脚本家が試すべきコメディーの 8 つの原則

コメディアンでコメディーコーチのロバート・マックがデビッド・ペレルのチームに加わった 私の書き方 ミッチ・ヘドバーグ、スティーブン・ライト、ジェリー・サインフェルドをインスピレーションとして利用し、素晴らしいジョークの仕組みを分析するポッドキャストです。

オチの背後にある原則と素晴らしいシーンの背後にある原則には、予想以上に重複する部分が多くあります。以下の彼らの議論をチェックしてください。

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コメディは、歪んだ角度から見ると現実です

これがマックの第一のルールです。ジョークを言うことは驚かせることであり、驚きは通常、情報からではなく視点から生まれます。例として挙げたヘドバーグの 2 文のジョーク (「私はかつて麻薬をやっていました。今もやっていますが、昔もやっていました」) には設定も裏話もまったくなく、完全に自己完結型です。彼の視点のせいで、それは大きく左折しなければなりませんが、その結果、脳がこの 2 つのことを組み合わせたとき、衝撃的なユーモアが生まれます。

コメディ シーンで、笑いが起こるまでに多くの滑走路が必要な場合は、角度が十分に歪んでいない可能性があります。最高のコメディ映画から学びましょう。

違和感を学ぶ

共存すべきではない 2 つのものが同じ空間を占めている場合、脳はしばしばその不協和音を笑いによって解決します。

マックが指摘するように、スティーブン・ライトはそれでキャリアを築いた。違和感とは、ある状況で予想されることと実際に起こることの間に、突然、驚くべき、または不条理な不一致があったときに起こることです。

脚本家にとって、これはキャラクターツールです。映画の中で最も面白い人々は、多くの場合、本質的に違和感を持っています。間違った場所、間違った本能、間違った時代。キャラクターが状況に置かれ、そのキャラクターが何かをしたり、特定の方法で行動したりすることを期待する場合があります。

しかし、人々の素晴らしいところは、彼らがしばしばあなたを驚かせたり、陽気に驚かせたりすることです。

おとりとスイッチ

これはマックの議論におけるジョークの設定に関するものです。特定のよく知られた状況や前提を聴衆に呼び水にしているのです。それは自動的に緊張を引き起こす可能性があります。おそらく、あなたは死ぬほど深刻なことについて話しているのかもしれません。彼らをその道に連れて行き始めますが、突然振り返って彼らを驚かせます。

クレイグ・ファーガソンは深夜テレビに出演していた頃、この種のジョークが大好きでした。多くの場合、「A と B があります。1 つは (A を表すと思われる侮辱的な特徴のリスト)…、もう 1 つは A です。」というパターンに従いました。

「スタジオの重役とマジック 8 ボールがいると考えてください。そのうちの 1 つは漠然とした答えを与えず、将来についての本当の洞察もありません。それでも誰もがその内容に基づいて重大な決定を下します…そしてもう 1 つはマジック 8 ボールです。」 やった、やった。

脚本作成は、この種のパターンほど厳格ではありませんが、同様のアプローチを適用できます。シーン内に 1 つのことを示唆しているように見えるヒントを残しておきますが、その後、視聴者に 2 番目のことを示唆するひねりを加えます。緊張を高め、期待を利用します。

時には観客がそこであなたを打ち負かすこともありますが、それも問題ありません。今も視聴者から投資を集めています。キャラクターが大声で言う前に、視聴者がサブテキストやターンの 1 拍前に理解できれば、視聴者はその場に閉じ込められます。つまり、視聴者は理解できるので、何が面白いのか説明する必要がないということです。

さらに詳しく知りたい場合は、SNL でのスケッチ コメディの執筆についてお読みください。

40歳の処女 クレジット: ユニバーサル・ピクチャーズ

真実は出発点です

かつて偉大なシド・シーザー 言った「コメディは真実に基づいていなければなりません。真実を取り入れて、最後に小さな渦巻きを加えるのです。」

つまり、コメディは真実の核の上に構築されるものなのです。誇張は、その根底にある真実が認識可能な場合にのみ機能します。

コメディーのキャラクターや状況が現実のものに基づいていない場合、ジョークは作られたもののように感じられます。だからこそ、キャラクターの動機を理解し、観客もそれを見ることができることが非常に重要です。彼らが何を望んでいるのか、そしてその理由を理解できるでしょうか?私たちは彼らを応援できますか？おそらく、彼らの根本的な目標は、設定に関係なく、人間的で共感できるものになるでしょう。

そこから始めれば、たとえ彼らの状況がどれほどばかばかしいものになったとしても、私たちは一緒に進んでいきます。

勝つことは面白くない

チャールズ・シュルツ 「勝つのは素晴らしいことだが、面白くない」と最初に言いました。

すべてを理解しているキャラクターには誰も共感できません。彼らの話は面白くありません。コメディも魅力的なドラマも、望むことと手に入れることのギャップに生きています。つまり、衝突！私たちに争いを与えてください。

キャロル バーネットは、「コメディは悲劇であり、時間である」というフレーズを生み出した人物として広く知られています。コメディの多くは、本質的に何らかの形で悲しく、または哀れなものです。最近の素晴らしいコメディについて考えてみてください。40歳の処女 女性を見つけられない男の話です。 サラ・マーシャルを忘れる 元彼から立ち直れない男の話です。 ブリジット・ジョーンズの日記 スランプに陥った女性の話です。

悲しみの中にも楽しい機会はたくさんあります。カタルシスは非常に似たものを感じることができます。

言葉選びは大切

散文では、タイミングは文のリズムに影響します。スクリーン上では、それは編集とパフォーマンスに生きています。しかし、それはページ、特に選択した単語とそれを配置する場所から始まります。これは通常、対話に適用されます。

彼らは、新郎が「皆さんが楽しい時間を過ごせることを期待しています」と言う結婚式のスピーチの例を示しています。文脈（最近結婚したということ）と言葉の選択（期待しているということ）から、誰もが彼が妊娠について話していると思うでしょう。しかし、彼はそうではなく、彼のちょっとした間と言葉の選択が人々をそこに連れて行きます。

シャープなコメディを求める脚本家は、構造レベルだけでなく、単語レベルでも正確である必要があります。俳優は、十数の代替案を提供してくれるコメディーの天才でない限り、ページにあるものしか操作できません。

熱意を抑える クレジット: HBO

普遍的な小さなものに名前を付ける

これは彼らが「サインフェルドテクニック」と呼んでいるものですが、ラリー・デイヴィッドのすべての作品、特に後半の作品に適用することができます。 熱意を抑える。小さくて普遍的なイライラを見つけて、それに名前を付けて、それを誇張してみましょう。

そしてデビッドの性格は嫌いです すべて—ぐらつくテーブル、専用バスルーム、ビュッフェの列に並ぶのが遅い人、共用キッチンのキャビネットのスペースを占有する人、などなど。それが共感を呼ぶのは、そう、それらすべてが実際には迷惑だからです。しかし、ラリーはあらゆる機会に迷惑に立ち向かうことで、状況を1,000万倍も悪化させます。そしてそれは面白いですね。

脚本家にとって、これはキャラクター構築の練習です。最も具体的な、名前付きの癖は最も普遍的な傾向があり、視聴者の記憶に残ります。

3 つのルール

おそらく、これについてはすでにご存知でしょう。文章を書く場合、物事は 3 つの段階で起こる傾向があります。 3 つの幕、つまり序盤、中盤、終盤があります。

コメディでは、最初は下地です。 2 つ目は、聴衆に一時停止を与え、パターンを認識する機会を与えます。 3 番目の例は、非常にばかげているため、笑いが起きることがよくあります。そして 3 つ目は、最初の 2 つの型を打ち破ります。

マック氏は、これはコメディ以外にも当てはまるため、使用が制限されることはない、と指摘しています。脚本では、コールバック、エスカレートするジョーク、シーンの構造にそれが反映されます。

2 つのセットアップと 1 つの Subversion は信頼性の高いマシンです。

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