オスカー賞レースでは、 アルコ アメリカの大手作品と比べるとかなり軽いように見えますが、 ズートピア2 もっている エリオ (ディズニー)通り過ぎる K-POP戦士たち (KPopデーモンハンター、 Netflix)。しかし、芸術的な観点から見ると、ナタリー・ポートマンがサポートするフランスの作品はノミネートに値します。
世界最大のフェスティバル（カンヌからトロントまで）を巡った後、ウーゴ・ビアンヴェニュの漫画は金曜日から全米の劇場で上映されるため、一般の人々は今週末この作品を見る機会がある。
物語は 2932 年に始まります。アルコは両親と妹が毎日のタイムトラベルから戻るのを待っています。彼は彼らが恐竜の時代にタイムスリップしたことを知りました。
少年は家族の冒険に同行したいと考えていますが、法律により 12 歳未満の子供の飛行と時空旅行が禁止されています。
夜になると、アルコは妹から装備を盗み、誤って 2075 年にタイムスリップしてしまいます。彼は助けに来た同い年の少女アイリスと出会います。
宮崎へのオマージュ
映画は、雲の上に吊られた無数のプラットフォームの一つで、アルコが家族の動物たちに餌をやる牧歌的なシーンで始まります。宮崎駿は日本を超えてその名を轟かせていることが分かります。
スタジオジブリを代表する作曲家、久石譲を彷彿とさせるアルノー・トゥーロン作曲の音楽の導入部に支えられた印象。
これらの最初の（非常にポジティブな）感覚に加えて、由緒ある日本の巨匠とウーゴ・ビアンヴェヌにとって大切な特定のテーマが近いことが挙げられます。で アルコ、気候危機の問題は、子供の頃の夢と同じように、非常に現実的です。飛べるようになることを夢にも思わなかった人はいないでしょうか？
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同時に、監督は自分自身を区別することにも成功しています。彼は宮崎監督からインスピレーションを受けているかもしれないが、彼の真似はしない。この最初の長編映画では、超自然的な精霊は登場しませんが、人類と複雑な関係を維持する科学が登場します。
進歩は一方では世界の幻滅に貢献し、同時に人類の生存を可能にしました。
最後に、ウーゴ ビアンヴェニュは、各ショットに職人技のアクセントを加えた独特の美学を選択しました。 アルコ オスカーレースの主な競合他社よりも際立っています。
アイリスとロボットのミッキーのキャラクターも、映画のさまざまな瞬間の描画芸術に敬意を表しており、円が完成しています。
親としてのホログラム
2075 年の地球の状況は 2932 年よりも悪化しています。森林火災が地球を焼き尽くしています。警察官から教師に至るまで、すべての公務員の職はロボットによって占められています。
しかし、これでは親が子供たちと一緒にいることはできません。両親は仕事が忙しくて家に帰ることができないため、夕食のテーブルに座っているのは彼らのホログラムです。
通常は大人が担う仕事は、父親と母親の声を合成したロボット、ミッキーによって行われます。
この世界では、ファンタジーは少し風変わりな陰謀論者 3 人組によってもたらされます。彼らは、森に落ちていく虹色の天の軌跡を見たアルコを探しています。紆余曲折を経て、彼らは質問への答えと引き換えに、少年が家に帰れるよう手助けすることになる。
時折生じるこの軽さは、状況の深刻さを曖昧にするものではありません。それぞれのやり方で、そして異なるレジスターで、アルコとアイリスは失われます。この物語は、彼らの背景が異なるにもかかわらず、彼らの友情と絆の物語です。
森林火災からロボットによって救出された子供たちを映すような、力強いイメージが散りばめられています。 アルコ これは、私たちの時代を直視し、私たちの決定が世界一般、特に子供たちに与える影響について考えるよう促すものです。
アルコ、ウーゴ・ビアンヴェヌー監督。カナダでは1月30日より劇場公開。上映時間：1時間28分。
#アルコが映画館にやってくる宮崎へのオマージュと気候危機への問いの間