヤ・デヴィとリテーシュ・シドワニー。 最優秀ドキュメンタリー賞を受賞したのは、 ミスター・ノーバディ・アゲインスト・プーチン。 Bafta 2026 のすべての受賞者: 最優秀映画賞: 次から次へと戦いが。 最優秀主演男優賞： ロバート・アラマヨ氏 制御不能です（誓います）。 最優秀女優賞: ジェシー・バックリー著 ハムネット。 最優秀英国映画賞: ハムネット。 最優秀英国デビュー作（脚本家、監督、プロデューサー）: […]
国内の政治的迫害を描いたトルコドラマ「Gelbe Briefe」が2026年ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞 |映画: プレミア上映とレビュー
1771730307 2026-02-21 19:59:00 トルコドラマ ゲルベブリーフ（黄色文字）、 イルケル・チャタク監督の本作は、2026年のベルリナーレで金熊賞を受賞した。ドイツで撮影され、スクリーン上で隠さずに撮影された。あるポスターは「ベルリンはイスタンブールのようだ」と報告し、別のポスターは「ハンブルクはアンカラのようだ」と説明している。前作で国際映画賞のオスカーにノミネートされたトルコ系ドイツ人のチャタク監督の新作。 教員室、 古典的な映画の映像を使用して、家族の崩壊を説明します。主人公たちの幸せな生活は、大学教授で劇作家でもある父親（タイトルは黄色い文字を指します）に「非愛国的」という理由で政府が解雇通知を送り、成功した女優である妻と周囲の人々（主に娘）の足を引っ張ったことで爆発します。彼らは仕事を失い、家を失います。したがって、彼らは理想を守るか、それとも諦めて人生を前に進めるかというジレンマに直面します。 ヴィム・ヴェンダースが委員長を務める陪審に対し、 黄色の文字 それは彼らに「悪寒」を感じさせました。 「私たちは彼の映画を恐ろしい予感、つまり私たちの国でも起こり得る近い未来を見つめるものだと考えました。」 そして、そう、ガザでの大量虐殺が初めて大声ではっきりと語られたのは、この号を通じてさまざまな映画制作者やベルリナーレ団体が、イランとウクライナの人々を尊重するにもかかわらず、イスラエルの侵略についてコメントしないことを決定した後、何人かの受賞者がストリップでパレスチナ人が受けたすべてのことを思い出したからである。 詳細情報 ウィン・ヴェンダース 彼は、彼と彼の仲間たちにとって、最初の 3 つの賞は同等であり、受賞した 3 つの映画を同じレベルだとみなしていると断言した。ちなみに、彼はコンテストのディレクターであるトリシア・タトルのこの間のサポートに深く感謝しました。 最初の記者会見で 彼は、その日以来反響を呼んでいる言葉を述べた。「私たちは政治から離れなければならない。私たちは政治のカウンターウェイトであり、政治家の反対である。私たちは政治家の仕事ではなく、国民の仕事をしなければならない。」今週の土曜日に授賞式が行われたことをきっかけに議論が始まった。終盤のステージでヴェンダース監督は自らを弁護し、「私たちは活動家、映画製作者、ジャーナリストを団結させる必要がある。これが私たちが住む恐ろしい制御不能の世界に立ち向かう方法だ」と説明した。 式典の最後に、タトル自身は、映画制作者が作品を通じてコミュニケーションしたいのであれば、「どんなテーマについても」話すか、あるいは沈黙を守る権利があると擁護した。 ヴィム・ヴェンダース、閉会式にて。クレメンス・ビラン (EFE) トルコ人の銀熊特別審査員賞を受け取るクルド人のエミン・アルパーさん 解放、 彼は、パレスチナ人民の痛み（「あなたは一人ではない」、言葉はほとんど拍手と「パレスチナを解放せよ」の叫び声で受け取られた）、イラン国民の苦しみ（「あなたは一人ではない」、そしてここでははるかに大きな拍手が起こった）、そして最後に投獄されている友人の名前を唱えながら同胞クルド人の苦しみを思い起こす感情的なスピーチを行った。 最優秀助演賞を受賞したトム・コートネイとアンナ・カルダー＝マーシャル。ロニー・ハートマン (ロイター経由) に 海の女王、 ランス・ハマーによるこの作品は、審査員賞ベア賞と最優秀助演賞を受賞し、英国の古典的な演技の2つが共有しました。 トム・コートネイ （彼が 1962 年に映画でスクリーンにデビューしたことを忘れてはなりません。 ランナーの孤独 背景）と アンナ・カルダー・マーシャル （今、いろいろと話題になっていますが、 嵐が丘、 彼女は1970年にティモシー・ダルトンと並んで非常に興味深いバージョンで主演しました）。ハマーは、認知症の悪化に苦しむ老夫婦を演じる二人の俳優と、映画に出演している病気の女性の娘であり夫の継娘であるジュリエット・ビノシュの仕事に感謝の意を表した。映像の中でほとんど言葉を発さないコールダー＝マーシャルは、自分の作品と3人のコラボレーションについて話す機会をとった。 サンドラ・ヒュラーとシルバーベア。クレメンス・ビラン (EFE) 最優秀主演男優賞（男女区別なし）の銀熊賞を受賞したのは、 サンドラ・ヒューラー による 薔薇、 そこで彼女は、17世紀に銃弾で顔を傷つけられた元兵士を装って自分のものではない農場を主張する女性を演じている。ヒュラーはヨーロッパで名声を博した。 トニ・エルドマン (2013) そして2023年の世界選手権による 転倒の解剖学 y […]
『リトル・アメリ』: アニメーション化された才能ある赤ちゃんがオスカー候補 |映画: プレミア上映とレビュー
1771567166 2026-02-20 04:30:00 5人の候補者の中で オスカー最優秀アニメーション映画賞 純粋なエンターテイメント、マルチプレックスやポップコーン映画、大衆向けのスペクタクルとは無関係のタイトルが、多かれ少なかれアートを伴って（通常は多かれ少なかれアートを伴って）興行収入を席巻するタイトルが常にありました。しかし近年は、必然のディズニー、ピクサー、ドリームワークスと並んで、おそらく最高の状態からはほど遠い米国の大手アニメーション制作会社も、より大人で複雑な世界とスタイル、そして創造性を備えた外国人候補者がさらに恒久的になっている。 詳細情報 例えば昨年は、大人のための黒人悲喜劇 カタツムリの思い出、 オーストラリア出身、そして驚くべき賞の受賞者は、 流れよ、救うべき世界、 ラトビア人監督によるヨーロッパの独立系共同制作作品は、権力者よりも多くの国民に大きな記憶を残すことができた インサイドアウト２。 そして、同様のことが2026年に、ヨーロッパの2人の候補者によって起こるかもしれません。 フランス人 アルコ （1か月前に公開され、まだ一部の劇場で公開されています）そして何よりも、 小さなアメリ、 成功した人々の魔法の記憶に基づいて、幼少期、つまり赤ちゃんの頃への美しいアプローチ ベルギーの作家アメリ・ノートンブ そして彼の本の中で チューブの形而上学。 フランスのグラフィックデザイナーでアニメーターのメイリス・ヴァラーデと同じくフランス人のリアン・チョー・ハン・ジン・クアンによって結成された二人の映画制作者夫婦が結成した以前の大人向けの作品は、パリの名門芸術学校とゴブランアニメーション学校で訓練を受け、監督は未経験であったが、大人向けの要素が含まれているにもかかわらず、子供にも有効な体験となった。幼少期に日本に住み、すべての作品において文化の混合によって守られてきたノートンは、魔法、インスピレーション、ファンタジー、ミステリー、さらにはフェミニズムの原始的な要素が混ざり合った奇妙な融合体としての人生の最初の 3 年間を、（もし可能であれば）半自伝的な形で思い出しており、監督たちが映画に与えるトーンや、絵やデザインの独特で極めてシンプルなラインに目がくらむほどだ。 「リトル・アメリ」のイメージ 柔らかな色調とパステルカラー、ぼかした背景、さまざまな点で水彩画に似た質感は、単純さと素朴さに近い作風のため、最初は驚かれるかもしれません。しかし、わずかなアニメーションの動きから感情を生み出す効果と、より大胆で彩度の高い色（赤、紫）を使用した夜のシーケンスの出現により、映画は意図的にシンプルなラインを少しずつ超えていきます。 一方、背景では、物語は、赤ちゃんが自分自身を描写する魅力的な最初の詩から、神として、言葉を話さない野菜として、さらには「小さな怪物」としてさえ説明し、ホワイトチョコレートを発見して言葉を使い始めた後（そしてそれがどのような方法で！）重要なテーマを導入する特別な瞬間に進みます：文化間の不寛容、日本の世界大戦の過去、典型的な野蛮で迷惑な兄との親孝行の論争、そして、高齢者の死に直面したときの当然の無理解。 詳細情報 このように、「お母さん」や「お父さん」よりも先に「掃除機」と言う才能のある女の子は、大きな目といたずら好きで好奇心旺盛で清潔な表情をしており、ある時点でスタジオジブリや日本の作品に登場する子供たちに非常によく似ていました。 宮崎駿 （デザインは大きく異なりますが）、子供時代の自然さとクリエイターの芸術のおかげで、絶望的に感動し、見る人を魅了します。そして彼は、その 3 年ほどの期間を、明白かつ壊滅的な知性を示すフレーズで言い表します。「すべてを悟り、何も理解できない年月」。 リトル・アメリ 住所： メイリス・ヴァラーデ、リアン・チョー・ハン・ジン・クアン。 性別： アニメドラマ。フランス、2025 年。 間隔： 77分。 初演：2月20日。 #リトルアメリ #アニメーション化された才能ある赤ちゃんがオスカー候補 #映画 #プレミア上映とレビュー
トム・モレロ: 「私たちはこんな時代を生きているのです。お気に入りのバンドについてのドキュメンタリーを作り、ファシズムと闘うこともできます。」 | トム・モレロ映画: プレミア上映とレビュー
1771187379 2026-02-15 17:49:00 トム・モレロさん（ニューヨーク州、61歳）へ もう彼を黙らせる人は誰もいない。今週の日曜日、ベルリンに夜が訪れると、彼はドキュメンタリーのプレゼンテーションでこう断言した。 ジューダス・プリーストのバラード、 彼はその基本的なバンドで共同監督をしました。 重金属： 「お気に入りのバンドについてのドキュメンタリーを作りながら、同時にファシズムと戦うことができるなんて、生きていてなんて素晴らしい時代だろう。」 詳細情報 モレロは共同監督を務めている ジューダス・プリーストのバラード 伝説のドキュメンタリーで知られるサム・ダンと メタル: ヘッドバンガーの旅 （2005）、そして彼はファンとしてそれを続けました。なぜなら、彼は子供の頃、それが彼の情熱を見つけた方法だからです。 重金属 それがきっかけで音楽が好きになりました。こうやってアイドルに近づくことができてとてもうれしかったです。彼らがいなかったら私は創造しなかったでしょう レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン』。彼の側にはダンだけでなく、ブラック・サバスとともにこの音楽ジャンルを築き上げ、74歳になった今も現役で活動するバンドの伝説的シンガー、ロブ・ハルフォードもいた。モレロ氏は次のように述べています。 ジューダス・プリースト それは彼が最初のアルバムをリリースして以来です [en 1974] 「バンドは成長を続け、今日ではこれまで以上に重要な存在となっています。」 ジューダス・プリーストがロックの殿堂入りした2022年のパフォーマンス中のロブ・ハルフォード、ドキュメンタリー「ジューダス・プリーストのバラード」の画像。マリオ・アンズオーニ（ロイター） そして彼は強調した。「ジューダス・プリーストの存在自体が政治的だ。彼の聴衆には固定観念はなかった。私が彼のコンサートに行くロサンゼルスでは、聴衆はおそらく50％以上のラテン系アメリカ人で、ゲイのカップルやあらゆる種類の人々だ。固定観念とは何の関係もない――そうだ、おそらくコンサートに子供を連れてくる革ジャンを着た私のような年配の人も何人かいる――だが、そのコミュニティ、ジューダス・プリーストのコンサートに存在する団結と調和は、つまり、私たち全員が改善できる方法のモデルなのです。」これは、ハルフォードが数十年前に同性愛者であることをカミングアウトしたとき、彼のファンはその事実について議論すらしなかったという事実を強調している。彼は彼のお気に入りの歌手でした。 ハルフォードは傍らでこう語った。「音楽はこれまで以上に重要であり、世界のあり方も同じだ。歌はその役目を果たし、人々に避難所を与え、私たちが暮らす不安から連れ去らなければならない。音楽はファンタジーであり、たとえ強い政治的メッセージを持ったものであっても、その価値観とメッセージで人を高揚させるからである。」だからこそ彼はこう言った。「世の中で自分に影響を与えたり、腹を立てたりするものを見ると、『これを曲に入れる方法はないものか』と考えるのです。」それが私がずっとやってきたことです。」 ロブ・ハルフォード氏、日曜日のベルリン記者会見にて。クリスチャン・マング（ロイター） ハルフォードは確かに政治問題に関与していた。「最後のアルバムでは、彼の名前には言及しませんが、私はその人物について話しています。」 [se refería a Donald Trump]。歳を重ねるごとに世界に対する怒りが大きくなるので、自分をコントロールしなければなりません。特に自国民に対して不公平が増大する [la comunidad LGBTQ+]当然の人権を獲得することなく苦しみ続けているのです。」 ドキュメンタリー「ジューダス・プリーストのバラード」からの画像 50 年前、工業地帯のイギリスで活躍したジューダス プリーストは、後にメタルヘッズに採用されることになるレザーとスタッズというスタイルを採用しました。 「ジューダス・プリーストはヘヴィ・ミュージックを中心としたカルチャー・シーンの創始者だ。ヒップホップが単なる音楽ではなくライフスタイルであるのと同じように、彼らはコミュニティ全体を作り上げた」とベトナム戦争のドキュメンタリーや映画三部作に映画的な影響を与えたと告白したモレロは説明した。 ロード・オブ・ザ・リング。 「彼女もとてもメタルだと思うよ」と彼は言った。 ベルリンで行われた『ジューダス・プリーストのバラード』記者会見に出席したトム・モレロ。クリスチャン・マング（ロイター） モレロが強調したように、固定観念を打ち破ることがこのバンドの大きな勝利となった。 「ドキュメンタリーの最も重要な部分の一つは、ジューダス・プリーストがどのようにして確立されたものと決別し、コミュニティとインクルージョンを生み出したかを示しています。長い間、私はヘヴィメタルの黒人でした、私は自分が何を言っているのか知っています。」さらに、モレロと ダリル・マクダニエルズ、Run-DMC、 ロックの殿堂の候補者を選ぶ選考委員会に入った彼らは、どちらもジューダス・プリーストを主張し、ドキュメンタリーの中で述べているが、一方では「二人の黒人がそれを望んでいたら、誰が反対するだろう？」という美しい聖人伝だったという。 #トムモレロ #私たちはこんな時代を生きているのですお気に入りのバンドについてのドキュメンタリーを作りファシズムと闘うこともできます #トムモレロ映画 #プレミア上映とレビュー
チャーリー XCX がベルリナーレに革命を起こす：「映画界を歩み始めたような気分です」 |映画: プレミア上映とレビュー
1771111237 2026-02-14 16:40:00 他のアーティストが世界に革命を起こすのは難しいだろう ベルリナーレ イギリスの歌手が今日達成したように チャーリーXCX （ケンブリッジ、33歳）そしてそれが、映画祭が彼の映画の記者会見を予定した理由です その瞬間、 それが参加している並行セクションがジャーナリストの前に現れないとき。街路の喧騒、 彼女との写真を追いかけるファンたちと、 いくつかのシーケンスに対して有効である可能性があります その瞬間、 チャーリー XCX と彼女のレコード会社が彼女の 6 枚目のスタジオ アルバムの成功をさらに拡大したいという考えをもったモキュメンタリーです。 ガキ、 2024 年夏に出版されます。 さて、価格はいくらでしょうか? 詳細情報 ベルリンでは、歌手は何年もの間、自分が「非常に忠実なゲイのファン層を持つポップスターだったが、それが変化したことで変わった」と回想した。 ガキ」。 このため、彼女は視点の変化を経験したと説明した。「アートを世に送り出し、それが幅広い聴衆に届くと、そして私の場合、これが私がリーチした中で最も広範な聴衆でしたが、作品は変容し、その意味を変え始めます。これほどの規模でそれを経験したことはありませんでした。そして、アートがどのように伝達されるのか、アートがどの瞬間にあなたの手から離れて一般の人の手に渡されるのか、そしてそれがクリエイターとしてどのように感じるのかについてよく考えさせられました。」 チャーリーXCX、en「The Moment」。 その瞬間 映画のプレミア上映と重なった 嵐が丘そのイギリス人は3曲を提供している（そのうちの1曲は、 家、 ジョン・ケイルと作曲、 ベルベット・アンダーグラウンド）。それはそうではないかもしれません 誇大宣伝 の ガキ、 しかし、今週はどこにでもチャーリー XCX がいるのは明らかです。 「映画の中では私はそうであり、そうではないので、私の中に2人の異なるチャーリスが共存しているのです」と彼はベルリナーレで冗談を言った。 「私はこの役のために一生リハーサルをしてきました。 [carcajada]。私は映画の中で取り上げられている登場人物のバージョンに会いましたが、間違いなく映画の中で私がしているのと同じような反応をしました。 [risas]。メルセデス・ヴィアーノのバンの後部座席で神経衰弱になったことがあるだろうか？もちろん…実生活ではもっと優しくなりたいと思っていますが。」 土曜午後、ベルリナーレで写真家に向かってポーズをとるチャーリーXCXマルクス・シュライバー（AP通信） 数週間前、 Substack アプリの 2 番目のエントリで、 タイトルの ポップスターであることの現実イギリス人女性は、有名になることについて最高のことと最悪のことを語った。「あなたは特別だと感じますが、同時に、すべてがどれほどばかげているかを恥じることもあります。」あるいは彼の日常生活について：「結局、境界的で奇妙で魂のない空間で多くの時間を過ごすことになる。これから入場しようとしているイベントの待合室であれ、空港のVIPラウンジであれ、ビザオフィスであれ。 […]途中で行き詰まってしまうことがよくあります。あなたは移動中ですし、どこかに行っていますが、旅そのものが経験のほとんどを占めます。」 チャーリーXCXとアレクサンダー・スカルスガルド。 […]
「ホーム・アローン」のケビンの母、女優キャサリン・オハラさんが71歳で死去 |映画: プレミア上映とレビュー
1769822698 2026-01-30 20:40:00 作家、脚本家でもある女優のキャサリン・オハラさんが今週金曜日、ロサンゼルスで71歳で死去した。彼女は、の母親としての役割で知られていた。 ケビン 家で一人で (私のかわいそうな小さな天使 ラテンアメリカ）、デリア・ディーツ ビテルクス ああ ビートルジュース (モイラ・ローズが受賞歴のあるコメディに出演 シッツ クリークそれにより彼は多くの賞を受賞し、 そして最近では、シリーズの風刺プロデューサーであるパティを務めたことで スタジオ私はちょうどそのためにいた ゴールデングローブ賞にノミネートされた。 真ん中 TMZ 通訳者は独占的に彼女の死のニュースを伝え、彼女の代理人もそれを認め、通訳者は短期間の病気の後に亡くなったと説明した。地元メディアの報道によると、午前5時前にロサンゼルスの中でも最も高級な地域の一つであるブレントウッド地区にある彼女の自宅から救急隊が通報を受け、直後に彼女は病院に搬送されたとのこと。女優はさまざまなプロジェクトを進行中だった。実は来週の火曜日に彼は第2シーズンに関するイベントに参加する予定だった。 スタジオ サンタモニカでも、ロサンゼルスでも。 詳細情報 カナダ人のオハラは、70 年代半ばにテレビでキャリアをスタートさせました。彼は100以上の作品に参加し、ハリウッドの人気者となった。 1992年以来、彼女は映画のセットで出会ったプロダクションデザイナーのボー・ウェルチと結婚しました。 ビテルクス彼らにはマシューとルカという二人の息子がいました。そしてまた一つ 余分な：マコーレー・カルキン、彼が演じた凶暴な母親 そして1990年と 家で一人で そしてまた ホーム・アローン 2: ロスト・イン・ニューヨーク （1992年）。彼女と子役の関係は何年にもわたって続き、彼女自身が言ったように、彼は愛情を込めて彼女を「お母さん」と呼び続けました。 カルキンは感情的なメッセージで彼の死を悼んだ最初の一人である とインスタグラム 1枚は90年代のもの、もう1枚は2023年12月にウォーク・オブ・フェームでスター選手を表彰するために付き添ったときの写真で、「お母さん。時間はあると思ったの。もっと聞きたかった。あなたの隣に座りたかった。あなたの話を聞きたかった。でも、言いたいことはたくさんあった。愛している。またね。」 オハラは生まれながらにして女優になる運命にはなかった。 1954 年 3 月、ハリウッドの華やかさから遠く離れたトロントで生まれた彼女の両親は、不動産業者とカナダの鉄道員でした。彼女の最初の役は、学校のクリスマス劇の聖母マリアの役でした。勉強して卒業した後、彼女は劇場でウェイトレスとして働き始めました。彼女自身がインタビューで述べたように、 人々 ほんの数か月前、彼は才能を発見し、数十人の俳優の舞台を見るのに役立ちました。 ウェイティングテーブルで彼はバグを見つけて、いくつかの人に自己紹介することにしました 鋳物 後に彼女の仲間となる人々は彼女を励ますことはなく、むしろトレイを手に続けた方が彼女にとって良いことだと教えてくれました。しかし、彼女は役を獲得するまで何度もオーディションを受けることを主張し続けました。そのステージで彼は、後に生涯の同僚となるマーティン・ショートやマーティン・ショート、 ユージーン・レヴィ。 1988年、ティム・バートン監督の『Bitelchús』のキャスト：左から右に、アレック・ボールドウィン、ジーナ・デイヴィス、マイケル・キートン、キャサリン・オハラ、ウィノナ・ライダー、ジェフリー・ジョーンズ、グレン・シャディックス。©ワーナー ブラザース/エベレット コレクション これらの即興演奏はテレビに飛躍し、 セカンドシティテレビ、 50 […]
ノルウェーの「センチメンタル・バリュー」がヨーロッパ映画賞を受賞、「シラート」が5つのトロフィーを獲得 |映画: プレミア上映とレビュー
1768690827 2026-01-17 20:47:00 ノルウェー人 勇敢なセンチメンタル、 ヨアヒム・トリアーの戯曲 不在の映画監督とその2人の娘（うち1人は女優）の再会を描いた映画が、ベルリンで開催された第38回欧州映画アカデミー賞授賞式で6つの賞を受賞した。 シラット、 オリバー・ラックス著 彼女は9部門で候補者となり、5つのトロフィーを獲得した。のみ 彼女と話してください スペイン映画で非常に多くのヨーロッパの賞を受賞しました。この式典は政治的および社会的メッセージ、特にイランのガザ紛争と自由と民主主義が薄れることへの恐怖を特徴づけていた。トリアー監督は最優秀監督賞の受賞を受けて、核戦争に対する幼い頃の恐怖を思い出し、「二極化は多くの場所で、ヨーロッパでも進んでいる。他者は我々の敵ではなく、芸術は共感を得るのに役立つ。だから我々は映画を存続させなければならない」と断言した。 詳細情報 の勝利で 勇気のセンチメンタル 最優秀映画賞がエントリーされました。住所（ジェイビスから与えられた）。ハニア・ラニによる最高のサウンドトラック。 レナーテ・ラインスヴェ y ステラン・スカルスガルド トリアーとエスキル・フォークトがそれぞれ主演女優賞と主演男優賞を受賞し、脚本賞も受賞した。 ステラン・スカルスガルドとレナーテ・ラインスヴェ、最優秀演技賞を受賞。ナジャ・ウォルレーベン (ロイター) シラット 同賞で9回ノミネートという記録を達成したのは、初めて技術賞が学者全員の投票によって決定され、以前のように祝賀会の前に賞を決定し発表するさまざまな専門委員会によって選ばれることがなくなったためである。 ヤスミナ・プラデラス、ライア・カサノバス、アマンダ・ヴィラビエハ、「Sirât」で最優秀サウンドデザイン賞を受賞。ナジャ・ウォルレーベン (ロイター) そして彼らは5勝した。ライア・アテカは、ラックス監督の映画における複雑な取り組みにより、最優秀プロダクション デザイン賞を受賞しました。フランス語、英語、スペイン語での短いスピーチの中で、彼はチームの支援に感謝し、「勇敢で自由な映画の存続」を求めた。最優秀サウンド賞は、ライア・カサノバス、アマンダ・ヴィラビエハ、ヤスミナ・プラデラスの印象的なサウンド雰囲気を評価した。クリストバル・フェルナンデスが組み立て中にそれを受け取り、ラクセが代わりにそれを拾った。の方向に 鋳造、 初めて行われたこの大会では、ナディア・アシミ、ルイス・ベルトロ、マリア・ロドリゴが優勝した。マウロ・エルセは映画撮影で勝利を収め、生中継で彼に感謝の意を表した。 「Sirât」の最優秀プロダクションデザインのトロフィーを手にしたライア・アテカ。ナジャ・ウォルレーベン (ロイター) そう、レッドカーペットの上で、 のチーム ハインドの声 「ベルリンからガザまで、死のイデオロギーを擁護するすべての人々に対して我々は立ち上がる」と書かれた横断幕を掲げ、自由とヨーロッパ文化の擁護を支持するメッセージが次々とステージ上で披露された。イベントはイラン人から始まりました ジャファル・パナヒ （単純な事故です （フランス映画として制作されたおかげで賞レースに参戦した）は、イラン政府自身が行った同胞への虐殺を思い出し、自由のために映画を作り続けるよう映画製作者に呼びかけた。 「真実が一か所で潰されると、どこでも自由が窒息してしまう。」 […]。だからこそ、世界中のどこにも安全な人はいないのです。イランですらありません。ヨーロッパでもありません。米国ですらありません。この地球上のどこにもありません。そしてまさにそれが、今日、映画製作者やアーティストとしての私たちの任務がこれまで以上に困難になっている理由です。政治家に失望しているのであれば、少なくとも沈黙することを拒否すべきです。犯罪時の沈黙は中立ではないからです。沈黙は闇の中に参加しているのです」彼女としては、オランダの最優秀短編映画賞を受賞したイラン人映画監督サラ・ラジャエイ氏が挙げられる。 詩人の街 （ペルシャの町シラーズを中心に、詩人の名前にちなんで命名された通りがあり、亡くなった戦闘員にちなんで付けられた）、他の時には受賞を祝っていたことを認めた。今、彼は自分の痛みを表現したかっただけです。そしてノルウェーの映画監督 リヴ・ウルマン 彼女はワールドニュースでのスピーチの途中で、「私はノルウェー人です。ノーベル賞を受賞に値する人に与えているのに、突然他の人に贈られるのです。とても奇妙です…そして、だからこそ私は幸せです。なぜなら、ノーベル賞を悪用すれば賞を取り上げられるという法律があるからです。米国の権力のある人は失望するかもしれません。彼は賞を失うでしょう、そして私は幸せです。」と述べた。 生涯功績賞を受賞した女優、脚本家、監督のリヴ・ウルマン。ナジャ・ウォルレーベン (ロイター) ベルリンでは、18 個の競技トロフィーと 3 個の名誉トロフィーが配布されました。ヨーロッパ映画の巨匠であるノルウェーの女優兼監督ウルマンのキャリアを讃えます。 イタリアの映画監督アリス・ロルヴァッハーに贈った 世界の映画への貢献に対して、マレン・アデ、ジョナス・ドーンバック、ジャニーン・ジャコウスキーの国際共同製作の功績に対して。 ガラには標準的なプレゼンターはいませんでしたが、 マーク・カズンズがキュレーションした、 […]
『ウィッカーマン』：友情と家族を破壊したカルト映画における異教、おっぱい、恐怖 |映画: プレミア上映とレビュー
1767539219 2026-01-04 04:30:00 現実と虚構は時として一致する。 映画の中で 枝編み細工品の男 (1973) では、控えめで敬虔な警察官が少女の失踪事件を捜査するため水上飛行機でスコットランドの離島に到着する。サマーアイルで彼は、春の収穫を祝うために女装するのが好きな優雅な領主が率いる、すべてを否定し、異教の宗派として機能する風変わりな隣人のコミュニティを見つけます（70年代です）。動物の着ぐるみやダンスもあり トップレスさまざまな魔術、偽りの手がかりのゲーム…最後の展開は、タイトルの巨大な枝編み細工品の男が燃え上がることで最高潮に達します。 実は、その撮影では、 枝編み細工品の男 この映画はスコットランドの海岸で行われたが、1972年の秋、半裸の女優たちが凍死し、果樹にべとべとの花が生い茂る中、ロンドンから多彩なチームが上陸した。そのチームは、熱狂的で短気な広報担当者ロビン・ハーディ（ウィンブルドン、1929年～2016年）率いるものだった。彼は43歳で最初の映画を撮影し、芸術的信頼を求めていたのだ。彼は代理店のパートナー、トニと共同でこの映画を書いた。シェーファーはその仕事で成功を収めていた 足跡 そしてスクリプト 狂乱私ヒッチコックの映画。彼らは親密で、家族との休暇中の午後、ウィスキーを2本飲みながらこの映画を思いついたが、映画の後は永遠に話すことをやめた。 プロジェクト全体を通して、不倫、心臓発作、結婚生活の破綻、多くの喧嘩、破産などがありました。また、スウェーデンの女優ブリット・エクランドのような素晴らしい逸話もあります。 チカ・ボンド 官能的な宿屋の主人を演じた彼女は、自分のお尻の二重に不満を抱いていた（それは女性の尻だった） ストリッパー グラスゴーで探しに行ったとか）、監督の映像が道路を舗装するために誤って破壊されたとか、 この本の権利を購入したクリストファー・リー 脚本のインスピレーションとなったこの作品について、サマーアイル卿は彼の最高の演技だと常々語っていた。最後のどんでん返し：公開後注目を集めず興行的に失敗した後、 枝編み細工品の男 後に「 シウダダノ・ケイン ホラー映画の。」 ブリット・エクランド演じる宿屋の主人は、「ウィッカーマン」（1973年）で踊ります。 ランドマークメディア/Alamy ストックフォト 彼は映画を撮り、 スペインではFilminで見ることができます （「ティム・バートンのお気に入りのホラー・タイトル」と評されている）は、依然として「急進的な思想家」の最もリベラルな発言である：「警察の陰謀、ソフト・ポルノ映画、ミュージカルを合わせたもので、ホラーな結末が待っている」 […] それがこの映画を50年経っても耐えられるものにしているのです。」引用は本の一部です ウィッカーマンの子供たち、 英語で出版されたばかり による 歴史 プレス （ウィッカーマンの子供たち、 サブタイトル付きで これまでに作られた最も優れた映画の 1 つに隠された真実の物語）。 この作品は、監督と6人の女性との間にもうけた8人の子供のうちの2人、ドミニクとジャスティン・ハーディ（65歳と61歳）が書いたものである。 ドミニクはモントリオールの大学教授で、グラフィック風刺の歴史を専門としています。彼の異母兄弟のジャスティンは、BBC または ARTE で歴史的なドキュメンタリーを制作しています。ドミニクはビデオ通話で、「w」の正当性を強調した。イケルマニア それは、この映画には、キリスト教と精神性、環境への人間の介入、セクシュアリティとテーマについて、今でも有効なメッセージが含まれているからです。 奇妙な… 「これはアイデアの映画ですが、とても面白いものでもあります」と彼は言います。 ドキュメンタリー「ウィッカーマンの子供たち」のジャスティン（左）とドミニク・ハーディ。 新しい本の起源は、このカルト作品の奇妙な歴史に新たな層を加えます。物語はこう始まる。2021年、キャロライン・ハーディ（ジャスティンの母）が70年代に監督に見捨てられた後さまよった家の1つを購入した女性は、監禁を利用して屋根裏部屋を徹底的に掃除することにした。部屋の隅で彼は書類が入った袋が6つ見つかった。 中にはロビン・ハーディとトニー・シェーファーの間の手紙が入っていて、二人からの次のような内容でした。 […]
フェルナンド・レオン・デ・アラノアはセルソ・ブガロを回想：「問題は神が我々を信じているかどうかだ」 | フェルナンド・レオン・デ・アラノア映画: プレミア上映とレビュー
1766660708 2025-12-25 04:30:00 「問題は私たちが神を信じるか信じないかではなく、神が私たちを信じているかどうかです。」このフレーズは、二人が出会ったバー、ラ・ナヴァルのバーにもたれかかりながら、ひどく酔ったアマドールが発したものだった。 仕事のない造船所労働者のグループ 月曜日は太陽の下で。 初めて聞きました セルソ・ブガロ、テスト中だったと発表 数か月前にビーゴで行った配布の一部です。私はそれを書きましたが、彼の口からそれを聞いて圧倒されました。その部屋に足を踏み入れた瞬間から、自分がすでに映画の一部になっているように感じました。彼の深い視線、不機嫌さ、手の中に、そして力強く彫刻が施された顔立ちの中に、私はあの日のアマドールの強さと労働者としての威厳、明晰さ、傷を見たような気がした。 詳細情報 セルソがアマドールの行き過ぎ、気づかれない孤独、まずいワインを見せたとき、すべてが現実になった。これほど多くの真実、これほどの深みをカメラで見たことはめったにありません。夜の撮影のこと、映画の中でハビエル・バルデムが演じたサンタとのシーン、二人とも床に座って、まるで二人の子供のように、二人の男性のように笑っているシーンを感動的に思い出します。二人のシャム兄弟のように、結局のところ、彼らはクラスメートであり、労働者でした。一人が倒れれば、私たち全員が倒れる、とアマドールはかつて弟子だった彼に、彼らがどこから来たのか、何者なのか、どこに属しているのかを思い出させた、と語った。 セルソは、優しさ、痛み、人間性をキャラクターに伝える方法を知っていました。そしてその微妙なバランス、敗北における尊厳のバランス。彼を通して、彼はバーの孤独、恥じ入るような沈黙、失業という市民生活の死刑囚を歩む人々の絶望を体現した。 それからマガリー・ソリエと一緒に『アマドール』をやりました。そして、ほんの数年前には 良い上司は、 彼女がフォルトゥナを演じる場所自分の手で働き、服従するまで忠実な忠実な人。結末を含む映画の重みの多くは、再び重荷を負った肉体労働者の背中にのしかかってきた。 彼のしぐさ、表情、話し方、沈黙の仕方、彼のすべてが真実でした。ネットなしで仕事をし、自分の内臓を見せ、私がセットで経験した最もエキサイティングな瞬間のいくつかは彼のおかげである俳優の真実。スケールの反対側では、すべてに意味を与え、そのシンプルさ。 今週の月曜日、冬の太陽の下で、私は彼の率直な笑い声、彼との付き合い、彼の優しさを祝うことしかできません。彼は優雅に静かに生きたまま去っていきますが、彼が生きてきたすべてのキャラクターは永遠に私たちの中に残ります。 #フェルナンドレオンデアラノアはセルソブガロを回想問題は神が我々を信じているかどうかだ #フェルナンドレオンデアラノア映画 #プレミア上映とレビュー