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Nilüfer Yanya – 「My Method Actor」 (Album der Woche) – ByteFM

Nilüfer Yanya – 「My Method Actor」 (Ninja Tune) 「メソッド演技」を実践する人は誰でも極端になります。このテクニックは俳優と役の間の境界を曖昧にします。俳優は自分のキャラクターをできる限り強烈に体現しようとします。サバイバルスリラー映画『レヴェナント:蘇えりし者』の主演に備えて、バイソンの生レバーを食べ、自ら氷のように冷たい川を泳いで泳いだレオナルド・ディカプリオのことを思い出してください。あるいは、役柄と同じように「マラソンマン」のために72時間連続で起きていたダスティン・ホフマンにも。メソッド演技の成果は、多くの場合、印象的でオスカー賞を受賞します。そして少し自己満足的で、不必要に疲れてしまいます。ホフマンの共演者ローレンス・オリヴィエの言葉を借りれば、「演技をしてみたらどうですか?これはとても簡単です…」 自分自身を非常に真剣に受け止めているこれらの男性とは対照的に、ニルフェル・ヤンヤはこの習慣に対して異なる見解を持っています。 「新しい衣装で踊るのが大好きです」とロンドンっ子は、3枚目のスタジオ・アルバム『マイ・メソッド・アクター』のタイトル・トラックで歌います。 「群衆が私の顎を蹴るのを見ている/薄氷の上でスケートをするのに何の意味もありません。」ヤンヤはこのテクニックの魅力、芸術と完全に融合したいという欲求を理解しています。結局のところ、感情的なインディー ロックの曲を演奏するたびに、彼女はかつて血を流した傷に触れなければならないのです。そしてそれがまさに危険なのです。 「あなたにすべてをあげたのに、もうなくなってしまった/血が流れて天井にぶつかる/私はあなたに必要なものをすべてあげたのよ」ファズギターの壁に囲まれながら、コーラスで彼女は叫ぶ。 強烈な軽さ この生の感情と繊細な観察の組み合わせは、2019 年のデビュー作「ミス・ユニバース」以来、ニリュファー・ヤンヤの芸術を特徴づけてきたものであり、「マイ・メソッド・アクター」では彼女の最高の姿が見られます。彼女自身、これまでの作品、特に創作過程において最も集中的な仕事だったと述べている。彼女は、2022年にリリースされたアルバム『ペインレス』の直後に、音楽パートナーのウィルマ・アーチャーとともに単独で11曲を書き、プロデュースした。 彼らは共に、過度に野心的なメソッド俳優と同じように、プロセスに完全に身を委ねました。しかし、その結果は、血と汗と涙のような努力とはまったく思えません。しかし、これまで以上にフットワークが軽くなっています。オープナーの「Keep On Dancing」では、ヤンヤは、生き生きとしたアコースティック ギターのかき鳴らしと揺れるジャングル ビートに乗せて、絶望に直面しても手放すことについて歌います。ブルージーなリフとアンセム風のフックを組み合わせたシングル「ライク・アイ・セイ(アイ・ランナウェイ)」のように、「マイ・メソッド・アクター」では彼女の特徴的な息遣いがウープ音に取って代わられることが多い。 この激しい遊び心のために、Yanya と Archer は深みのある音空間を作り出しました。ドラムとギターは穏やかなシンコペーションでグルーヴしており、バックグラウンドに細かいディテールを入れる余地を残しています。タイトル曲と「ミューテーションズ」では小さなスティール・ギターが、「メイド・アウト・オブ・メモリー」では繊細なキーボードが、「メイド・アウト・オブ・メモリー」では柔らかなメロトロンのようなサウンドが、 「ウイングスパン」に近い。ヤンヤのセリフはいつものように感情的で重い(「愛と呼ぶ人もいる/私はそれを恥と呼ぶ/私を熱くする/私はあなたの炎を捕まえる」と彼女は「愛と呼ぶ」で歌っている)。しかし、彼女の歌詞を囲む音楽が彼女を浮遊させます。本物の「メソッド俳優」は、常に世界で最も難しいことをやっているように見えます。しかし、ヤンヤがここでやっていることは驚くほど軽いように思えます。 発売日:2024年9月13日レーベル: ニンジャチューン 以下にも興味があるかもしれません: #Nilüfer #Yanya #Method #Actor #Album #der #Woche #ByteFM

Nilüfer Yanya – 「My Method Actor」 (Album der Woche) – ByteFM

Nilüfer Yanya – 「My Method Actor」 (Ninja Tune)

「メソッド演技」を実践する人は誰でも極端になります。このテクニックは俳優と役の間の境界を曖昧にします。俳優は自分のキャラクターをできる限り強烈に体現しようとします。サバイバルスリラー映画『レヴェナント:蘇えりし者』の主演に備えて、バイソンの生レバーを食べ、自ら氷のように冷たい川を泳いで泳いだレオナルド・ディカプリオのことを思い出してください。あるいは、役柄と同じように「マラソンマン」のために72時間連続で起きていたダスティン・ホフマンにも。メソッド演技の成果は、多くの場合、印象的でオスカー賞を受賞します。そして少し自己満足的で、不必要に疲れてしまいます。ホフマンの共演者ローレンス・オリヴィエの言葉を借りれば、「演技をしてみたらどうですか?これはとても簡単です…」

自分自身を非常に真剣に受け止めているこれらの男性とは対照的に、ニルフェル・ヤンヤはこの習慣に対して異なる見解を持っています。 「新しい衣装で踊るのが大好きです」とロンドンっ子は、3枚目のスタジオ・アルバム『マイ・メソッド・アクター』のタイトル・トラックで歌います。 「群衆が私の顎を蹴るのを見ている/薄氷の上でスケートをするのに何の意味もありません。」ヤンヤはこのテクニックの魅力、芸術と完全に融合したいという欲求を理解しています。結局のところ、感情的なインディー ロックの曲を演奏するたびに、彼女はかつて血を流した傷に触れなければならないのです。そしてそれがまさに危険なのです。 「あなたにすべてをあげたのに、もうなくなってしまった/血が流れて天井にぶつかる/私はあなたに必要なものをすべてあげたのよ」ファズギターの壁に囲まれながら、コーラスで彼女は叫ぶ。

強烈な軽さ

この生の感情と繊細な観察の組み合わせは、2019 年のデビュー作「ミス・ユニバース」以来、ニリュファー・ヤンヤの芸術を特徴づけてきたものであり、「マイ・メソッド・アクター」では彼女の最高の姿が見られます。彼女自身、これまでの作品、特に創作過程において最も集中的な仕事だったと述べている。彼女は、2022年にリリースされたアルバム『ペインレス』の直後に、音楽パートナーのウィルマ・アーチャーとともに単独で11曲を書き、プロデュースした。

彼らは共に、過度に野心的なメソッド俳優と同じように、プロセスに完全に身を委ねました。しかし、その結果は、血と汗と涙のような努力とはまったく思えません。しかし、これまで以上にフットワークが軽くなっています。オープナーの「Keep On Dancing」では、ヤンヤは、生き生きとしたアコースティック ギターのかき鳴らしと揺れるジャングル ビートに乗せて、絶望に直面しても手放すことについて歌います。ブルージーなリフとアンセム風のフックを組み合わせたシングル「ライク・アイ・セイ(アイ・ランナウェイ)」のように、「マイ・メソッド・アクター」では彼女の特徴的な息遣いがウープ音に取って代わられることが多い。

この激しい遊び心のために、Yanya と Archer は深みのある音空間を作り出しました。ドラムとギターは穏やかなシンコペーションでグルーヴしており、バックグラウンドに細かいディテールを入れる余地を残しています。タイトル曲と「ミューテーションズ」では小さなスティール・ギターが、「メイド・アウト・オブ・メモリー」では繊細なキーボードが、「メイド・アウト・オブ・メモリー」では柔らかなメロトロンのようなサウンドが、 「ウイングスパン」に近い。ヤンヤのセリフはいつものように感情的で重い(「愛と呼ぶ人もいる/私はそれを恥と呼ぶ/私を熱くする/私はあなたの炎を捕まえる」と彼女は「愛と呼ぶ」で歌っている)。しかし、彼女の歌詞を囲む音楽が彼女を浮遊させます。本物の「メソッド俳優」は、常に世界で最も難しいことをやっているように見えます。しかし、ヤンヤがここでやっていることは驚くほど軽いように思えます。

発売日:2024年9月13日
レーベル: ニンジャチューン

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執筆者について: nipponese

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