彼女は泣いている女性と呼ばれていますが、それは控えめな表現です。彼女は、指が彼女の顔を覆い、肉を引き裂いて頭蓋骨を露出させながら、ギザギザの白と青の看板のようなハンカチの上で歯を挽きます。彼女のあごは2つの手rena弾で、彼女の目は恐怖で満たされています。黒のシルエットの飛行機は、彼女のトランスフィックスされた眼球に保持されています。彼らは、1937年4月26日にバスクの町のゲルニカを攻撃したドイツの爆撃機です。
ピカソの泣いている女性は、1937年11月にイギリスのシュールレアリスムのローランド・ペンローズによって彼から購入されました。 50年後、彼の息子はテートギャラリーに税の代わりにそれを与えました。今では、パリのミューセ・ピカソからの素晴らしいローンで強化された博物館のピカソコレクションを紹介するテートモダンの展示会に出演しようとしています。
泣く女性は、ドラマに対するピカソの雰囲気の髪を上げる例です。 Tate Modernの大ヒット、呼ばれています 劇場ピカソ、現代の映画芸術家ウー・ツァンと作家のエンリケ・フエンテブランカによって、訪問者に「リズミカルな体験」を与えることを望んでいる一連のキャバレーと演劇のような空間で、キュレーションされるのではなく「ステージング」されています。ピカソは、「アーティストが今日のパフォーマンスで持っている流動的な関係」を予想しているとTsang氏は言います。
ピカソの劇場は彼に他の少数のアーティストが管理したことをする想像力豊かな力を与えました：ファシズムと戦った芸術を作る
彼は確かに良いショーが大好きでした。ピカソのドラマへの情熱には、真の流血、闘牛で終わる光景が含まれていました。コリダスは彼の最大の芸術のいくつかを燃料としました。ゲルニカは、1930年代に死にかけているマタドール、雄牛、芸術家の分身である馬、男のミノタウロスの馬、彼がした内臓の密集した描かれた絵画から進化しました。
しかし、彼は等しくバレエで家にいて、1917年にジャン・コクトーとエリック・サティと一緒にプロダクションパレードのセットと衣装を作成し、ディアギレフのバレエラスと協力しました。 1918年の彼の最初の結婚は、会社のダンサーであるOlga Khokhlovaでした。それは悲惨であり、近年の芸術家の女性の扱いは大量に精査されています。
劇場のピカソで最もうわさな展示は、彼がオペラのファンでもあったことを示唆しています。マン・レイによる撮影の映画のクリップで、オペラのヒロインカルメンとしてずんぐりした画家が引きずります。 「マンティラと葉巻で彼に会うのは私にとって少し宝石です」とツァンは言います。
しかし、テートコレクションで最も偉大なピカソを生み出したのは、その後、バレエの世界に対する彼の激しい拒絶でした。 1925年に描かれた3人のダンサーは、暴力的で終末論的であり、決して落ち着いたことはありません。それは私たちが完全には理解していないドラマですが、その残忍なデノウメントは驚いた聴衆のように見ています。
1955年にフランスのカンヌにある彼の自宅のパブロピカソ。写真：エクスプレス/ゲッティイメージズ
それはステージセットのようなものであり、窓を越えて景色のある部屋で、奇妙に不透明で、息がない空気を示唆する硬い顔料の青い地中海の空です。人生は劇場であり、この絵は示唆しており、私たちは自由や空間のない幻想的なセットで偽の家具の間を移動します。
3人のダンサーの人々は、ディオニュシアンの狂乱で自分自身を解き放ちます。センターの女性は、頭を空に上げると空中に腕を飛ばします。しかし、このダンスは致命的です。あなたはそれがより速く、狂ったようになると感じることができます。左側では、女性がさらにecsticalで旋回し、ひねり、心があるべき空の空を示す丸い穴があるように見えます。彼女の顔には、空のノーズソケットと頭蓋骨の目があります。右側では、男性のダンサーは部分的に茶色の部分的に白い体を持ち、ジャズの多文化主義を示唆しており、1920年代のフランスでは隔離された米国よりも抱かれました。ジョセフィン・ベイカーはその年10月にパリで初めて演奏しました。
3人のダンサーは、ピカソの重要な革新的な作品の1つです。彼はそれをゲルニカよりも優れていると見なし、1965年までそれをテートに直接販売するまで彼と一緒に保管しました。その平らなスペースと重複する読みにくい画像で、この作品はキュービズムを復活させるのに役立ちました。これは、第一次世界大戦の勃発時に1914年までに終わったと思われる芸術的な実験です。
1907年からピカソとジョルジュブラックが行ったこの運動は、基本的な質問をしていました。現実の構造は何ですか、アートはそれを見ることができますか？ 1913年までに、ピカソが衝突してヴィューマーク、ガラス、ギター、新聞のボトルを描いたとき、彼とブラックは芸術で本物を使用し、芸術的なテクニックとして発見された素材の流用を発明しました。
それから戦争が来ました。ピカソは、ヨーロッパ人がそれを知っていたので、この目を見張るような芸術の解体から後退しました。一部の人々は、キュービズムの混乱に対する戦争を非難しさえしました。 1918年までに、ピカソは、より伝統的な芸術で文明を回復することを望んでいた「命令する呼びかけ」運動に参加しました。 1923年の化学の座っている女性は、彼の作品のこの静かな段階の魅力的な例です。ピカソが「適切に」描くか描くことを選んだとき、彼は誰よりもうまくやることができました。彼が正当に主張したように、彼はラファエルの才能とともに生まれ、子供のように絵を描くことを学ばなければなりませんでした。
ピカソを革命的な道に戻したヒューズは、1924年に芸術家の若いグループであるシュールレアリストが、すべての創造性が無意識でエロティックな衝動から来ていると宣言するマニフェストを出版したときに来ました。キュービズムの3人のダンサーのジャズ時代のカクテルと欲望のシュールなカルトは、ピカソを解放し、アクロバット、不可能な体の不思議な絵画、ramp延する彫刻コック（鳥ですが、本当に生意気です）を含む彼の最も刺激的なアートワークを作成しました。 1930年代初頭は、彼がサデアの劇場としてのセックスを追求し、キュービズムの最も衝撃的な使用を発見したときでもありました。この時代の見事な作品は、彼が眠っている女性を明らかにしている彼の1936年の版画であり、そこで彼は恥ずかしがらない盗撮で彼の恋人を見て神話の生き物に変わります。
ピカソのスキャンダラスな性と死の劇場は、彼に他の少数の芸術家が管理したことをする想像力豊かな力を与えました：ファシズムと戦った芸術を作る。彼が泣いている女性を描いた年、彼の目には爆撃機がいました。パリのデス・グランド・オーガスティンズの17世紀の建物にある彼のロフトで、彼は6月上旬までに終了し、パリ国際展示会でスペインのパビリオンで7月に発表した腸を痛めるゲルニカを計画して実行しました。
ピカソは確かに演劇ですが、彼の本当のジャンルは悲劇です。泣いている女性は、それらの殺人機を見ることを止めることはできません。悪夢は、まるで彼女が腐っているかのように、彼女の肌を緑に変えています。しかし、ミツバチは涙から吸います：この麻痺した怒りから、人々が行動するなら、いくつかの希望が来るかもしれません。泣いている女性はしばしば彼の恋人であるドラ・マールと同一視されますが、なぜ彼女の指はとても分厚いのですか？彼らはピカソのように見えます。彼が自分自身をカルメンと想像できるように、ピカソは泣いている女性であり、ゲルニカの殺害とまだ戦争の時代に死んでいない人のために悲しみでマールと融合しています。
今ゲルニカを見ると、ガザが見えます、ウクライナが見えます。ピカソの風刺的なストリップThe Dream and Lie of Francoを見ると、今日の極右のポピュリストと新しいスタイルの独裁者が見えます。ピカソは緊急時に住んでいたので、そうだと思われます。彼は私生活で完璧な人間からはほど遠いものでした。しかし、彼は最終的に歴史上行動した政治的芸術家でした。その段階で、彼は天使のそばにいました – そして泣いている女性。
シーンセッター：テート展の作品
パブロピカソの女性の胸像1909。写真：ロッドティドナム/©継承ピカソ/DACS
女性の胸像、1909年
ピカソは初めて彫刻を作り、アフリカの芸術に敬意を払う生の木製の画像を彫り、この初期のキュービストの「肖像画」を描いた。この女性は、芸術家が写真が世界の明確で読みやすい視点でなければならないというヨーロッパの信念を分解しているため、荒れ果てた木製の体の部分と特徴のない顔を持っています。
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ニュースレタープロモーションの後
パブロピカソのヴィューマーク、ガラス、ギター、新聞のボトル、1913年。写真：テート写真/©継承ピカソ/ DACS
Vieux Marc、Glass、Guitar、新聞のボトル、1913年
キュービストの絵画の場合、これは簡単に理解できます。ギターのボディは白いシルエットで、ガラスの一部はその横にスケッチされており、ボトルはラベルに「Vieux」で認識できます。しかし、なぜ彼はル・フィガロからそのような古い（1883）シートに貼り付けたのでしょうか？おそらく、それはすでに古いボヘミアンカフェライフスタイルを嘆きます。
ピカソのThe Three Dancers、1925。写真：テート
3人のダンサー、1925年
ピカソは1965年に彼がテートにそれを売ったときにこの絵に署名しました – 彼はそれまでそれを保持していました。彼はまた、「私がこの絵を描いている間、私の古い友人であるラモン・ピコットが亡くなったとき、私はそれが3人のダンサーではなくピチョットの死と呼ばれるべきだといつも感じていました。」 Pichotのプロフィールは、このジャズ時代の悪夢の右側にあるシルエットです。
パブロ・ピカソのザ・アクロバット、1930年。
アクロバット、1930年
ピカソはサーカスの人々に魅了されました。これらのパフォーマーは、彼の初期のバラの時代の絵画に出演し、馬を抱きしめたり、ボールでバランスをとったり、家長として道化師を持つ家族グループで集まっています。ここで、彼はアクロバットであることの意味を浄化します。このキャラクターは、胴体のないすべての腕と脚です。閉じた目は、それが夢だと教えてくれます。これはシュールなビジョンです。
パブロピカソの赤い肘掛け椅子の裸の女性、1932年。写真：テート/©継承ピカソ/DACSロンドン2025。
赤い肘掛け椅子の裸の女性、1932年
キュービズムはしばしば人間の姿の歪みでugいと見られていましたが、ここでピカソはそれを使って恋人のマリー・テレーズ・ウォルターを称賛し、2つの異なる景色と半月のプロフィールから顔を作曲しています。彼は、彼女が2つの性格を持っていることを示唆しています。1つは1日目、もう1つは夜行性、神秘的です。
パブロピカソのコック、1932年、キャスト1952。写真：テート/©継承ピカソ/DACS
コック、1932年、キャスト1952
ピカソは、この信じられないほど生きているように、さりげなく魔法のような方法で素晴らしい彫刻家でした。おそらく、彼の創造性と遊び心の感染性の楽しみが最も感じることができるのは、自転車部品から作られた雄牛の頭から息子のおもちゃの車を取り入れたヒヒに至るまで、彼の3次元の創造物にあるのかもしれません。
パブロ・ピカソの泣き声の女性、1937年。写真：テート/©継承ピカソ/DACS
泣く女性、1937年
イギリスがピカソと現代美術に目を覚ましたのは1930年代でした。スペイン内戦によって亜鉛メッキされ、ヒトラーの和解によって怒りを覚えた世代は、ピカソの抗議芸術に反応しました。 1939年、ゲルニカがホワイトチャペルギャラリーに展示され、泣いている女性が永久にここに来ました
その年に塗装されました。
劇場ピカソ ロンドンのテートモダンにいます 9月17日から4月12日。
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2025-08-31 09:06:00