ノルウェーの画家クリスチャン・クログのフレーミングレッスンは、ムセルセイで

1925年に亡くなった1852年に生まれたアーティストは、パリに集められたキャンバスの質で判断した場合に知られるようになります。彼は、1871年から彼の友人であるデンマークの評論家ジョージ・ブランドによって追い出された、「ラ・ペルセ・モダン」に洗礼を受けた前衛運動の一部でした。国民のロマン主義から逃れる、当時の現在の現在の現在のKrohgは、船員や女性の生活条件において、大都市の悲惨な人口に興味を持っているでしょう。彼の同胞である劇作家のヘンリック・イプセンのように、彼は彼の作品に社会的および政治的な問題を転置します。展覧会の開始時に発表されたこの最初の自己ポルトリ項では、画家は34歳です。彼は彼のパレット、彼のブラシ、そして彼のベレー帽でポーズをとります。要するに、黒と白のフィルムは、子供を手で抱いている年上の映画を示しています。彼は透明な目でカメラを修理します。

Krohgはヨーロッパに旅行中に絵を描き、絵を描くことを訓練します。彼は特にドイツ、カールスルーエ、そしてベルリンに滞在し、そこでアナキストと社会主義のサークルに出席しました。 1879年から、彼はデンマーク北部のスケーゲンアーティストの植民地に繰り返し加わりました。彼はまた、1881年と1882年にパリとグレズ・サー・ラインに行きました。クログはペイントサロンと展示会や、とりわけマネ、クールベ、カイユボッテの絵画を発見します。画家は1901年から1909年までフランスに住むことに戻りますが、それはクリスティアナにありました [rebaptisée Oslo en 1925] 彼が最も長く働くこと。

彼の作品における印象派の影響は、特にフレーミングの点で明らかです。 「すべてがフレーミングの問題です「彼は他の場所で言うだろう。」彼には、観客との特定の関係を創造するために作品を現代的な方法で設定するという考えが本当にあります」 展覧会の共同委任者であるServane Dargnies-de-vitryについて説明します。 “”彼の芸術のもう1つのキーワードは共感です。彼は観客に連絡して感情を彼に伝えようとします。 「 私たちは観客に直接見えることを見つけます。 ベレー帽の自己ポートレート そして、いくつかのキャンバスで提示されました。

展示会の2番目の部屋は、マリンで完全に構成されています。 Krohgがモデルとして撮影した最初の船乗りの視線に開かれ、1882年にパリサロンで展示されたキャンバスが展示されます。」オンボードカメラのようなものですコミッショナーは言います。 船の橋の上にいて、船乗りによって与えられた操縦に従うという印象があります。 「画家は、漁師の生活条件の厳しさを説明します。これは、彼の生涯を通じて彼を魅了する主題です。

彼がキャンバスに光を復元する方法と、彼の非常に無料のタッチの感動。 “”光の実験的研究については批評家のアンドレアス・オーバートを書いた、 Krohgは間違いなく現代の北欧の芸術家の最高です。フランスの観点からも、最前線にあります」。 Orsay Museumは、そのパスティッシュを紹介するのを楽しんでいます 有名なCaillebotteボード、 ボートの部分、 2023年1月にコレクションに参加した国宝。

呼ばれる大きなキャンバス ハイフォンド これらの船員を永久に見守る危険を表現します。非常に大胆で、テーブルの配置 ＿する勇気がなくなる 畑の外側にある目に見えない難破船でブイを起動するために急いでいるバックマンを見てください。目標は、まるで絵画がスナップショットであるかのように、再び観客を画像に乗り出すことです。

Christian Krohgは、展示ポスターに選ばれたテーブルの後続のバージョンを描きました。 風から薄いバー。 私たちは、黄色のワックスのある男の左側に、彼の虚弱なボートを脅かす巨大なライナーが発見します。画家によって選ばれた締められた形式は、彼のキャンバスにサブリミナルの緊張を与えます。危険は畑から外れていますが、ジェスチャーと船乗りの視線において顕著です。フレームレッスン。

クリスティアナのボヘミアンから友人を運動しているクリスチャンクログも素晴らしい肖像画家です。展覧会で紹介されたいくつかの絵画は証言しましたが、そのうちの1つは1888年のもので、他のすべてを上回りました。彼女は、妻と彼女の2人の子供の母親のすぐ後になるオダラソンを代表しています。モデルと画家も、この自由な女性が最初の結婚に失敗した後、つながりを掛けています。彼女の慣習は、彼女が来る高社会をスキャンダル化します。

「それは当時の根本的なキャンバスです。それを取り巻く他のより伝統的な肖像画と比較すると「、部門のバイブレカジュ・ワハラン・ハンセンあなたはオスロ国立博物館であなたを務めています。」彼女は非常にシンプルな赤いシャツを着ています、彼女は準備ができていません。彼女がワークショップやキッチンから出たように、 彼女は笑いを追加します。 彼女は自然であり、私たちは彼女が彼女に自信を持っていることがわかります。 「 絵画の近代性は明らかです。この女性を熟考することで、私たちは彼女に笑顔を返したいという欲求で死にます。

その後、クリスチャンクログの評判を生み出したより政治的なキャンバスが来ます。書かれた美術史家：」krohgは私たちの極端な左の社会的社会の支配的な形です「彼は非常にブルジョアの展示会の大衆に衝撃を与え、より慣れているロマンチックな風景の絵に慣れています。貧困、病気、売春の首長、霊をマークする彼の絵画。

最も有名なものの1つ、 病気の女の子1881年に描かれた、結核の死にかけている子供を表しています。彼の膝の上のバラは、人生のつかの間を示唆しており、クログは妹自身を失った。このキャンバスは、彼の学生である彼の有名なシリーズのために画家のムンクを刺激します。 病気の子供。の著者 CRI そうだと言った彼の王座から到達し、彼のモデルに対する誠実な思いやりを経験することができる唯一の画家「。

1888年に行われた会議で、Krohgは学生に説明しました。あなたは自分自身を動かしたものによって、スキャンダルまたは喜んでいるものによって大衆を触れたり、動かしたり、スキャンダルしたり、誘惑したりするためにペイントしなければなりません。 「彼のマントラ。で 存在のための闘争彼がチャールズ・ダーウィンから借りたタイトルを持っている非常に高い自然主義のキャンバスは、最も弱い人の世話をすることができない競争社会を批判しています。彼は、ほとんど一枚のパン、通りで彼が観察し、ニュースをgletし続けているシーンであると主張する悲惨なグループを描いています。

マニフェストのような別のキャンバス： アルベルティン。 Krohgは1886年に出版した小説のタイトルを獲得し、そこで彼はレイプされた労働者の悲しい物語を語り、彼自身を生き残ることを余儀なくされました。ラゾラでのこの小説は、警察によって押収され、良いマナーに到達します。画家は、2メートル以上のこの巨大なキャンバスを3 x 3を作り、モデルとして売春婦を雇うことで自分自身を守ります。スカンジナビアでこのような激しい議論を引き起こした芸術作品はほとんどなく、ノルウェー社会の舞台裏を明らかにしました。

この社会的暴力とは対照的に、展覧会の最後のセクションで提示されたキャンバスには、計り知れない甘さが染み込んでいます。ヒューマニストの画家であるクリスチャンクログは、親密なシーンの表現に優れています。まるで、ペイントするために、彼は部屋の小さな隅に見られずに落ち着きました。私たちは、彼が彼らの家で好きな漁師、彼らの親relative、そして彼自身の家族の表現を見つけます。

ノルウェー人は、目に見えないリンク、お互いを愛する人々がもたらすことができるケアと注意を明らかにしています。彼の最も感動的なキャンバスの1つ [à découvrir en haut de cet article] 子供を揺らしながら眠りに落ちた母親を示しています。色、絵画の構成、光…純粋な素晴らしさ。

展示「クリスチャン・クログ。北の人々」、ムセ・ド・オルセー2025年7月27日まで
火曜日から日曜日の午前9時30分から午後6時まで、木曜日の夜の午後9時45分まで
16ユーロでのフル価格、13ユーロでの割引料金