昨年5月、チャールズ・シーゲルは、偉大な監督が監督した大胆なショーについて（マスター映像制作者カステルッチ氏）報告した。 彼は立っていた ジュネーブのサンピエール大聖堂で、ペルゴレージのシェルシの2つの作品を展示。聴くことに重点を置いた、ディジョンで行われた素晴らしいコンサートが、私たちに待望の復活をもたらします。エマニュエル・ハイム そして彼のコンサート・デストレ、美しいプログラム その結果はこれで有名です お母さんが立っていた ペルゴレージによるこの作品は、デュランテ、ドメニコ・スカルラッティ、レオナルド・レオ、ピエトロ・ロカテッリという同時代の4人の作品を紹介し、展望を与えています。これを行うには、次の 2 つの例外的な声が必要です。 エモケ・バラス などカルロ・ヴィストリ 。まずはみんなで歌いますこんにちは、レジーナ
。ソプラノと弦楽のために書かれたドメニコ・スカルラッティの作品、次に同じグループのために書かれたレオナルド・レオの作品、ヘ長調 (**)。
バーバラ・ハニガンにとっては6つの楽器で十分でした。今晩は、シェフが持っているポジティブなものを含めて、13件あります。ヴァイオリンとヴィオラは楽器作品を立って演奏し、自信に満ちたダイナミクスを与えます。最前線に配置された美しいテオルボが、力強い通奏低音に彩りと装飾を加えます。 二人の仲が深まるほどにこんにちは、レジーナ 二人のナポリの作曲家によるこの曲は歓迎すべき追加であるが、見た目を超えて、このプログラムはその 2 つのオーケストラ作品で驚かされる。デュランテは私たちに器楽曲をほとんど残しておらず、それが彼の名声に寄与しているわけではありませんが、プログラムの冒頭を飾る彼の 8 つの 4 人のための協奏曲のうちの 5 番がそれを裏付けています。魅力的な読み物にもかかわらず、楽しいが、非常に平凡です。については、葬送交響曲 と関連付けられることが多いお母さんが立っていたその目的地に関する逸話と同様に、その帰属がロカテッリであるかどうかは、控えめに言っても疑わしい。最初の嘆きのドラマの後、 要するに あなた墓 のすぐにではない
最後のアンダンテ、コンチェルタンテの前には、食べ物の精神があり、非常に生き生きとしています。私たちはロカテッリの師匠であるコレッリからはとても遠いところにいます… 二人それぞれ こんにちは、レジーナ それと同じくらい、あるいはそれ以上に説得力がある 彼は立っていた 最終的には、彼らの文章の質と、ソリストが私たちに報酬を与える朗読の両方によって。バロックのレトリックとその構文に精通したカルロ・ヴィストーリは、これまで以上に印象を与え、ドメニコ・スカルラッティを見事に表現しています。声は、同じくらいの力を使って、力強くなる方法を知っています音声メッセージ私たちが忘れてしまう妙技や装飾品で遊んでいる (ベアリング…）。彼が放送に与える色彩、セリフの曲線、コントラスト、表現力と明瞭さ、リズム、すべてが私たちを驚かせます。最初の短いアダージョ (あなたに、あなたに、私たちはため息をつきます）、比喩作家、これは素晴らしい劇的な真実です。最後の嘆願書の甘さ (おお、クレメンス )、アンプルの前に置かれます アーメン
結論は、その声の長さに魅了されます。完璧に調律されたコンセール・ダストレはソリストと一体となる、と付け加える必要があるでしょうか？ 同様に興味深いのは、 こんにちは、レジーナ 同じトレーニングのために書かれたものですが、まったく異なる性格のレオによって書かれました。エモケ・バラス
バロック愛好家にはよく知られているこの曲は、最初の一文から目がくらみます。その色、息の長さ、高音の伸びやかさ、見事なラインは、必要であれば、そのプリマドンナの地位を裏付けるでしょう。雰囲気は幅広いのと同じくらい豊かで、リズムと装飾が完全に想定された妙技に貢献しています。非常にナポリ風な空気、オーケストラによる軽やかさで中断された涙のレチタティーヴォ、充実した最終楽章は、並外れた朗々とした声によって提供され、その声は、テクストとその作品に謙虚に奉仕し、透明かつ柔軟になる方法を知っています。本当におめでとうございます。 忘れましょう葬送交響曲 最初の 3 楽章ではないにしても、最終的には、 お母さんが立っていた ペルゴレージの。ヤコポ ダ トーディのものとされる 20 のテルチェットが、不均等に 12 の部分にグループ化されていることがわかっています。そんなに多くの駅があるでしょうか? – 明らかにその後に アーメン(もうすぐ ）、逃げた。の対となるものです燃えさせます同じく逃亡者という素晴らしいコンビで第一部を締めくくった。古いスタイルは、他のほとんどの部分の文章の基礎となっている勇敢なスタイルと組み合わされています。圧倒的な表現力は、最初のテルセットの入り口から明らかであり、模倣した声のタイルが無限の呼吸、時間の停止を、不協和音が生み出す痛みを伴う緊張とともに表現します。彼女は最後のデュエットでも負けることはありません（肉体が死ぬとき ）、極度の剥奪。声が理想的に混ざり合います。重力、苦しみ、瞑想が最もよく表現されるのは、ゆっくりとした動きです。そして、人気があるが演劇の匂いがするドロリスティックな浸出物を避けてくれたシェフに感謝します。最初のソプラノアリア、誰の魂がうめいているのか読み取り値の衝突や角度の偏りに驚かされます ( 愛するウォーカー ?)。こちらのみのご予約となります。声とオーケストラが私たちをハラハラさせてくれるからです。ソプラノに託され、 彼は彼の可愛い子供を見た 最上級の手段で歌われる叙情的な情景のように、私たちを魅了します。同様に賞賛に値するのは、スペルマスター 以下はカウンターテナーに託されています。ペルゴレージの誤解？私たちはいつも彼の「炎症と発作」のイラストに驚かされます。 怒りの一日
飛び跳ねるメロディーが当惑させるレクイエムの曲。たとえ、文章の意図的なコントラストを放棄することなく、もっと抑制されたテンポを評価したとしても、彼らに託された3つのスコアのイラストは、謙虚であると同時に模範的であった2人の非常に偉大なソリストを聴くという満足感を黙らせてはいけません。 この素晴らしく美しいコンサートについて、私たちはあまり記憶に残らないだろうお母さんが立っていた 彼らの特質が何であれ、両方ともこんにちは、レジーナ コンサートでは珍しく、見事な演奏でした。息を呑んだ満員の会場は、エマニュエル・ハイムのようなソリストとその音楽家たちに長いスタンディングオベーションを与えるだろう。アンコールは 2 曲で、いずれもヘンデルによるもので、熱狂的な聴衆に感謝の意を表します。復活 puis le due « 死からの別れの魂を呼ぶのは誰ですか »、ティレ・デエステ r.しかし、アンコールを与えずに、この素晴らしい曲の最後の音を留めておく方がよかったのではないだろうか。 お母さんが立っていた
? グルノーブルの 48 時間後、12 月 5 日にパリのフィルハーモニーで行われるコンサートで最高潮に達する 3 つのイベリアのステージの前に。 (**) ルームプログラムには、こんにちは、レジーナD. スカルラッティによってヴィオラのために書かれたもの。私たちは不思議に思います。確かにそれぞれの作品はカストラートのために書かれていましたが、スカルラッティはソプラノ（テッシトゥーラ）のために明示的に言及しました。現在のメゾに匹敵する広い音域を持つカウンターテナーの存在は、作品の目的の変更を必要としたのでしょうか？この曲は作曲家の存命中に広く配布され、少なくとも 4 つの写本がこれを証明しています (ナポリ、ボローニャ、ベルリン、ミュンスター)。イ長調です。レオの作品は現代版（カンタータ、1958年）以来、コンサートで頻繁に演奏されるようになりました。
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